Moskevské baroko je konvenční název pro styl ruské architektury posledních desetiletí 17. - počátku 18. století , jehož hlavním rysem je široké použití prvků architektonického řádu a použití centrických kompozic v chrámové architektuře. Jeho zvláštním případem je „ Naryshkinovo baroko “.
Originalita architektonického a kompozičního řešení a dekorativní výzdoba ruské kamenné architektury konce 17. století přitahovala pozornost již v polovině 19. století. Ivan Snegirev ji v roce 1852 označil za samostatný fenomén ruské architektury této doby. Stejný názor zastávali v druhé polovině 19. století Lev Dal , Andrej Pavlinov , Nikolaj Sultanov a další badatelé ruské architektury. Později Fjodor Gornostaev navrhl termín moskevské baroko , aby určil jednotlivé rysy kamenné architektury posledních desetiletí 17. století , ale vzhledem k tomu, že mnoho chrámů tohoto období bylo postaveno na náklady naryškinských bojarů , toto období byl často nazýván také Naryshkin [1] .
Termín moskevské baroko je široce uznáván od vydání Dějiny ruského umění vydaného Igorem Grabarem v letech 1910-1915 [1] . Tento lexém často používal sovětský umělecký kritik Vladimir Zgura , který obecně uznával ruské baroko jako fenomén ruského umění 17. století. S moskevským barokem označovala Zgura druhou etapu vývoje ruské architektury 17. století od 60. let 17. století [2] .
V budoucnu tento termín obdržel kritické hodnocení výzkumných pracovníků. Nikolaj Brunov , doktor umělecké kritiky , věřil, že ruská architektura 17. století nemá nic společného s barokem, v něm „zůstal naprostým vítězem středověký světonázor“. Umělecký kritik Alexej Nekrasov rozdělil architekturu konce století na tradiční středověký „Naryshkin“ styl a barokní „Tessin“ styl (koncept neobstál ve zkoušce času) [2] .
Jeho vlastní koncept byl předložen historikem umění Borisem Vipperem , který identifikoval ruskou architekturu konce 17. století s manýrismem [2] . Vipper již termín moskevské baroko nepoužíval a napsal, že „naryškinským stylem“ „myslíme v tomto případě (při absenci jiného, vhodnějšího termínu) nejen určitou skupinu budov postavenou Naryškiny, ale celou širokou komplex ruské (a zejména moskevské) architektury konce 17. - počátku 18. století. Umělecký kritik konkrétně poznamenal, že „naryškinovský styl“ nelze nazvat ruským barokem a „neměl by být v žádném případě ztotožňován s fází vývoje panevropské architektury, která se nazývá barokní sloh“ [3] .
Termín naryškinský styl , jako zobecnění pro veškerou ruskou kamennou architekturu konce 17. století, zavedl historik architektury Michail Krasovskij , který napsal: „... tento styl je poměrně často označován jako „Naryshkin“; je nejvýstižnější... protože přinejmenším zdůrazňuje skutečnost, že většinu kostelů tohoto stylu postavili Naryshkinové.“ Kromě Vippera tento termín aktivně používali ve stejném smyslu kritici umění Michail Alpatov a Oleg Sopotsinsky. Tento názor dnes sdílí i umělecká kritička, hlavní specialistka na ruské umění 17. století, Irina Buseva-Davydova [2] .
Koncem 19. - počátkem 20. století také vznikaly různé "autorské" termíny pro popis podobných stylových trendů v architektuře konce 17. století - "stroganovský styl", "ukrajinský styl", "golitsynské baroko", " Kazaňské baroko“. Žádný z nich, s výjimkou petrinského baroka , nebyl v moderní vědecké literatuře pevně stanoven [4] .
Historik architektury Aleksey Tits poznamenal, že termín moskevské baroko je konvenční označení pro stylový fenomén konce 17. století, který zvláště jasně odrážel rysy nového v ruské architektuře. Jeho označení jako Moskva na jedné straně zdůrazňuje šíření stylu především v budovách Moskvy a moskevské oblasti, mezi okruh vzdělaných zákazníků, kteří se snažili uplatnit výdobytky západoevropské kultury. Na druhou stranu termín „baroko“ přesně neodráží typologickou povahu ruské architektury konce 17. století. Tietz považoval jména „Stroganov“ nebo „Naryshkin“ za irelevantní, protože odkazují výhradně na zákazníky a nemohou určovat stylistické rysy, ale pouze odrážejí originalitu architektonických škol. Na základě výše uvedeného badatel napsal, že termín „ruská architektura konce 17. století“ je nejpřesnější [5] .
