Montlaur, Guy de

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 22. března 2021; kontroly vyžadují 18 úprav .
Guy de Montlaur
fr.  Guy de Montlaur

"Autoportrét bez lichotek" (1969)
Jméno při narození Guy Joseph Marie de Villardi, Comte de Montlaur ( Francouzský  Guy Joseph Marie de Villardi, comte de Montlaur )
Datum narození 9. září 1918( 1918-09-09 )
Místo narození Biarritz ( Francie )
Datum úmrtí 10. srpna 1977 (58 let)( 1977-08-10 )
Místo smrti Garches (Francie)
Státní občanství  Francie
Žánr Malování
Studie Sorbonne , Académie Julian
Styl Kubismus , později expresionismus
Ocenění
Důstojník Řádu čestné legie válečný kříž 1939-1945 (Francie)
webová stránka Web Montlaur
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Guy de Montlaur , celým jménem Guy Joseph Marie de Villardi, Comte de Montlaur ( French  Guy Joseph Marie de Villardi, comte de Montlaur ; 9. září 1918 , Biarritz  - 10. srpna 1977 , Garches , Francie ) - francouzský expresionistický malíř , člen francouzského odboje za druhé světové války , důstojník Čestné legie a držitel francouzského vojenského kříže.

Životopis

Historie šlechtického rodu de Montlaur sahá až do 10. století (jejich rodový zámek se nachází v departementu Herault severně od Montpellier v provincii Languedoc ). Je známo, že Bernard II. de Montlaur, pán z Vajoque  (fr.) , se účastnil první křížové výpravy s Raymondem IV. z Toulouse (1096-1099) [1] .

Jako mladý muž studoval Guy de Montlaur filozofii na Sorbonně a osvojil si malířské umění na Académie Julian . Spolupracoval s Emmanuelem Fougèresem a Jeanem Souwerbym.

V roce 1938 nastoupil vojenskou službu a stál na hranici s Německem, když byla vyhlášena válka. Po pádu Francie v říjnu 1942 přešel do Anglie a připojil se k silám Fighting France a stal se seržantem 1. praporu střeleckých námořní pěchoty během vylodění spojenců v Normandii 6. června 1944 (v Ouistreham , severní Normandie ). Zúčastnil se také bitvy na poloostrově Walcheren (Nizozemsko) 1. listopadu 1944. Byl sedmkrát zmíněn v seznamech těch, kteří se vyznamenali, byl vyznamenán Vojenským křížem 1939-1945 a ve svých 25 letech se stal důstojníkem Řádu čestné legie [2] .

Po válce Montlaur pracoval pro Art Students League v New Yorku (1947–1948), poté svá díla pravidelně vystavoval v Paříži. Rozlišují se dvě hlavní etapy jeho tvorby - raná, kdy umělec pracoval kubistickým způsobem , a zralé, expresionistické období.

Obraz Guy de Montlaur se vyznačuje hlubokou emocionalitou, dojemností, dosažením „bolestivého efektu“. Řada jeho obrazů odráží dojmy z války a jsou živým dokumentem doby a důkazem hlubokého psychického traumatu. V umělcově malbě je patrný i náboženský vliv. V centru jeho obrazu světa je muž, šokovaný, zmatený a ztracený ve Velké době. Silné a jasné tóny obrazů Guye de Montlaura kontrastují s ponurými a někdy až tragicky beznadějnými zápletkami pláten [3] .

Dnes je přístup k malebnému dědictví Guy de Montlaur, vlastněném jeho rodinou, prakticky uzavřen. Jediným zdrojem jsou stránky věnované umělci, které představují některé jeho obrazy [4] .

Kromě tvůrčího dědictví byla vojenská epizoda ze života Guye de Montlaura zahrnuta do knihy Corneliuse Ryana " Nejdelší den ", na jejímž základě byl v roce 1962 natočen stejnojmenný film za účasti řada slavných herců, oceněných dvěma " Oscary ". Francouzský herec Georges River hrál seržanta Guye de Montlaur .

Raný život. Stát se umělcem (1918-1938)

Guy de Montlaur se narodil v Biarritz, kde jeho matka, rozená Alice Pereira Pinto, utíkala před válkou v malé brazilské kolonii, zatímco jeho otec Jean Joseph Marie de Montlaur, důstojník francouzské armády, byl na frontě. Matka Guye de Montlaura byla dcerou brazilského diplomata, který zemřel v Paříži, když jí byly čtyři roky. Guy de Montlaur mluvil anglicky (protože guvernantka jeho matky byla v Irsku), francouzsky (mateřský jazyk jeho otce) a portugalsky (mateřský jazyk jeho matky). Silný vliv na něj měla brazilská kultura, s níž se dostal do úzkého kontaktu v roce 1927 během měsíční cesty do rodných krajů své matky a babičky (to se odrazilo na plátnech jako „Pelikán“, „Děkuji“ , "Sasi Pereira" atd.).

Krátce po narození Guy de Montlaur se rodina přestěhovala do Paříže. Jeho babička, rozená Anna Blondina da Silva Prado, původem z brazilského Sao Paula, vedla domácnost obou dcer, které obývaly přilehlé byty na ulici Spontini nedaleko náměstí Lamartine v Paříži, kde budoucí umělec strávil své dětství. Jeho babička z otcovy strany, Marguerite de Miel, žila v Thibodière, na rodinném zámku Anjou, kde chlapec trávil letní prázdniny. Thibaudierovy krajiny byly zachyceny na jeho raných plátnech ("Prádelna" atd.).

V září 1929 zemřel otec Guy de Montlaur. Během bojů na frontách první světové války se několikrát otrávil plynem. Najednou se u něj objevilo astma, jehož léčba byla neúspěšná – a po třech dnech byl pryč. Otec měl na budoucího umělce významný vliv, protože zachovával tradice úcty k malbě, sahající až do dob významného předka Kinsona de Villardi, mecenáše umělců a milovníka malby, který nashromáždil velkou sbírku obrazů. Krátce po smrti svého otce se Guy de Montlaur rozhodne plně věnovat malbě. Ve třinácti letech sebevědomě ovládá techniku ​​kresby a akvarelu a začíná pracovat s oleji. Matka však trvala na tom, aby nejprve získal bakalářský titul a teprve potom studoval malbu. Strávil rok v soukromé katolické škole, poté studoval na Sorbonně. V roce 1934, ve věku 15 let, složil zkoušku pro první stupeň bakaláře filozofie ao rok později - druhý stupeň. Později si Guy de Montlaur všiml, že se skutečně zajímá o dílo pouze jednoho filozofa - Arthura Schopenhauera , zejména o úvahy tohoto myslitele o roli intuitivního chápání světa.

