Minimalismus (architektura)

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 30. října 2015; kontroly vyžadují 15 úprav .

Minimalismus v architektuře (z lat.  minimus  - nejmenší) je trendem v architektuře XX - XXI století . Minimalistická architektura se vyhýbá dekoraci a dekoraci. Rozkvět minimalismu nastal v 60. letech 20. století [1] , avšak živé příklady tohoto trendu se objevily mnohem dříve – ve 20. a 30. letech 20. století . Minimalismus získal novou oblibu na přelomu 20.-21. století. Styl minimalismu zůstává jedním z nejvyhledávanějších architektonických trendů. .

Architekt Ludwig Mies van der Rohe (1886–1969) přijal heslo „Méně je více“, aby popsal svou estetiku. Jeho taktikou bylo uspořádat nezbytné součásti budovy tak, aby vytvořily dojem maximální jednoduchosti: použil každý prvek a každý detail pro různé vizuální a funkční účely; například navrhl podlahu jako radiátor nebo masivní krb pro umístění koupelny. Designér Buckminster Fuller (1895–1983) přijal inženýrův cíl ​​„dělat více s méně“, ale jeho obavy se týkaly spíše technologie a inženýrství než estetiky.

Vliv japonské tradice

Myšlenka jednoduchosti se objevuje v mnoha kulturách, zvláště výrazná je však v japonské tradiční kultuře zenové filozofie. Japonci manipulují zenovou kulturou v estetických a designových prvcích svých budov. Tato myšlenka architektury měla dopad na západní společnost, zejména v Americe od poloviny 18. Navíc inspiroval minimalistickou architekturu 19. století.

Zenové koncepty jednoduchosti vyjadřují myšlenky svobody a podstaty života. Jednoduchost není pouze estetickou hodnotou, má morální vnímání, které se dívá na povahu pravdy a odhaluje vnitřní kvality a podstatu materiálů a předmětů. Například písečná zahrada v chrámu Ryoanji demonstruje koncepty jednoduchosti a nutnosti z uvažovaného nastavení několika kamenů a obrovského prázdného prostoru.

Japonský estetický princip Ma odkazuje na prázdný nebo otevřený prostor. Tím se odstraní všechny nepotřebné vnitřní stěny a prostor se otevře. Prázdnota prostorového uspořádání redukuje vše na nejdůležitější kvalitu.

Japonská estetika Wabi-sabi oceňuje kvalitu jednoduchých předmětů. Cení si absence zbytečných funkcí, oceňuje klidný život a snaží se odhalit vrozený charakter materiálů. Například japonské květinové umění, také známé jako ikebana , má ústřední princip umožňující květině vyjádřit se. Lidé z rostlin odřezávají větve, listy a květy a ponechávají si pouze hlavní část rostliny. Vyjadřuje myšlenku základní kvality a přirozeného charakteru v přírodě.

Ma však není jen prostorový koncept, ale je přítomná ve všech aspektech japonského každodenního života, protože se týká času i každodenních úkolů.

Minimalističtí architekti a jejich práce

Japonský minimalistický architekt Tadao Ando ve své tvorbě přenáší japonského tradičního ducha a své vlastní vnímání přírody. Jeho designovými koncepty jsou materiály, čistá geometrie a příroda. K dosažení strohosti a paprsků světla v prostoru obvykle používá beton nebo přírodní dřevo a základní konstrukční formu. Navazuje také dialog mezi místem a přírodou s cílem vytvořit vztahy a řád s budovami. Andovo dílo a překlad japonských estetických principů velmi ovlivňují japonskou architekturu.

Další japonský minimalistický architekt Kazuyo Sejima pracuje na vlastní pěst a společně s Ryue Nishizawou jako SANAA staví ikonické japonské minimalistické budovy. Jemné, inteligentní návrhy Sejimas, vytvořené za účelem vytvoření a ovlivnění určitého žánru japonského minimalismu, mohou používat bílé tenké stavební části a průhledné prvky k vytvoření fenomenálního typu budovy, který je často spojován s minimalismem. Mezi díla patří New Museum (2010), New York, Little House (2000) Tokio, House Surrounded by Plum Trees (2003) Tokio.

Koncept Vitra Conference Pavilion, Weil am Rhein 1993, má sjednotit vztah mezi budovou, lidským pohybem, místem a přírodou. To jako jeden z hlavních bodů ideologie minimalismu, které navazují dialog mezi budovou a místem. Budova využívá jednoduché tvary kruhů a obdélníků, aby kontrastovaly vyplněné a prázdné prostory interiéru a přírody. Foyer má velké okno na šířku, které se otevírá ven. Tím je dosaženo jednoduchosti a ticha architektury a umocňuje světlo, vítr, čas a přírodu v prostoru.

John Pawson - britský minimalistický architekt; jeho designové koncepty jsou duše, světlo a řád. Věří, že anulování a zjednodušení interiéru do té míry, že přesahuje myšlenku esenciální kvality, místo prázdnoty je zde jasnost a bohatost jednoduchosti. Materiály v jeho návrhu odhalují vnímání prostoru, povrchu a objemu. Kromě toho rád používá přírodní materiály pro jejich živost, smysl pro hloubku a kvalitu osobnosti. Je také přitahován důležitými vlivy japonské filozofie zenu .

Calvin Klein Madison Avenue, New York 1995–96 je butik, který zprostředkovává módní nápady Calvin Klein. Koncepty interiérového designu Johna Pawsona pro tento projekt mají vytvořit jednoduchá, klidná a uspořádaná prostorová řešení. K dosažení jednoduchosti a harmonie v prostoru použil kamenné podlahy a bílé stěny. Zdůrazňuje také redukci a eliminuje vizuální zkreslení, jako je klimatizace a lampy, aby se dosáhlo čistého interiéru.

Alberto Campo Baeza je španělský architekt a své dílo popisuje jako základní architekturu. Oceňuje koncepty světla, myšlenek a prostoru. Světlo je nezbytné a poskytuje spojení mezi obyvateli a budovou. Nápady musí odpovídat funkci a kontextu prostoru, formy a konstrukce. Prostor je tvarován minimálními geometrickými tvary, aby se zabránilo dekoraci, která není podstatná.

Gasper House, Záhora, 1992 je rezidence, kde klient chtěl být nezávislý. Vysoké zdi vytvářejí uzavřený prostor, zatímco kamenné podlahy použité v domě a dvoře ukazují kontinuitu interiéru a exteriéru. Bílá barva stěn prozrazuje jednoduchost a jednotu budovy. Charakteristickým rysem návrhu jsou linie tvořící souvisle horizontální dům, takže přirozené světlo je promítáno horizontálně budovou.

Viz také

Poznámky

  1. ↑ Dobrytsyn, 2013 , str. 255.

Literatura

Odkazy

Minimalismus v architektuře na RDH.ru