V druhé polovině 17. stol. v ruské kultuře začal být pociťován obrat k civilním principům společenského života, apel na lidskou osobu jako hlavní prvek bytí. Tento jev se nazýval „ruské předobrození“ (D. S. Lichačev). V architektuře došlo k odklonu od konvencí středověké architektury k racionálním, řádovým formám. Tyto procesy byly podobné začátku renesance v západní Evropě.
Avšak dříve, na konci XIX - brzy. Ve 20. století kritici umění vyzdvihli architektonický styl spojený s tradicemi západoevropského řádu. Ignorování kulturních předpokladů pro jeho vznik a pouze s využitím chronologické korespondence s uměním západní Evropy na konci 17. století bylo toto hnutí nazýváno „ barokem “. Navíc vzhledem k tehdy převládajícímu názoru, že vše pokrokové v ruské kultuře na konci 17. stol. spojená výhradně s Petrem I. a jeho nejužším okruhem se tato ruská verze baroka nazývala „Naryshkin“, podle příbuzných Petra I. z matčiny strany, Naryshkins , údajně prvních, kteří začali stavět stavby, které se svou architekturou lišily od tradiční styl budov starověkého Ruska. První stavby ve stylu "Naryshkinského baroka" se nazývaly Kostel na přímluvu ve Fili a katedrála Vysokopetrovského kláštera .
Později, v 60. letech 20. století, bylo v důsledku výzkumu zjištěno, že klíčová památka „naryškinského baroka“ – katedrála vysokopetrovského kláštera byla postavena na počátku 16. století. Byly také nalezeny památky, postavené dříve než kostel Přímluvy ve Fili, ale ve stejném stylu. Mezi těmito budovami byly budovy Novoděvičijského kláštera a zejména kostel Paraskeva Pjatnica v Ochotném rjadu , postavený na příkaz prince V. V. Golitsyna , státního kancléře a nejbližšího spolupracovníka princezny Sophie . Název „Naryshkin baroko“ tak ztratil svůj význam.
Někteří badatelé (M. A. Ilyin) si všimli, že počáteční fáze „moskevského baroka“ je úzce spjata s obnovením stavby katedrály Vzkříšení kláštera v Novém Jeruzalémě a že jak řádová výzdoba, tak i centrálnost plánovacího řešení, charakteristické z církevních staveb „moskevského baroka“, si z této stavby mohli vypůjčit hlavní mistři. Katedrála vzkříšení byla opuštěna po odsouzení a vyhnanství patriarchy Nikona (1666). Car Fjodor Alekseevič dosáhl odpuštění a návratu Nikona (1681), na jeho příkaz se po více než desetileté přestávce pokračovalo ve stavebních pracích v katedrále Vzkříšení. S odpuštěním Nikonu architektura katedrály vzkříšení přitáhla pozornost osvícených moskevských kruhů: prvky trojrozměrného řešení a konstrukční systém katedrály byly brány jako výchozí modely pro vytvoření nového stylu v architektuře.
Všechny tyto studie prokázaly souvislost spíše s architekturou rané renesance než s barokem, ale vzhledem k současné terminologii bylo rozhodnuto ponechat název „baroko“ (s územním označením „Moskva“), i když moderní badatelé uznávají, že tento je "... barokní, nesoucí renesanční funkci" .
Období od počátku 80. let 17. století do prvních let 18. století lze považovat za hlavní období ve vývoji architektury „moskevského baroka“ . v Moskvě. V oblastech Ruska lze prostorová řešení a charakteristický designový systém (ovšem v poněkud zjednodušené podobě) vysledovat až do konce 18. století. Postupné doznívání moskevského barokního směru v hlavním městě lze spojovat s postupným přechodem velkoměstského života do Petrohradu a orientací na západoevropskou architekturu a její mistry, kterou otevřeně hlásal Petr I.
Moskevské baroko ve své klasické verzi je stylově spíše homogenním fenoménem. Bez ohledu na geografickou polohu se umělecké designové prvky - pořadí, orámování okenních a dveřních otvorů - řídí standardním modelem, a proto jsou snadno rozpoznatelné.