Během studií se Guy de Montlaur každý čtvrtek, kdy byla návštěva pro děti zdarma, spolu se svým strýcem (bratrem matky) vydal do Louvru rozjímat nad obrazy svých oblíbených umělců: Tiziana , Mantegny , Ghirlandaia , Courbeta , Bosch , Botticelli , Ingres , Delacroix , Poussin , Claude Lorrain a další. V roce 1935, kdy Guy de Montlaur dokončoval svá studia, intenzivně studoval malbu v ateliéru umělce Emmanuela Fougerese , představitele „staré gardy“ Francouzského uměleckého salonu , který byl v roce 1902 oceněn zlatou medailí tohoto sdružení. .

V roce 1936 trávil umělec letní prázdniny v Biarritzu, často chodil na procházky do Pyrenejí, na hranici se Španělskem, slyšel výbuchy a viděl záblesky občanské války, která tehdy zuřila.

V roce 1937 pozval Fougères do svého ateliéru novou studentku, Američanku Adelaide Piper Oates, budoucí umělcovu manželku. Podle životopisu N. Kilmera, napsaného na základě rozhovorů s Adelaide, okamžitě upozornila na velkolepého mladíka; rychle našli společnou řeč, oba vzpomínají na oběd v maďarském pavilonu Světové výstavy v Paříži, kde jedli „svůj guláš neuvěřitelně pomalu“ [5] .

V roce 1937 začal de Montlaur studovat umění tvorby fresek v ateliéru Souwerbyho z Académie Julian. Suverbi se vyznačoval konzervativním způsobem: nejraději maloval živou přírodu, nahá těla, úspěšně připravoval studenty na prestižní římskou cenu . Nikdy ale neprojevil sebemenší zájem o různé oblasti moderní doby, například o kubismus. Jeho freska "Hudba" i další díla však vykazují jasné členění plátna, odpovídající principu harmonie formy a sugesce - tedy respektování principu " zlatého řezu ", dobře známému mistrům Renesance a znovuobjevená kubisty [5] .

Válka (1939-1945)

V říjnu 1938, bezprostředně po Mnichovské dohodě , byl 20letý umělec povolán k vojenské službě. Byl přidělen k 3. husarům v Sarriguemines Po Velikonocích 1939 byla nevyhnutelnost války evidentní. Adelaide Oatesová opustila Francii a odjela nejprve do Anglie a poté se se svými sestrami vrátila do Ameriky. V srpnu 1939 byla Guy de Montlaur udělena hodnost desátníka v jízdním pluku. 1. září 1939 vyhlásily Francie a Anglie válku Německu. Začalo období tzv. " divné války " ("sedící války"), které trvalo od 3. září 1939 do 10. května 1940 a bylo charakterizováno téměř úplnou absencí nepřátelských akcí. V této době se Guy de Montlaur jako součást dobrovolnické armády zúčastnil četných nájezdů v oblasti Sárska. Bojoval v řadách motorizovaného průzkumu a využíval každé příležitosti k střetu s nepřítelem (v rozporu s běžnou taktikou „války vsedě“). Celý podzim a začátek zimy strávil ve vyčerpávajících bitvách a bojových útocích, sotva jedl a spal, a když v lednu dostal příležitost navštívit domov (v Thibodière), lékaři zjistili, že má těžkou formu zánětu pohrudnice. Musel ležet v nemocnici, lékaři usoudili, že se nemůže vrátit do vojenské služby. Montlor však viděl zmatek země: tisíce lidí se přesunuly na jih se svými věcmi, veškerý civilní život byl zničen, armáda nepodnikla rozhodná opatření. Dobrovolně odešel na frontu, v červnu 1940 se přidal k jedné z jednotek. Pétainovo příměří s Hitlerem 22. června 1940 ho však přimělo (po krátkém pobytu v Limoges ) připojit se k Britům, odjet nejprve do Lisabonu a pracovat pro tajnou zpravodajskou službu . Poté skončil v Bristolu , poté v takzvané Patriot School, kde všichni nově příchozí do Velké Británie prošli speciální kontrolou. Poté byl přijat do Svobodných francouzských sil ("Fighting France"), dislokovaných převážně v Anglii, a ocitl se pod velením Philipa Kiefera , v řadách 4. brigády komanda, 1. námořního dělostřeleckého praporu .

Celou tu dobu si dopisoval s Adelaide Oatesovou, která byla v New Yorku. Jakmile byl Guy de Montlaur v Anglii, přátelé pomohli získat povolení od velvyslanectví, aby Adelaide mohla zůstat v zemi. Přijela v červnu 1943 - a o pár dní později se v rozporu s tradicí dlouhého zásnubního a svatebního obřadu vzali (svatba se konala 3. července 1943) [5] .

Guy Wursch, jeho spolubojovník, vzpomínal: „Viděl jsem ho na začátku roku 1943 a navrhl jsem mu, aby se připojil k British Commandos, což byla tehdy moderní obdoba kavalérie, vyzbrojená jako průzkumná, pro rychlé výpady. Od té doby jsme byli skoro pořád spolu. Nejprve jsme jako velitelé čet, poté čet, zdokonalovali vojenské dovednosti bok po boku s Kieferem, Lofim, Attu, Chausse, Begem, Vallerandem, proměnili jsme naše jednotky ve skutečnou útočnou zbraň a bylo nám uděleno velké vyznamenání být prvním, kdo přistát v rodné zemi Francie. Když byli všichni důstojníci naší jednotky zraněni, byl to Guy de Montlaur, kdo převzal velení. A později, zraněný poblíž Vlissingen na Walcheren, odmítl opustit bojiště. Jeho odvaha se podobala výzvě, nejen nebojoval, ale svým opovržením ponižoval nepřítele. Byl oceněn sedmi uznáními mezi nejvýznamnějšími a ve svých 25 letech obdržel Řád čestné legie .

6. června 1944 se Guy de Montlaur zúčastnil vylodění spojeneckých sil v Normandii (poblíž Ouistream , Sword Beach , operace Overlord). Několik hodin po přistání byl Montlaur s Kieferovým oddílem v oblasti mostu Pegasus přes kanál L'Orne v Benouville ( Calvados ), aby kryl vojáky 6. letecké divize generála Richarda Galea , kteří most obsadili. v noci před přistáním. Hlavním úkolem spojeneckých sil bylo překonat takzvaný Atlantický val , vytvořený Wehrmachtem proti vylodění. "Němci strávili čtyři roky budováním Atlantického valu. Použili tisíce tun betonu vyztuženého stovkami tisíc ocelových tyčí. Vykopali tisíce kilometrů příkopů. Položili miliony min a nainstalovali tisíce kilometrů ostnatého drátu. postavili desítky tisíc pobřežních bariér. Největší inženýrský výkon, který pohltil velkou část materiálů, pracovní síly a stavebních kapacit Německa v západní Evropě.Na Utahu zdržel Atlantický val americkou 4. divizi na méně než hodinu. Na Omaze americká 29. a 1. I držely divize necelý den. V sektorech Gold, Juno a Sword držel 50. britskou, 3. kanadskou a 3. britskou divizi asi hodinu“ [7] . Během této hodiny však jednotka, ve které Montlaur bojoval, ztratila veškeré velení nad mrtvými a zraněnými, 23 vojáků bylo vážně zraněno nebo zabito. Seržant Guy de Montlaur, zraněný v bitvě, převzal velení: Atlantický val byl překonán, jednotka dosáhla mostu Pegasus a poskytla podporu Galeově letecké divizi.

