| Muzeum kladiva | |
|---|---|
| Budova Hammer Museum ve Westwood, Los Angeles | |
| Datum založení | 1990 [1] |
| Zakladatel | Hammer, Armand [1] |
| Umístění |
|
| Adresa | 10899 Wilshire Blvd. Los Angeles, CA90024 |
| Ředitel | Ann Philbin [d] |
| webová stránka | hammer.ucla.edu _ |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Hammer Museum , přidružené k University of California, Los Angeles , je umělecké muzeum a kulturní centrum , známé svým zaměřením na umělce a mnoha výstavami a komunitními programy. Muzeum, založené v roce 1990 průmyslovým podnikatelem Armandem Hammerem pro jeho osobní sbírku umění, se od té doby rozšířilo a stalo se „nejmódnější a kulturně nejvýznamnější institucí města“. Mezi kriticky oceňovanými výstavami jsou zvláště důležité prezentace jak historicky zapomenutých, tak nastupujících současných umělců. Hammer Museum také během roku pořádá přes 300 programů, od přednášek, sympozií a čtení až po koncerty a filmové projekce. Od února 2014 jsou sbírky, výstavy a programy muzea pro všechny návštěvníky zcela zdarma [2] [3] [4] .
Hammer Museum bylo otevřeno 28. listopadu 1990 výstavou díla ruského suprematistického umělce Kazimira Maleviče , která vznikla v National Gallery of Art ve Washingtonu a následně se přesunula do Metropolitního muzea umění v New Yorku [5] . Od té doby muzeum představuje slavné umělce a tematické výstavy historického a současného umění . Muzeum si vysloužilo mezinárodní reputaci pro znovuzavedení umělců a činností často přehlížených v kánonu dějin umění [6] . Pozoruhodné příklady zahrnují 2003 Leigh Bontecou retrospektiva [7] , organizovaný ve spojení s Museum of Modern Art, Chicago ; Heat Waves in the Swamp: Paintings by Charles Burchfield [8] , kurátorem je umělec Robert Gobert ; and Now Dig This!: Art and Black Los Angeles, 1960-1980 [9] , příspěvek Hammer Museum k iniciativě Getty PST v roce 2011. Ze všech samostatných výstav prezentovaných v Los Angeles od ledna 2008 do prosince 2012 je Hammer Museum jedinou institucí, která věnuje 50 % svých výstavních programů umělkyním [10] . Hammer Museum také každoročně hostí asi patnáct projektů a nabízí mezinárodním i místním umělcům laboratorní prostředí k vytvoření nových a inovativních děl.
V roce 2010 Hammer Museum oznámilo své první bienále věnované výhradně umělcům z Los Angeles [11] [12] . Zatímco muzeum pravidelně představuje kalifornské umělce jako součást svého probíhajícího výstavního programu, série Made in LA se stala důležitou platformou pro předvedení rozmanitosti Los Angeles jako nově vznikajícího hlavního města umění. Pořádá hlavní kurátorka Hammer Museum Ann Ellegud, kurátor Hammer Museum Ali Subotnick , ředitel a hlavní kurátor LAXART Lauri Firstenberg, zástupce ředitele a hlavní kurátor LAXART Cesar Garcia a hlavní kurátor LAXART Malik Gaines , Made in LA otevřen v roce 2012 [13] . Byla vystavena díla 60 umělců z Los Angeles po celém městě, včetně Hammer Museum samotného, LAXART a Los Angeles Municipal Art Gallery v Barnsdall Art Park. V souvislosti s výstavou Hammer Museum také sponzorovalo satelitní výstavu Venice Beach Biennial na Venice Boardwalk od 13. do 15. července téhož roku [14] .
V souvislosti s první výstavou Made in Los Angeles v roce 2012 udělilo Hammer Museum umělci Meleko Mokgosi poprvé prestižní cenu Mona. Cena se skládala z katalogu a peněžní odměny ve výši 100 000 USD. Rozhodlo o tom veřejné hlasování poté, co odborná porota vybrala pět finalistů z 60 účastníků [15] [16] . Cena Mona, kterou financují filantropové a sběratelé umění z Los Angeles Jarl a Pamela Mon a Mona Family Foundation, byla jednou z nejštědřejších mezinárodních cen udělovaných sólovým umělcům.
Druhá výstava, Made in Los Angeles, se konala v roce 2014 [17] a zabrala celý prostor muzea, aby představila práci více než 30 různých umělců a kolektivů. Výstavu v roce 2014 zorganizovali hlavní kurátorka Hammer Museum Connie Butler a nezávislý kurátor Michael Ned Holt [18] .