Existuje však několik skupin budov, které se výrazně liší od hlavního směru, ale nepřekračují styl. Trasy vděčí za svůj vzhled především vkusu konkrétních zákazníků.
Především se to týká budov postavených na objednávku velkého průmyslníka Stroganova na Uralu. Stavby této skupiny jsou charakteristické svou relativní polohou. Z uměleckého hlediska je architektura budov Stroganov ve srovnání s moskevskými památkami více nasycena dekorativním designem, prvky řádu mají někdy dokonce klasičtější vzhled než v Moskvě, což umožňuje vyčlenit tento směr jako " Stroganovský styl ".
Naryshkinskoe nebo Moskevské baroko je konvenční název pro specifický stylový směr v ruské architektuře konce 17. - počátku 18. století, počáteční fázi vývoje ruské barokní architektury. Architektonický trend vděčí za svůj název mladé bojarské rodině Naryshkinů orientované na západní Evropu, v jejíchž statcích v Moskvě a Moskevské oblasti byly stavěny kostely s některými prvky barokního stylu, v té době nového pro Rusko.
Hlavní význam naryškinského slohu spočívá v tom, že se stal pojítkem mezi architekturou staré patriarchální Moskvy a novým slohem (petrohradským barokem) budovaným v západoevropském duchu [1] . Golitsynův styl, který existoval současně s naryškinským a je bližší západoevropskému baroku (stavby v něm postavené se někdy označují jako naryškinský styl nebo pro ně používají zobecněný pojem „moskevské baroko“), pouze epizodou v dějinách ruského baroka a nemohl hrát tak důležitou roli v dějinách ruské architektury.
NázevDormition Intercession in Fili
Jméno „Naryshkinsky“ bylo tomuto stylu přiřazeno po důkladném studiu ve 20. letech 20. století. Kostel Přímluvy, postavený ve vlastnictví na konci 17. století. Naryshkin Filiakh [2] . Od té doby se architektura Naryshkin někdy nazývá architektura „Naryshkin“ a také, vzhledem k hlavní oblasti distribuce tohoto fenoménu, „moskevské baroko“. Určitý problém však nastává při srovnávání tohoto architektonického směru se západoevropskými styly, který souvisí se skutečností, že naryškinský styl, který ve fázích koresponduje s raným obrozením, nelze z hlediska formy definovat v kategoriích, které se vyvinuly na Západoevropský materiál, obsahuje rysy baroka i renesance a manýrismu. V tomto ohledu je vhodnější používat termín „Naryshkinův styl“, který má ve vědecké literatuře dlouhou tradici [3] .
Předpoklady pro vznikV 17. stol v ruském umění a kultuře se objevil nový fenomén - jejich sekularizace, vyjádřená šířením světských vědeckých poznatků, odklon od náboženských kánonů, zejména v architektuře. Přibližně od druhé třetiny XVII. začíná formování a rozvoj nové, světské kultury.
V architektuře se sekularizace projevovala především v postupném odklonu od středověké jednoduchosti a strohosti, ve snaze o vnější malebnost a eleganci. Zákazníky pro stavbu kostelů se stále více stávali obchodníci a městská společenství, což hrálo důležitou roli v charakteru budovaných budov. Vznikla řada světských elegantních kostelů, které však nenašly oporu v kruzích církevních hierarchů, kteří se bránili sekularizaci církevní architektury a pronikání světských principů do ní. Patriarcha Nikon v 50. letech 17. století zakázal stavbu stanových kostelů a místo nich navrhl tradiční kostel s pěti kopulemi, což přispělo ke vzniku patrových kostelů.
Vliv světské kultury na ruskou architekturu však stále sílil a fragmentárně do ní pronikaly i některé západoevropské prvky. Po uzavření věčného míru mezi Ruskem a Commonwealth v roce 1686 tento fenomén zesílil: navázané kontakty přispěly k rozsáhlému pronikání evropské architektury do země, a to i přes Polsko, které z Evropy převzalo všechny rysy svého baroka. , „přehodnocení“ nových prvků ruskými mistry a určilo specifickou povahu nového nastupujícího architektonického trendu - Naryshkinova stylu .
FunkceKostel přímluvy ve Fili
Kostel Boris a Gleb v Zyuzin, Moskva
„Naryškinův styl“ úzce souvisí se vzorováním, ale do jisté míry je to jeho další etapa, ve které se objevují transformované formy západoevropské architektury - řády a jejich prvky, dekorativní motivy nepochybně barokního původu.