Guy Attu, který s ním prošel touto bitvou a byl v bitvě zraněn, napsal Guyi Vourshovi 18. června 1944: „Monlor je úžasně statečný, chladnokrevný před ohněm“ [8] . V dopise na stejnou adresu z 21. června 1944 Attu znovu mluví o Montlaurovi: „Je velkolepý. Takový klid, takové pohrdání jakýmkoli nebezpečím! Doufám, že ne, jsem si jistý, že bude slavný.“ [9] .

Po 12 letech namaluje Guy de Montlaur obraz „Pegas před přistáním“, který odráží jeho dojmy ze 6. června; ale ještě později, v 60. a 70. letech, se vrátil do Normandie v roce 1944 („Na památku Normandie“, „Jednou v červnu, brzy ráno“). Celkem bylo při přistání zabito 4900 lidí a zabiti byli i umělcovi spolubojovníci. Hrozné obrazy zakořeněné v paměti se odrážejí v obraze („Na cestě u Salnelu, příteli“). V srpnu 1944 porodila Adelaide de Montlaur jejich první dítě, dceru Elizabeth. Osvobozena byla Paříž, ve které se umělecký život nezastavil ani v letech kolaborace.

1. listopadu 1944 se Guy de Montlaur zúčastnil vylodění na ostrově Walcheren a osvobození Vlissingenu . Operace, vedená proti nepříteli, který desetkrát převyšoval síly osvoboditelů, byla zcela úspěšná [10] . Bylo uvolněno ústí řeky Šeldy , otevřen přístup do antverpského přístavu [11] .

Pod jednu z fotografií, které během operace pořídil Guy Wursch, podepsal: „Převrácená bárka vpravo je moje. Jakmile člun vplul do přístavu, pod palbou německých protiletadlových děl se po silném výbuchu převrátil. Všem vojákům mé čety se podařilo skočit do vody včas – ale celá posádka a pět vojáků Královského ženijního sboru, kteří nás doprovázeli, byli zabiti“ [10]

Znovu zraněný Guy de Montlaur strávil zimu a jaro 1945 v anglické nemocnici. Rána od střepiny, kterou umělec utrpěl, se ukázala být vážná: musel podstoupit řadu bolestivých operací a pak ho celý život pronásledovala neuvolněná bolest [5] . V červenci 1945 se rodina přestěhovala do Thibodière a v listopadu se narodilo druhé dítě, dcera Marie. V lednu 1946 byl Guy de Montlaur demobilizován z armády.

USA. Pěkný. Kubistické období (1946–1952)

Nejprve se chystal přestěhovat do Spojených států a tam pokračovat ve studiu malby. Montlaurovi dorazili do New Yorku v zimě roku 1947. V říjnu 1947 se jim narodil syn Georges. Guy de Montlaur studoval na New York Student League; byl silně ovlivněn tvůrčími principy Gina Severiniho , s nímž se setkal v Paříži a jehož kniha Od kubismu ke klasicismu: Estetika kompasů a čísel [12] byla pro umělce pracovní plochou. V obrazech tohoto období je zřejmý přísný důraz na „formálnost“ obrazu, kdy barevnost závisí na formách a v kompozici evidentně dominuje princip „zlatého řezu“. Po seznámení s kulturním životem New Yorku se Guy de Montlaur rozhodne vrátit do Francie, kde žijí a pracují umělci, kteří jsou mu blízcí (například Jean-Michel Atlan  , původem Žid, který utekl nacistům na psychiatrii nemocnice; setkal se s ním v Paříži bezprostředně po osvobození města). Na podzim 1948 se rodina se třemi dětmi usadila v Nice na jihu Francie - v bytě s výhledem na Zátoku andělů. V letech 1948 až 1953 strávil Guy de Montlaur stejný čas v Paříži a Nice. Komunita umělců v Paříži v té době energicky diskutovala o nerealistickém způsobu malby; Montlaur se do těchto sporů aktivně zapojil. V Paříži se setkal s umělci jako Atlan , Polyakov , Schneider, Chapoval a Soulages, kteří tvořili jádro slavného tvůrčího sdružení Réalités Nouvelles .

Sjednocovací manifest, vydaný k výstavě v roce 1948, uváděl: „Nezobrazení světa ve vnějších projevech předpokládá techniku, která jak obrazově, tak sochařsky nemá nic společného s technikou, která byla výsledkem figurativního pojetí. Tyto dva směry – obrazný a nefigurativní – stojí proti sobě ve formálním vyjádření duchovna. Emocionální význam tohoto manifestu spočívá v potřebě hlásat jedinečný emocionální význam linií, ploch, barev, braných ve stejném poměru k liniím, ploch naplněných světlem a od něj osvobozených. Tato hodnota je v podstatě plastická a maximálně univerzální“ [13] . Text manifestu ukazuje, že umělecké sdružení Réalités Nouvelles bylo původně vytvořeno v boji za uznání práva abstrakcionismu, aby bylo zvažováno spolu s dalšími oblastmi malby. Hodnocení kritiků vycházelo z obvyklé (figurativní) optiky obrazového umění a bylo zcela neaplikovatelné na umění abstrakci. Mezitím se stále více umělců pohybovalo pod hlavičkou nefigurativní malby.

Přátelství s nimi, blízkost jejich umělecké metody k jeho vlastnímu přístupu k malbě předurčily další vývoj Guye de Montlaura. V tomto období zahájil Montlor svou výstavní činnost.

Umělcova oddanost zásadám kubismu, ztělesněná v obrazech malovaných převážně ve Spojených státech, si okamžitě všimli kritici. Rámec kubismu se v té době zdál již zcela zvládnutý a tudíž úzký pro sebevyjádření tvůrčí individuality. I proto jedna z recenzí výstavy v pařížské galerii Lucien-Leons Rosenberg v březnu 1949 vyjádřila obdiv k odvaze galeristy zastupovat mladé: pátrání dosud nepřineslo zlatý důl. Nemluvil bych o Guy de Montlaur, kdyby nedokázal zprostředkovat něhu osobní smyslnosti a kdyby mě nezlákala zátiší „Pomeranče“ a „Cibule se sklenkou červeného vína“. Paní Lucien-Leons Rosenbergová pomáhá mladým talentům, v její rodině je to tradice; Doufám, že její úsilí v budoucnu bude oprávněné“ [14] .

