Mono-ha (もの 派; eng. Mono-ha ; lit. „School of things“) je umělecké hnutí 60. a 70. let, které vzniklo v Japonsku a rozšířilo se do Koreje. Mono-ha umělci zkoumali souhru mezi přírodními a průmyslovými materiály, jako je kámen, ocelové pláty, sklo, lampy, bavlna, houba, papír, dřevo, drát, provaz, kůže, olej a voda, a používali je většinou nezměněné. Práce se zaměřuje jak na vzájemnou závislost těchto různých prvků a okolního prostoru, tak na samotné materiály.
„Mono-ha“ se obvykle překládá doslova jako „Škola věcí“. Mono-ha umělci pravidelně tvrdí, že „Mono-ha“ byl termín, který vyvolal pohrdání kritiky (zejména Teruo Fujieda a Toshiaki Minemura v Bijutsu Techo). časopis v roce 1973) dávno předtím, než začali vystavovat své práce, a nezačínali jako organizovaný kolektiv. Mnoho umělců Mono-ha bylo poprvé uvedeno v galeriích Tamura a Maki v Tokiu, které vlastní Nobuo (Shinrō) Yamagishi, který byl také spisovatel a jehož archivy jsou ve sbírce Tokijského národního uměleckého centra.
Toshiaki Minemura ve své eseji z roku 1986 „Co je mono-ha?“ vysvětluje, že pokud jde o akademické zázemí a intelektuální výměnu, mono-ha umělci spadají do tří skupin: [1]
Mono-ha se objevila v reakci na řadu společenských, kulturních a politických změn, které začaly v 60. letech 20. století. S výjimkou Lee Woo-hwana, který byl o deset let starší, většina umělců Mono-ha teprve začínala svou kariéru, když proběhly násilné studentské protesty v letech 1968–69.
V té době, tam bylo mnoho protestů proti druhému prodloužení americko-japonské bezpečnostní smlouvy (známé v japonštině jako Anpo ) v roce 1970, zavazující Japonsko, aby poskytlo logistickou podporu americké válce ve Vietnamu. V kombinaci s požadavky na návrat Okinawy do roku 1972 a odstranění tamních jaderných zbraní byla atmosféra protestů v tomto období příznačná pro rostoucí nedůvěru vůči záměrům Spojených států vůči Asii a jejich dominantnímu postavení v bilaterálních vztazích s Japonskem. Aktivismus „ generace Anpo “ zplodil vysoce intelektuální kontrakulturu, která kritizovala americký „ imperialismus “ a byla si plně vědoma své japonské identity [3] .
Mono-ha umělci obecně popírají zapojení do studentských aktivistických hnutí té doby, ačkoli se předpokládá, že napjaté politické klima ovlivnilo jejich práci.
V roce 2012 Blum & Poe Gallery představila umění Mono-ha do USA prostřednictvím průzkumné výstavy „Requiem for the Sun: The Art of Mono-ha“, kurátorem je Mika Yoshitake. Galerie také hostila samostatné výstavy umělců jako Lee Woo-hwan , Kishio Shuga, Sasumu Koshimisu, Koji Enokura a Nobuo Sekine.
Fáze-Matka Země Nobuo Sekine je považována za první dílo hnutí Mono-ha [ 4 ] . Původně byl vytvořen v parku Suma Rikyu v Kobe bez oficiálního povolení. Dílo bylo znovu vytvořeno v roce 2008 [5] a 2012. Byla to obrovská válcová díra v zemi - 2,2 metru v průměru a 2,7 metru hluboká a vedle ní stál válec podobné velikosti, vyrobený z vykopané zeminy.
![]() |
---|