Z architektury XVI. století. vyznačuje se pronikavou vertikální energií, klouže po okrajích stěn a vyvrhuje bujné vlny vzorů.
Budovy "Naryshkinova stylu" se vyznačují směsí protichůdných trendů a proudů, vnitřním napětím, heterogenitou struktury a dekorativními úpravami. Obsahují rysy evropského baroka a manýrismu, ozvěny gotiky, renesance, romantismu, spojené s tradicemi ruské dřevěné architektury a starověké ruské kamenné architektury. Charakteristická je duální stupnice - jedna gigantická, vertikálně orientovaná a druhá - miniaturní detail. Tento rys byl ztělesněn v mnoha architektonických projektech v Moskvě během první poloviny 18. století. Mnoho tradic naryškinského stylu lze nalézt v projektech I. P. Zarudného (Menshikov Tower), Bazhenov a Kazakov.
Prvky vnější výzdoby typicky manýristického stylu nebyly použity pro rozebírání a zdobení stěn, ale pro rámování rozpětí a zdobení žeber, jak bylo zvykem v tradiční ruské dřevěné architektuře. Opačný dojem vyvolávají prvky vnitřního dekoru. Tradiční ruský květinový vzor získává barokní nádheru.
Souvislý pohyb charakteristický pro evropské baroko, dynamika přechodu schodů z vnějšího prostoru do vnitřního, nedostalo v naryškinském stylu tak jasné ztělesnění. Jeho schody spíše klesají než stoupají a izolují interiér budov od exteriéru. Jsou v nich patrné spíše rysy tradiční lidové dřevěné architektury.
Nejlepšími příklady naryškinského stylu jsou centrické stupňovité kostely, které se objevily, i když souběžně s touto inovativní linií, mnoho tradičních, bezsloupových, zakrytých uzavřenou klenbou a korunovaných pěti kupolemi kostelů, obohacených o nové architektonické a dekorativní formy [2 ] - byly budovány především řádové prvky převzaté ze západoevropské architektury, což znamenalo trend přechodu od středověké bezřádové k sekvenční řádové architektuře [4] . Pro styl Naryshkin je také charakteristická dvoubarevná kombinace červených cihel a bílého kamene, použití polychromovaných dlaždic, zlacené dřevěné řezby v interiérech, které navazují na tradice „ruského vzorování“ a „trávového ornamentu“. Kombinace zdí z červených cihel zakončených bílým kamenem nebo sádrou byla typická pro stavby v Nizozemsku, Anglii a severním Německu.
Stavby postavené v naryškinském stylu nelze označit za skutečně barokní v západoevropském smyslu [5] . Naryškinův styl ve svém jádru - architektonická kompozice - zůstal ruský a ze západoevropského umění byly vypůjčeny pouze jednotlivé, často jemné prvky výzdoby. Kompozice řady stavěných kostelů je tedy proti baroku - jednotlivé objemy nesplývají v jeden celek, plasticky přecházejí jeden v druhý, ale jsou kladeny na sebe a jsou pevně ohraničeny, což odpovídá tzv. princip formování typický pro starověkou ruskou architekturu. Cizinci, stejně jako mnozí Rusové znalí západoevropských barokních vzorů, vnímali Naryškinův styl jako originální ruský architektonický fenomén.
BudovyJedna z prvních budov v novém stylu se objevila na moskevských a moskevských panstvích bojarské rodiny Naryshkin (z rodiny, z níž pocházela matka Petra I., Natalya Naryshkina), ve kterých sekulárně elegantní víceúrovňové kostely z červených cihel s některými dekorativními prvky z bílého kamene (světlé příklady: kostel Přímluvy ve Fili (1690-1693), kostel Nejsvětější Trojice v Troitse-Lykovo (1698-1704), které se vyznačují symetrií kompozice, logika hmotových poměrů a umístění svěžího bílého kamenného dekoru, ve kterém volně interpretovaný řád převzatý ze západoevropské architektury slouží jako prostředek vizuálně propojující vícesložkový objem stavby.