V roce 1949 vyšel francouzský překlad knihy Wassily Kandinsky On the Spiritual in Art [15] . Kniha znamenala hodně pro Guye de Montlaura, který si velmi vážil práce tohoto umělce a sdílel mnoho jeho názorů na teorii a podstatu malby. Období kubismu však bylo z velké části završeno touto knihou: bylo zde zvládnutí metody, dostatečné k tomu, aby se pohybovali po své vlastní jedinečné cestě. Zručnost Guye de Montlaura jako kubisty byla vysoce ceněna: například Muzeum moderního umění získalo jeden z jeho obrazů z výstavy v galerii Lucien-Leons Rosenberg. Ale již na podzim roku 1949 byl na výstavě skupiny Surindépendants představen první abstraktní obraz Guye de Montlaura Zátoka andělů. Gino Severini novou tvůrčí etapu umělce uvítal, ale doporučil mu, aby se neuzavíral v rámci žádného směru (dopis z 6. ledna 1950) [16] . Kritika také cítila očekávání nových trendů. Tak Roger van Gindertal ve svém článku „Logic and sensory artiste colided in Salon Realita Nouvel“ [17] podává podrobnou diskusi o současné francouzské malbě. Dílo Monlora (spolu s Istrati , Zevako a dalšími) je v tomto článku odkazováno na pól racionálního principu (a dokonce i formalismu). Je protikladem k tvorbě umělců, na jejichž plátnech je podstatou obrazu akt tvorby („organoleptici“ či smysloví umělci). Z vyznění článku je zřejmé, že Roger van Gindertal upřednostňuje druhé jmenované ( například Grete Sauer a Stephen Gilbert ).

Kromě rožmberské galerie byl Montlaur vystaven také ve známém centru malířství - galerii Colette Allendi. Coletta byla vdovou po psychoanalytikovi a uměleckém kritikovi Reném Allendim, autorovi předmluvy ke knize G. Severiniho „Du Cubisme au Classicisme“ („Od kubismu ke klasicismu“ [12] ). Michel Ragon, francouzský umělecký kritik, jednou poznamenal, že Coletteina volba byla „prorocká “ ; Byly zde vystaveny obrazy Brienne, Doucet, Hartung, Corneille, Mathieu, del Marle, Soulages, Steel, Walls, Schneider a Montlaur (od roku 1951).

Fontainebleau. Baroko (1952-1960)

Jeanne se narodila v roce 1950 a v roce 1952, když se jim narodilo páté dítě, syn Michael, se Montlaur a jeho rodina přestěhovali do Fontainebleau . Jeho obrazy se stávaly stále více geometrickými, záměrně vyhlazenými, stále méně odkazujícími ke stylu Kandinského, prokazovaly umělcovu blízkost k obecnému směru neokonstruktivismu v duchu Réalités Nouvelles .

Ve Fontainebleau Montlaure méně pracuje se štětcem a na nanášení barvy začíná používat hlavně nůž – paletový nůž, který láme kontury a mezery [19] . Pro jeho tvůrčí způsob bylo typické psaní etud v kvaši - předcházely každému většímu dílu. Jeho práce se stává stále hermetičtější. Francouzská poezie má zvláštní význam pro toto období zvláštních, nepředvídatelných, dynamických forem. Od raného věku byl Guy de Montlaur fascinován poezií. Svazek Apollinaira nosil celou válkou a krátce před svou smrtí daroval tuto knihu svému vnukovi Guillaumeovi, jmenovci velkého básníka. Hluboce na něj zapůsobily básně Verlaina , Baudelaira , Nervala , Valéryho . Své dojmy předával jazykem malby a někdy názvy obrazů prozrazují historii jejich vzniku (například „Lenová noční zábava“, věnovaná smrti Gerarda de Nervala v roce 1855, přesně sto let před vytvoření plátna) [20] .

„Monlaure měl jasný, čestný a nekompromisní charakter. Během svého života často prožíval zklamání a deprese. Bolestně vnímal podstatu toho, co se děje, chápal život, cítil, že jeho chápání je blízko pravdě, ale pravda ho zasáhla jako oboustranný meč. Byl sám se svými znalostmi – a cítil, že nenašel pochopení. Jak jinak by tedy mohl vyjádřit tento smysl pro pravdu, tuto energii, když ne malováním svých obrazů a rozvojem své techniky? Albert Begin, šokovaný touto silou, v roce 1957 napsal: „Teď ukážeš svůj charakter, opravdu násilný“ [21] .

Rostoucí potřeby rodiny neustále diktovaly potřebu hledat další příjem. V letech 1954-1955 se Guy de Montlaur věnoval takové tvrdé práci, jako je překládání. Přeložil do francouzštiny z angličtiny román The Outsider současného afroamerického spisovatele Richarda Wrighta pro prestižní nakladatelství Gallimard .

N. Kilmer při analýze díla umělce tohoto období poznamenává: „Obrazy tohoto období vykazují zjevnou zaujatost vůči náboženským tématům – jako je např. „Pád anděla“. Tento sklon má daleko k institucionální orientaci na náboženský obsah v duchu Manesiera, kde formy sebeuvědomění odrážejí světlo jako vitráže. Místo toho najdeme na plátnech Montlaur – zejména z počátku 60. let – jakousi kroniku jeho vnitřního duchovního zápasu“ [22] . Právě tato vnitřní nesourodost, střet vícesměrných technik a způsobů utváření obrazu na plátnech nám umožňuje mluvit o „baroku“ maleb tohoto období.

V květnu 1956 se Montlaur s Adelaide a dětmi usadil v Paříži, ve velkém ateliéru v 17. obvodu, kde měl pracovat posledních dvanáct let. V roce 1959 se narodilo šesté dítě, Dauphine, a potřeba uživit velkou rodinu přiměla Guye de Montlaura, aby se znovu přihlásil do národního námořnictva.

V témže roce 1959 uspořádal Francouzsko-americký výbor v Paříži výstavu s názvem „20 amerických umělců – 20 francouzských umělců“ (věnovanou 180. výročí podepsání první spojenecké smlouvy mezi Spojenými státy a Francií), která zahrnovala jednu plátno každého autora. Guy de Montlaur reprezentoval francouzské umění obrazem Fénix a kvaš. Předseda Společnosti přátel Národního muzea moderního umění Maurice Berard v předmluvě k výstavě poznamenal, že „tato skupina mladých umělců z obou zemí představuje odlišné trendy a je syntézou současného umění, které je nepochybně dominuje současný duch pařížské školy, ale právě tyto hranice jsou v těsné blízkosti, a to už je jakési mezinárodní hnutí, které spojuje svět Západu“ [23] .