„Kostel na přímluvu ve Fili ... je lehká krajková pohádka ... čistě moskevská, nikoli evropská krása ... Proto má styl moskevského baroka tak málo společného se západoevropským barokem, že proto je tak neodmyslitelně spjata se vším uměním, které mu v Moskvě bezprostředně předcházelo, a proto jsou barokní rysy pro každého cizince tak neuchopitelné... Přímluva ve Fili nebo Usnutí na Maroseyce, které mu připadají stejně ruské. jako svatý Basil Blahoslavený.
Igor Grabar , ruský umělecký kritik
Kostel Přímluvy ve Fili byl postaven podle principů formace typických pro ruskou architekturu 17. století, představuje stupňovitý chrám s pěti kopulemi, ve kterém jsou přísně ohraničené objemy zvonice a kostela umístěny na stejném místě. vertikální osa, tzv. osmiúhelník na čtyřúhelníku. Čtyři, obklopené půlkruhy apsid, jsou ve skutečnosti samotným kostelem Přímluvy, a umístěný výše, na dalším patře, osmiúhelník je kostel ve jménu Spasitele neudělaný rukama, krytý osmilodní klenbou. [6] . Na ní se tyčí zvonící patro, vytvořené ve formě osmibokého bubnu a zakončené prolamovanou pozlacenou fasetovanou cibulovou kupolí, zatímco zbývající čtyři kupole doplňují apsidy kostela. U paty kostela jsou háje, kolem kostela jsou prostorné otevřené ochozy. V současné době jsou stěny chrámu natřeny růžovou barvou, zdůrazňující sněhově bílé dekorativní prvky budovy.
Zcela sněhově bílý kostel Nejsvětější Trojice, který se nachází v dalším Naryshkinově panství, Trinity-Lykovo, a postavil jej Jakov Bukhvostov, má podobné rysy. Se jménem tohoto architekta nevolnického původu je spojeno i mnoho dalších staveb v naryškinském stylu [7] . Je příznačné, že v Bukhvostovových budovách jsou prvky záměrně zavedené západoevropské zakázky (odpovídající terminologie se používá i ve smluvní dokumentaci), ale jeho použití zakázkových prvků se liší od toho, které je přejato v evropské tradici: hlavní nosný prvek , stejně jako ve staré ruské architektonické tradici, zůstávají stěny, které téměř zmizely z dohledu mezi četnými dekorativními prvky.
Další vynikající stavbou v naryškinském stylu byl třináctikopulový kostel Nanebevzetí Panny Marie na Pokrovce (1696-1699) [8] postavený pevnostním architektem Petrem Potapovem pro obchodníka Ivana Matvejeviče Sverčkova , který obdivoval Bartolomeo Rastrelli a Vasilij Bazhenov srovnatelný s katedrálou Vasila Blaženého. Kostel byl tak malebný, že i Napoleon, který nařídil vyhodit Kreml do povětří, postavil do jeho blízkosti speciální stráže, aby jej nezasáhl požár, který začal v Moskvě [9] . Kostel se do dnešní doby nedochoval, protože byl v letech 1935-1936 rozebrán pod záminkou rozšíření chodníku.
Kostel Jana Válečníka na Jakimance (1706-1713) nastiňuje přechod od naryškinského baroka k petrinskému.
V tradicích naryškinského stylu bylo přestavěno mnoho kostelů a klášterů, což se projevilo zejména v souborech Novoděvičího [10] a Donského kláštera, Krutitského metochionu v Moskvě. V roce 2004 byl komplex Novoděvičijského kláštera zapsán na seznam světového dědictví UNESCO, mimo jiné jako „výjimečný příklad takzvaného „moskevského baroka“ (kritérium I) a také jako „výjimečný příklad výjimečně zachovalého klášterní komplex, v detailech odrážející "moskevské baroko", architektonický styl konce 17. století. (kritérium IV) [11] . V klášteře se dochovaly hradby a řada kostelů postavených nebo přestavěných v naryškinském stylu.
V architektuře Petrohradu na počátku 18. stol. Naryshkinův styl nedostal další vývoj. Ovšem mezi naryškinskou architekturou a petrohradským petrohradským barokem v první čtvrtině 18. stol. existuje jistá kontinuita, jejímž charakteristickým příkladem jsou stavby Sucharevské věže (1692-1701), která sloužila světským potřebám, a kostel archanděla Gabriela nebo Menšikovova věž (1701-1707) v Moskvě [1] . Kompozice Menšikovovy věže, kterou postavil architekt Ivan Zarudnyj na Chistye Prudy v Moskvě pro nejbližšího spolupracovníka Petra I., prince Alexandra Menšikova, vychází z tradičního schématu vypůjčeného z ukrajinské dřevěné architektury - stupňovitých osmistěnů, které se směrem nahoru poněkud snižují.
Při tvorbě architektury naryškinského baroka byli na rozdíl od Petra Velikého zaznamenáni především ruští mistři, kteří určovali specifickou povahu stavěných staveb - byli do značné míry staroruští ve stavební struktuře s detaily vypůjčené ze západoevropské architektury, které měly zpravidla pouze dekorativní charakter.
Význam pro ruskou architekturuNaryškinův styl nejsilněji ovlivnil vzhled Moskvy, ale měl také velký vliv na vývoj celé architektury Ruska v 18. století jako spojovací prvek mezi architekturou Moskvy a budovaného Petrohradu. V mnoha ohledech se díky naryškinskému stylu vytvořil původní obraz ruského baroka, který se zvláště jasně projevil v jeho pozdním, alžbětinském období: v mistrovských dílech Bartolomea Rastrelliho ml. Rysy moskevského baroka se snoubí s prvky tehdejší italské architektonické módy ve vnější výzdobě takových moskevských barokních staveb, jako je kostel sv. Klimenta (1762-69, architekt Pietro Antoni Trezzini nebo Alexej Evlašev). Červená brána (1742, architekt. Dmitrij Ukhtomsky), jsou také patrné rysy naryškinské architektury, především její charakteristická kombinace červené a bílé barvy ve výzdobě stěn.
Později, již na konci XIX století. Určitý vliv na formování ruského stylu měla naryškinská architektura, kterou v té době mnozí vnímali jako typický ruský fenomén .
Seznam budovTento seznam uvádí v chronologickém pořadí nejznámější stavby vytvořené v naryškinském stylu.
| Datum výstavby | budova | Architekt | Umístění |
| 1686 | Borisoglebská katedrála | pravděpodobně Yakov Bukhvostov | Rjazaňská oblast, Rjazaň , ulice Sennaja, 32 |
| 1687 | Kostel vzkříšení Krista v Kadashi | Sergej Turčaninov | Moskva, 2. Kadashevsky per ., 7 |
| OK. 1688 | Kostel Boris a Gleb v Zyuzin | — | Moskva, ul . Perekopskaja, 7 |
| 1685-87 | Kostel Nanebevzetí Panny Marie v Novoděvičím klášteře | — | Moskva, Novoděvičij pr ., 1C1 |
| 1683-88 | Kostel na přímluvu svaté Matky Boží v Novoděvičím klášteře | — | Moskva, Novoděvičij pr., 1C1 |
| 1688-89 | Kostel svatého ducha v klášteře Solotchinsky | pravděpodobně Yakov Bukhvostov | Rjazaňská oblast, Rjazaňský okres, pos. Solotcha |
| 1691 | Kostel znamení v Sheremetyevo Dvor | — | Moskva, Romanov per ., 2 (ve dvoře) |
| 1691 | Kostel Panny Marie Smolenské v Sofrinu | — | Moskevská oblast, Puškinskij okres, s. Sofrino . |
| 1693 | Kostel svatého Sergia v Mogutovo | — | Moskevská oblast, okres Naro-Fominsk , s. Mogutovo. |
| 1692-95,
res. v roce 1934 |
Sucharevskaja věž | Michail Čoglokov | Moskva, poblíž křižovatky Sukharevskaya Sq. a Prospekt Mira |
| 1690-96 | Kostel přímluvy ve Vysoko-Petrovském klášteře | — | Moskva, sv. Petrovka , 28 |
| 1693-96 | Kostel přímluvy ve Fili | — | Moskva, ul. Novozavodskaja, 6 |
| 1696 | Kostel Nejsvětější Trojice v Khokhly | — | Moskva, Chochlovskij per., 12 |
| 1696 | Kostel archanděla Michaela ve Stanislavlu | — | Moskevská oblast, Leninský okres, s. Stanislavl. |
| 1690-97, řez. v roce 1941 | Brána kostela kláštera Nového Jeruzaléma | Jakov Bukhvostov | Moskevská oblast, okres Istra, Istra, na území dnešního "Historického, architektonického a uměleckého muzea" Nový Jeruzalém "" |
| 1694-97 | Kostel Spasitele v Úborech | Pjotr Šeremetěv, Kuzma Bakrov, Jakov Bukhvostov [12] | Moskevská oblast, okres Odintsovo, s. Pokrývky hlavy |