Paříž. Expresionistická léta (1960–1977)

Právě začátek 60. let znamenal přechod Guye de Montlaura k jedinečnému malířskému stylu, který mu konečně umožnil říci vše, co chtěl. Odklon od mezníků, který byl nastíněn v předchozím období v 60. letech, se stává jakousi normou: umělec v tvorbě svých pláten spojuje dokonalé spisovatelské umění a emocionalitu, atmosféru. Otázky, kolem kterých byla postavena diskuse v pařížských uměleckých spolcích (o figurativnosti a abstraktnosti), přestávají být aktuální: Guy de Montlaur vyjadřuje, co cítí pomocí technik, které nejpřesněji odpovídají jeho stavu v době vzniku plátno. Obrazy mají myšlenku, existuje určitý obraz, který probudil inspiraci, ale tento obraz lze uhodnout, nebo jej lze rozpustit v řeči barev a linií. Výrazným rysem Montlaurova stylu je dynamika; v jeho obrazech je vše plné pohybu a aspirace, vždy existuje směr, předvídatelný cíl tohoto pohybu a tato touha obrazu na plátně k cíli vypovídá o mnohém.

N. Kilmer se domnívá, že Montlorova malba je reprezentována dvěma hlavními etapami: nejprve to byly racionální technické konstrukce (dokud nezmizela potřeba takové techniky), a pak - lyrika, překonávání geometrických tvarů, spojování emocí, zuřivost, myšlenky, které jsou nemožné vyjádřit jedním slovem [24] .

Montlaurovo dílo tohoto období je pro diváka stále méně prostupné (ačkoli umělec vždy zanechává jakýsi „důkaz“ významu – jako např. v „Pádu anděla“) a zároveň více a více autobiografický (a tedy dramatický). „Duch boje ve mně konečně zemřel,“ napsal v lednu 1962 (Night Notes) [25] .

Kreativita se stala nutností – bylo nutné překonat zoufalství; je zřejmé, že většina obrazů tohoto období je diktována tímto pocitem. Jeden ze svých obrazů – „Podzim přichází“ – popsal takto: „Pouze dotek tmavě červeného laku mohl zahřát tuto kovovou krajinu. Ostrá modř čistého nebe, ocelový odstín potoků a silnic, zmrzlé stromy, jako by je vyřezal sochař – to vše vyžaduje krvavé tělo. Nechť ruka s ostrými drápy vytrhne mé srdce z hrudi, rudé a horké, a hodí ho do zimních stromů - teď je můj obrázek hotový. Je to správné a mělo by to tak být. Mé srdce patří této zimě“ (Night Notes, 28. prosince 1961).

V jiném textu, na konci dlouhého snu, v němž se umělec ocitá v doprovodu svého dvojníka - sebe, který zemřel na jaře 1941 - stojí před zrcadlem v místnosti, kde je na plátně položeno prázdné plátno. stojan. “ Chvíli se na sebe díváme. Jsme čtyři. Starý muž a jeho odraz jsou tak smutní. Modrost jeho očí je slepá. A pak - kdo je tato postava, kterou jsem já sám? Vím jistě, že je mrtvý - a teď ho miluji. Beru jeho hlavu do dlaní. Sálá žárem. Líbám jeho pravý spánek. Třiatřicet let mezi námi. kdo hoří? Zrcadlo a bílé plátno se na nás dívají“ (Night Notes, 18. května 1974).

Služba ve vojenském archivu vzala spoustu energie a znesnadnila soustředění na malování. Skutečně tvořit se dalo až o letních prázdninách, kdy Guy de Montlaur s rodinou odjel do Bretaně. V srpnu 1966 během takové cesty došlo k tragédii: auto, ve kterém byl umělec spolujezdcem, srazilo chlapce. Monlor zůstal s umírajícím dítětem a snažil se ho uklidnit a odvést jeho pozornost od jeho trápení. Tato nehoda vrátila ostrost válečných zkušeností. Po srpnu 1966 se objevila těžká, napjatá a tragická plátna: „On spí“, „Krev na cestě“, „Noční můra noci svatojánské“, „Na památku mé tety, umučené v Ravensbrücku“ atd.

Roger Glachamp, historik a archivář, který se s Montlaurem setkal během jeho služby v archivech, publikoval v lékařském časopise podrobnou analýzu umělcova díla, založenou na konceptu spojení mezi efektem bolesti a tvůrčím impulsem. Rány, které ochromily tvář G. de Montlaura, nebyly život ohrožující, ale dostal těžkou formu kostní infekce, která způsobovala neustálou bolest: „Každý ví, co je to vysilující bolest zubů. Nyní si představte, že je každodenní, vzniká bez důvodu, neoddělitelně mučí. A tak po celých 33 let - od okamžiku zranění až po smrt v roce 1977 - žil umělec v této bolestné noční můře, která mu nedovolila ani na minutu zapomenout na svůj zážitek [26] .

Důležitou etapou ve vývoji a zdokonalování umělecké metody Guye de Montlaura je posílení mystického principu, naplněného osobními zážitky. Poté, co ho za své učitele uznali Paolo Uccello a Wassily Kandinsky, Monlaure píše autobiografickou esej o sobě a své práci pro velkou výstavu, kterou v roce 1971 zorganizoval jeho přítel Cesare Silvani v Galerii Rolfa Lutze na Quai Voltaire. třetí osoba: „Dívá se na svět poněkud skepticky, protože ví, že na užitečnosti věcí moc nezáleží. Na čem opravdu záleží, je tajemný vzor, ​​který nevyhnutelně organizuje tvary a barvy. Nic, co vidí, nestojí. Nepřestává žasnout nad tím, co se mu rodí pod rukou. Jediné, co ví, je, že je prostředníkem mezi tajemstvím, které ho obklopuje, a tímto novým obrazem, který si dříve nedokázal ani představit .

Umělcův syn Georges de Montlaur vzpomíná, že techniku ​​malby dovedl k dokonalosti jeho otec: vyvařil lepidlo ve velkém kastrolu, natáhl plátno na rám, plátno pokryl lepidlem a druhý den vyrobil kresba tužkou, označení barevných skvrn slovy („červená “, „žlutá“ atd.). Pak vyplnil prostory barvou - a začal tyto skvrny posouvat: červená se plazila na žlutou, žlutá na černou... A na konci všeho otec obraz zasklíval [28] .

V roce 1974 Montlaur koupil dům ve Franval (Normandie). Byl tam namalován obraz, kterému dal jméno „Arma Virumque Cano“ (první verš Vergiliovy Aeneidy – „  Zpívám bitvy a můj manžel“). Tato slova lze považovat za symbolický komentář k jeho tvorbě [29]

Poslední roky svého života strávil ve svém bytě na Rue de Varenne v Paříži. Jak dosvědčuje N. Kilmer, okna garsonky směřovala přímo k vysokému plotu konzulátu Sovětského svazu. „Elegantní pták často přelétal přes plot a předváděl se přímo před velkým oknem suterénu, ve kterém se nacházel umělcovo studio. Montlaur jej s potěšením obdivoval a právě tento pták se stal středobodem posledního velkého malířova obrazu, pro který si vzal barvy Panny, oděné sluncem Apokalypsy sv. John“ [30] . Název obrazu je „Quae est Ista…“ („Kdo je ona?“). „Ano, kreativita ničí život. Zanechává hluboké rýhy na čele, podél zad. Bolí tě nohy, bolí tě nohy. Na konci dne jste úplně vyčerpaní, protože jste celý den malovali. Vaše tělo bylo tiché, když jste tvořili. Ale pak! Bylo to jako po narození: prázdnota, deprese. Byli jste připraveni plakat bez důvodu“ (Zápisky od Adelaide de Montlaur).

Interpretace umělcova zralého díla

Umělecká kritika Modern Guy de Montlauru reagovala na jeho dílo již od prvních výstav. Zajímavá je především interpretace zralého období umělcovy tvorby, kdy si plně osvojil techniku, která odpovídala jeho světonázoru a způsobu sebevyjádření. Kritická vystoupení doprovázela jeho samostatnou výstavu v Rolf Lutz Gallery v létě 1971. Po smrti umělce reagovali kritici umění na výstavu v San Franciscu v roce 1994. Rozptýlené projevy historiků umění a specialistů v oboru malby se objevovaly v různých dobách a v různých publikacích. Zobecnění těchto hledisek lze zredukovat na následující ustanovení.

  1. Hlavní náplní malby Guye de Montlaura je lyrika. Pro francouzskou uměleckou kritiku pojem „lyrika“ ve vztahu k abstraktní malbě implikuje aktualizaci osobního, vyjádření hlubokých vnitřních prožitků, zachycení tvůrčího procesu, uměleckého pohybu, a nikoli úplný rozpoznatelný figurativní obraz ( lyrický abstrakce ). Lyrika je otevřená jak výrazovým, tak interpretačním prostředkům. Ve vztahu k obrazům 50. let si kritici všimli rytmu a intelektualismu jako základu umění; Roger van Gindertal mluvil o „formalismu syntaxe“ ve svých obrazech . V 70. letech se však odhady mění. Jean Chabanon poznamenává, že „Montlor mluví slovy květin a snaží se zhmotnit lyrické impulsy své bujné fantazie“ [32] . Dynamiku Montlaurovy tvorby ve směru posilování lyriky si všímá i Pierre Vantejou: „Montlaurova nejnovější díla ukazují, že jeho lyrický talent, dříve často chaotický, získal přísnost, aniž by omezoval svobodu osobního projevu“ [33] . Kritik si všímá takových rysů umělcových obrazových textů, jako je plynulost, pohyblivost, ironie: „Nová síla zmrazuje fluidní grafiku – díky mistrně zvoleným kontrastům a zejména formě ironie je někdy nevyrovnaná, ale vždy velmi živá“ (ibid.) . Robert Vrinant poukazuje na vyváženost techničnosti a lyriky v de Montlaurově malbě: „Je samozřejmě věrný svému původnímu přirozenému talentu, ale stále hledá nové způsoby sebevyjádření – lyrického i technického zároveň. Tato evoluce expresionismu vyžaduje, aby umělec věřil ve fyzické rysy malby, zvuky květin, dynamiku forem vytvořených tahy jeho přesného štětce... Sylvani, reprezentující dílo Montlaura, naznačuje, že Montlaurovy obrazy jsou dobré pro meditaci o smrti. Namítněme: vzpouru člověka proti smrti. Když Guy de Montlaur vytvářel své obrazy, paralelně s tímto procesem se objevuje ekvivalent samotného umělce, jeho psycho-dvojník v mysli autora, který jako by mu diktoval název díla („Jacob bojující s andělem ““, „Smrt básníka“, „Ach, má lásko“, „Pamatuj“ atd.). Silný pohyb kontrastů červené, bílé, odstínů černé; výbušné rytmy kompozice bez jakýchkoli zpomalení: v této optice vypadá abstrakce jako součást, aspekt obrazu, ale obsahuje zcela to, co obraz nese, jeho kvality, jeho schopnost vyjádřit pocity umělce, jeho schopnost očarovat diváka“ [34] .
  2. Vývoj umělcovy cesty byl spojen se získáním možnosti mluvit o tom, co zažil ve válce (válka jako hlavní nerv a podnět k tvořivosti). Charles Chapman při zahájení výstavy v roce 1994 poznamenal, že „Monlaure byl výjimečný člověk: spojil duši umělce a bojovníka, básníka-filozofa a politického aktivistu... Celá generace umělce, který prošel válkou pohřbil hněv hluboko v duši. A přesně tento hněv a vášeň byly epicentrem Montlaurovy práce“ [35] . Silvani, který představil Montlaurovy obrazy na výstavě Rolfa Lutze, říká bez přímé zmínky o válce o boji a vnitřním konfliktu kreativity: Klíčové obrazy se nazývají „Jakobův boj s andělem“ – jde o dynamické dílo, kde červené, žluté, černé nebo modré ostré tóny zebry, ale umělec z tohoto zápasu vychází vítězně. Jeho zuřivá energie prostupuje plátna jako Oh My Love , Sokoa a další . Lee Fleming v souvislosti s výstavou z roku 1994 a čerpající ze slov Adelaide de Montlaur zdůrazňuje, že veškerá umělcova tvorba je spojena s hrůzami války: „Na těchto plátnech vidíme výbuchy barev a kruté tahy štětcem, za které se hádají přirozené obrysy krajin a architektura měst a vesnic . Ve Stroji času z roku 1952 vidíme bzučák černých a poledních bílých zubů, které se hrozivě otáčejí proti klidné modré obloze a bílých oblacích. A přesto je vášeň zde uklidněna, chaos je řízen. Ale o 20 let později na plátně „Smrt pohlcená vítězstvím“ (1974) uvidíme ještě složitější a zastřenější podoby stejného boje. Formy jsou propojeny v mocném puzzle látek a vjemů. Paleta černé, modré, krvavě červené a tmavě šedé je kombinována s mocným střetem monolitických forem, které jako skály nebo náhrobky blokují zrak a směřují jej do nekonečné šedé hloubky . Jean-Pascal Attou, syn Guye Attoua, který prošel celou válkou bok po boku s umělcem, poznamenává: „Můj otec hodně pomáhal Guyi de Montlaur s výstavami jeho obrazů, kterých si velmi vážil – protože zobrazovaly válka, kterou spolu prošli. Obrazy od Guye de Montlaura u nás vždy visely. Jejich síla mnou otřásala od dětství . E. Peshkova o dvaadvaceti Montlaurových obrazech přivezených do Ruska v letech 2015-2016 píše: „Červená a černá barva převládá téměř v každém obraze výstavy – tíha válečných vzpomínek zanechává na plátně jasné výbuchy emocí, jakési tajemné mystické smysl života. Obrazy černých válečných vran a zářivé obrazy vzdáleného štěstí se proplétají v krvavých proudech smrti – a slunce téměř není vidět, zbývá jen vratká naděje na zázrak. Pronikání a dosažení „bolestivého efektu“ – takové jsou obrazy Montlaura“ [28] .