| 1684-98 | Velká katedrála Donskoy ikony Matky Boží v Donském klášteře | — | Moskva, Donskaya náměstí, 1 |
| 1698 | Brána kostel Jana Křtitele v klášteře Solotchinsky | — | Rjazaňská oblast, Rjazaňský okres, pos. Solotcha |
| 1693-99 | Katedrála Nanebevzetí Panny Marie v Rjazaňském Kremlu | Jakov Bukhvostov | Rjazaňská oblast, Rjazaň, Kreml |
| 1696-99,
res. v letech 1935-36 |
Kostel Nanebevzetí Panny Marie na Pokrovce | Petr Potapov | Moskva, sv. Pokrovka , vedle d. 5 (bývalý dům duchovních církve) |
| 1702 | Kostel Nejsvětější Trojice v Konobeevo | — | Moskevská oblast, okres Voskresenskij, s. Konobeevo . |
| 1693-1703 | Kostel archanděla Michaela v Troparyovo | — | Moskva, ave. Vernadsky , 90 |
| 1698-1704 | Kostel Nejsvětější Trojice v Troitse-Lykove | Jakov Bukhvostov | Moskva, ulice Odincovskaja , 24 |
| 1705 | Kostel Nejsvětější Trojice kláštera Novo-Golutvin | — | Moskevská oblast, okres Kolomna. Kolomná, sv. Lazareva, 9.-11 |
| 1705-07 | Kostel archanděla Gabriela (Menshikov Tower) | Ivan Zárudný | Moskva, Archangelsky per., 15 |
| 1703-1708 | Kostel svatého Mikuláše v Ozeretsky | — | Moskevská oblast, Dmitrovský okres , s. Ozeretskoe. |
| 1708 | Kostel Panny Marie Smolenské v Krivtsy | — | Moskevská oblast, Ramenskij okres , s. Krivtsy. |
| 1703-1710 | Kostel znamení v kopcích | — | Moskevská oblast, okres Istra, s. kopce. |
| 1713 | Kostel na přímluvu v Troparyovo | — | Moskevská oblast, okres Mozhaysky , s. Troparevo. |
Poznámky:
Velmi malou skupinu tvoří dva kostely postavené na příkaz knížat P. A. a B. A. Golitsyna. Na stavbě a výzdobě se velkou měrou podíleli italští mistři, takže vzhled těchto budov poměrně výrazně vyčnívá z klasických příkladů „moskevského baroka“. Není však třeba hovořit o samostatném stylu (pouze dvě budovy), spíše o „památkách Golitsinova kruhu“.
Nedávno[ kdy? ] byl vyčleněn další trend, spojený s rodem knížat Prozorovských (viz článek V.P. Pertsova v "odkazech"). Jedná se o malou skupinu kostelů úzce souvisejících s prvním kostelem typu osmiúhelník na chetveriku - kostelem Nanebevzetí Panny Marie v Petrovském-Dalném (obnovený), který se nedochoval. Navzdory skutečnosti, že vypracování jeho projektu bylo spojeno se jménem knížete V. V. Golitsyna (G. K. Wagner na to upozornil), lakonický vnější design kostela, neobvyklý pro moskevské baroko, do značné míry odrážel vkus zákazníka. - P I. Prozorovský.
Spíše ustálená slohová linie má i přes malý počet staveb dosti rozsáhlý chronologický i geografický vývoj, v každé z následujících staveb v tomto směru je patrná souvislost s původním prototypem.
Lakonická architektura Prozorovských našla své obdivovatele - můžeme jmenovat kostely ve vesnici Strakhovo (okres Zaoksky v regionu Tula) a kostel Nejsvětější Trojice v Troitsky (Teply Stan, nyní - vesnice Mosrentgen v Moskevské oblasti).
Regionální památky
Hlavní regionální památky moskevského baroka se nacházejí v Moskevské oblasti a největších městech Ruska té doby:
Regionální památky
Moskva
Tobolsk
Astrachaň
| Architektonické a dekorativní systémy východoevropského baroka | |
|---|---|
| Různé baroko | |
| ruské baroko |
|
| předbarokní | |
| Oblastní školy ruského baroka |
|