Guy de Montlaur v Rusku

Výstavy 2015-2017

Na podzim roku 2015 Státní umělecká galerie Perm za asistence Státní humanitární a pedagogické univerzity v Permu , Francouzského velvyslanectví v Rusku , Francouzského institutu v Rusku [39] , Alliance Française - Perm [40] a také s podporou Ministerstva kultury, politiky mládeže a masové komunikace Permského kraje [41] zahájila výstavu obrazů Guye de Montlaura - první prezentaci umělcova díla v Rusku. Zahájení výstavy se zúčastnil ředitel Státní Ermitáže Michail Piotrovsky, který upozornil na vysoký psychologismus umění Guye de Montlaura [42] . Výstava představovala 22 umělcových obrazů odrážejících různé etapy jeho tvorby [43] , [44] .

V březnu-dubnu 2016 se výstava konala ve Výstavní síni Svazu umělců Ruska v Čeljabinsku [45] . Během vernisáže proběhla prezentace knihy „Guy de Montlaur. Voják a umělec“, vydané v Petrohradě [10] .

V dubnu až květnu 2016 byly obrazy vystaveny v Muzeu a výstavním centru „Dům Poklevského - Kozella“ Sverdlovského regionálního vlastivědného muzea v Jekatěrinburgu [46] . Při zahájení výstavy byla zdůrazněna především provázanost umělcovy tvorby s ruským uměním a blízkost jeho vidění světa k ruským tradicím [47]

V červenci 2016 byla výstava zahájena v Moskvě ve výstavní síni „Na Kaširce“ [48] . Slavný ruský historik umění Vitalij Patsjukov v rozhovoru pro zvláštní reportáž z výstavy pro kanál Kultura poznamenal, že „toto je umělec, který spojil poválečné hledání, poválečnou abstrakci s osobní zkušeností, s osobním osudem, spojoval vše. se silnou emocionální explozí ... vzácný případ, kdy je umělecké dílo spojeno s etikou“ [49] . Tisk upozornil na složitost expresionistického způsobu umělce a potřebu estetické empatie ve vnímání nefigurativní malby [50] .

V říjnu 2016 se výstava konala ve Francouzském institutu v Rusku (Moskva) [51] . Ředitel Francouzského institutu v Rusku Olivier Guillaume zdůraznil, že výstava představuje především obrazy odrážející umělcovy vojenské zkušenosti, zejména události 6. června 1944 při vylodění spojeneckých vojsk v Normandii [52] .

Od podzimu 2016 do září 2017 byla ruská výstava obrazů Guye de Montlaura kurátorem Boogie Gallery, pod jejíž patronací se moskevské výstavy konaly v Exposed Gallery, Med Restaurant a St Regis Nikolskaya Moscow Hotel. Kurátorka výstavy A. Shatokhina v rozhovoru pro Fashion channel zaznamenala emocionální sílu abstraktních obrazů Guye de Montlaura a jejich soulad s moderní ruskou malbou [53] .

Mezinárodní vědecká konference "Osud abstraktního expresionismu: ke 100. výročí narození Guye de Montlaura (1918-1977)"

Ve dnech 10. – 13. října 2018 se na Ruské státní univerzitě humanitních věd konala mezinárodní vědecká konference „Osudy abstraktního expresionismu: Ke 100. výročí narození Guy de Montlaur (1918-1977)“. Konference se zúčastnili odborníci z 15 zemí [54] . Vyšel sborník článků účastníků konference [55] . V dubnu 2019 se v Paříži konala druhá část této konference v rámci projektu Art & War in the History of Avant-Garde (1909 – 2019) (Art and War in the History of the Avant-Garde).

Výstavy

Poznámky

  1. ↑ Podrobnosti viz Château de Montlaur  (francouzsky) . montlaur.com . Získáno 22. září 2011. Archivováno z originálu 27. srpna 2012.
  2. ↑ Montlaur  (fr.)  (nepřístupný odkaz) . Získáno 22. září 2011. Archivováno z originálu 27. srpna 2012.
  3. ↑ Guy de Montlaur . Oblastní vlastivědné muzeum Sverdlovsk (21.04.2016).
  4. ↑ Guy de Montlaur  (anglicky)  (nepřístupný odkaz) . Získáno 22. září 2011. Archivováno z originálu 27. srpna 2012.
  5. ↑ 1 2 3 4 Kilmer N. Guy de Montlaur: Biografický esej. - Cambridge: Lamb & Lamb, 1994. - S. 2-17.
  6. ↑ Z projevu, který pronesl profesor Guy Wursch na Montlaurově pohřbu v Ranville, 13. srpna 1977. Přepis z archivu Adelaide de Montlaur. Viz: Guy de Montlaur. Voják a umělec. Petrohrad, 2016. S. 24.
  7. ↑ Ambrož S. E. Den D. 6. června 1944: Největší bitva druhé světové války / Stephen E. Ambrose; Za. z angličtiny. I. V. Lobanová, AB Korolenková .. - M . : LLC Publishing House ACT, 2003 .. - S. 607. - 617, [7] str. S.
  8. ↑ Hattu Guy. Un matin à Ouistreham: 6. června 1944: Témoignage d'un Francais Libre. - Paříž: Tallandier, 2014. - S. 209.
  9. ↑ Hattu Guy. Un matin à Ouistreham: 6. června 1944: Témoignage d'un Francais Libre. - Paříž: Tallandier, 2014. - S. 213.
  10. ↑ 1 2 3 de Montlaur, Georges / George de Montlaur. Guy de Montlaur. Voják a umělec [album] / Guy de Montlaur. Soldat et peintre [album]. - Petrohrad: Nakladatelství Sergeje Chodova, 2016. - 80 s. : 34 barev nemocný. S. - ISBN 978-5-98456-050-4 .
  11. ↑ Valcheren . KOMBINOVANÝ OPERAČNÍ PŘÍKAZ .
  12. ↑ 1 2 Severini Gino. Du cubisme au classicisme: esthetique du compas et du nombre. - Paříž: J. Povolozky, 1921. - 123 s.
  13. ↑ Premier Manifeste du Salon de Realites Nouvelles. - Paříž, 1948. - S. 1.
  14. ↑ Mosellan Jean. Les expositions // Le Figaro. - 16.03.1949.
  15. ↑ KANDINSKÝ (Wassily). Du spirituel dans l'art et dans la peinture en particulier.. - [1-er]. - Paříž: Galerie René Drouin, 1949. - 121 s.
  16. ↑ Guy de Montlaur. Voják a umělec. - Petrohrad: Nakladatelství Sergeje Chodova, 2016. - S. 36.
  17. ↑ Gindertael, Roger van. Artistes logiciens et artistes sensoriels s'affrontent au Salon des Realités nouvelles // Combat. - 1951. - 1. června. - S. 4 .
  18. ↑ Guy de Montlaur. Voják a umělec. - Petrohrad: Nakladatelství Sergeje Chodova, 2016. - S. 44.
  19. ↑ Guy de Montlaur. Voják a umělec. - Petrohrad: Nakladatelství Sergeje Chodova, 2016. - S. 50.
  20. ↑ Kilmer N. Guy de Montlaur: Biografický esej. - Cambridge: Lamb & Lamb, 1994. - S. 14.
  21. ↑ Guy de Montlaur. Voják a umělec. - Petrohrad: Nakladatelství Sergeje Chodova, 2016. - S. 56.
  22. ↑ Kilmer N. Guy de Montlaur. Biografický esej. - Cambridge: Lamb & Lamb, 1994. - S. 14-15.
  23. ↑ Berard Maurice. 20 peintres americains, 20 peintres français. - Paříž, 1959. - S. 4.
  24. ↑ Kilmer N. Guy de Montlaur. Biografický esej. - Cambridge: Lamb & Lamb, 1994. - S. 15.
  25. ↑ Guy de Montlaur. Voják a umělec. - Petrohrad: Nakladatelství Sergeje Chodova, 2016. - S. 63.
  26. ↑ Glachant Roger. La couleur de la douleur // Panorama du medecine. - 1994. - leden ( č. 1 ).
  27. ↑ Guy de Montlaur. Voják a umělec. - Petrohrad. : Nakladatelství Sergeje Chodova, 2016. - S. 66.
  28. ↑ 1 2 Peshkova E. Válka v barvách  // Uralský dělník. - 2016. - 27. dubna. Archivováno z originálu 18. září 2016.
  29. ↑ Guy de Montlaur. Voják a umělec. - Petrohrad. : Nakladatelství Sergeje Chodova, 2016. - S. 74.
  30. ↑ Kilmer N. Guy de Montlaur. Biografický esej. - Cambridge: Lamb & Lamb, 1994. - S. 17.
  31. ↑ Gindertael, Roger van. Expressionisme et expression picturale // Cimaise: Revue de l'art actuel. - 1954. - Février-mars ( č. 4 ). - S. 12 .
  32. ↑ Chabanon Jean. Les kompozic // Le Peintre. - 1971. - 1. července. - S. 4 .
  33. ↑ Vintejoux Pierre. Rive Gauche // Le Figaro. - 1971. - 1. července. - S. 21 .
  34. ↑ Vrinat Robert. Les joies des cimaises // Nouveaux jours. - 1971. - 1. července.
  35. ↑ Charles Chapman. Beseda na výstavě. Washington. 1994. 25. května.
  36. ↑ Silvagni Cesare. Nouvelles des exposition // Opinion economique et financiére. - 1971. - 17. června.
  37. ↑ Fleming Lee. Pro den D, Pieces de Resistance // The Washington Post. - 1994. - 4. června. - C. G2 .
  38. ↑ Hattu Guy. Un matin à Ouistreham: 6. června 1944: Témoignage d'un Francais Libre. - Paříž: Tallandier, 2014. - S. 28.
  39. ↑ Výstava Guy de MONTLAUR . Francouzský institut v Rusku. Datum přístupu: 10. listopadu 2015.
  40. ↑ Výstava děl Guy de Montlaur | Alliance Française Perm . www.afrus.ru Datum přístupu: 10. listopadu 2015.
  41. ↑ Ministerstvo kultury, politiky mládeže a masové komunikace Permského území . www.mk.permkrai.ru. Datum přístupu: 10. listopadu 2015.
  42. ↑ "Permský experiment neskončil, byl, znělo to skvěle, i když by měl mít více vnitřních kořenů", - Michail Piotrovskij o Permské kulturní revoluci . echoperm.ru. Datum přístupu: 10. listopadu 2015.
  43. ↑ V Permu byla zahájena výstava obrazů klasika expresionismu Guye de Montlaura (nepřístupný odkaz) . media59.ru. Získáno 10. listopadu 2015. Archivováno z originálu 4. března 2016. 
  44. ↑ Perm otevřel Rusku obrazy klasika expresionismu Guye de Montlaura . v-kurse.ru. Datum přístupu: 10. listopadu 2015.
  45. ↑ Do Čeljabinsku byly přivezeny snímky slavného francouzského expresionisty , Echo Moskvy v Čeljabinsku  (11. března 2016).
  46. ↑ Skutečně francouzský den otevření. Fotoreportáž , Regionální vlastivědné muzeum Sverdlovsk. Plakát  (21.04.2016).
  47. ↑ Shakshina E. Vzpomínka na vojáka v barvách umělce , Večer Jekatěrinburgu.  (22.04.2016.). Archivováno z originálu 5. května 2016. Staženo 24. dubna 2016.
  48. ↑ Výstava "Guy de Montlaur" (nepřístupný odkaz) (07.01.2016). Získáno 1. července 2016. Archivováno z originálu 13. srpna 2016. 
  49. ↑ Díla francouzského expresionisty Guye de Montlaura představená v Moskvě (7. 6. 2016).
  50. ↑ Tsyganova V. Obyvatelé okresu Nagatino-Sadovniki mohou vidět dílo francouzského expresionistického umělce (foto a video)  // Internetové noviny okresu Nagatino-Sadovniki. - 2016. - 8. července.
  51. ↑ Výstava Guy de Villardi Comte de Montlaur (20.10.2016).
  52. ↑ Výstava Guy de Montlaur ve Francouzském institutu (21.10.2016).
  53. ↑ Dryganová Karina. MÍLE UMĚNÍ. Galerie Boogie v hotelu St Regis Nikolskaya Moskva 2017 . Kanál "Móda" (30.06.2017).
  54. ↑ Mezinárodní vědecká konference "Osud abstraktního expresionismu: ke 100. výročí narození Guye de Montlaura (1918-1977)" . Ruská státní univerzita pro humanitní studia (13. 10. 2018).
  55. ↑ Osud abstraktního expresionismu: ke 100. výročí narození Guye de Montlaura (1918-1977): So. Umění. / vědecký ed.: L. Yu. Limanskaya, E. A. Deineka, M. V. Zagidullina .. - M. : RGGU, 2018 .. - 446 s.: 11 s. nemocný: nemocný. S. - ISBN ISBN 987-5-7281-2185-5.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  V bibliografických katalozích