V roce 2014 Hammer Museum oznámilo, že nabízí tři ocenění spolu s Made in LA 2014 : Mona Award (100 000 $), Cenu za úspěch v kariéře (25 000 $), obě vybírá odborná porota, a Cenu veřejného uznání. ($25,000).$), která se uděluje na základě lidového hlasování návštěvníků výstavy. Všechny tři ceny opět financovaly Jarl a Pamela Mon a Mon Family Foundation [19] . V roce 2014 získala Alice Könitz z Los Angeles Museum Mohn Award , Michael Frimkess a Magdalena Suarez Frimkess obdrželi Career Achievement Award a Jennifer Moon byla oceněna Public Recognition Award [20] [21] .
Hammer Museum provozuje pět odlišných sbírek: Modern Hammer Collection [22] ; sbírka UCLA Grunwald Graphic Arts Center [23] ; Franklin D. Murphy Sculpture Garden; [24] ; Armand Hammer Collection [25] a Armand Hammer Collection of Daumier and Contemporaries [26] .
The Hammer Museum Contemporary Art Collection, otevřená v roce 1999, je rozrůstající se sbírkou současného umění muzea. Sbírka zahrnuje díla na papíře, především kresby a fotografie, dále malbu, sochařství a mediální umění. Současná sbírka obsahuje díla umělců, včetně mnoha, kteří pracovali v jižní Kalifornii od roku 1960 do současnosti. Díla ze sbírky Hammer Contemporary jsou často získávána prostřednictvím muzejních výstav, včetně série Hammer Projects začínajících umělců.
Výstava v roce 2009 „Second Nature: The Valentine-Adelson Collection at the Hammer Museum“ [27] představovala vybraná díla od Deana Valentina a Amy Adelson, kteří darovali současnou sbírku Hammer Museum. Dar padesáti soch od 29 umělců z Los Angeles představuje důležitý milník ve snaze Hammer Museum shromáždit díla umělců z jižní Kalifornie [28] .
V roce 2012 Hammer Museum představilo vybraná díla ze sbírky Susan a Larryho Marksových [29] . Výstava vznikla díky významnému daru od dlouholetých příznivců Muzea Susan a Larryho Marksových a představuje více než 150 obrazů, soch a prací na papíře od více než 100 mezinárodních umělců po druhé světové válce . Sbírka obsahuje příklady abstraktního expresionismu na plátně a papíře od amerických umělců Jacksona Pollocka , Willema de Kooninga a Philipa Gustona i díla současných umělců včetně Marka Bradforda, Rachel Whitereadové , Mary Heilmann a Marka Grotjana.
Mezi nejvýznamnější ze současné kolekce patří: Bitva o Atlantu (1995) od Kary Walker , Bez názvu (2007) od Marka Bradforda, Migrace (2008) od Douga Aitkena , Bez názvu #5 (2010) od Larryho Pittmana, Mirage (2011) Cathy Grinnan, Ruby I (2012) Mary Weatherford, Mimus Act I (2012) Mary Kelly.
Mezi pozoruhodné nedávné akvizice v sbírce Hammer Contemporary Collection patří Suzanne Lacy's Three Weeks of May (1977), stejně jako hlavní díla Lisy Anny Auerbachové, Fiony Connorové, Bruce Connora, Jeremyho Dellera, Jessicy Jackson Hutchins, Friedricha Kunatha, Tala Madaniho , Roberta Overbyho. , Martha Rosler , Sterling Ruby , Allen Ruppersberg, Barbara T. Smith, William Leavitt a Eric Wesley.
Centrum grafického umění UCLA Grunwald je jednou z nejdůležitějších a nejkomplexnějších sbírek prací na papíře ve Spojených státech. Centrum sídlí v Hammer Museum a bylo založeno v roce 1956 po daru Freda Grunwalda a dnes obsahuje více než 40 000 tisků, kreseb, fotografií a knih umělců [23] . Sbírka zahrnuje díla od renesance až po současnost, včetně tisků a kreseb evropských starých mistrů, japonských dřevotisků ukiyo-e a kolekce současné fotografie organizované fotografem UCLA Robertem Heinekenem (1931–2006) [30] .
V roce 1988 Grunwaldovo centrum zdědilo přes 850 krajinářských kreseb a grafik ze sbírky losangeleského architekta Rudolfa L. Baumfelda. Sbírka Baumfeld zahrnuje důležité příklady evropské krajiny od 16. do 20. století a zahrnuje čisté krajiny i pohledy na architektonické ruiny a panoráma měst. Sbírka Eunice a Hala Davida, kterou Grunwald Center odkázal textař Hal David a jeho manželka Eunice [31] , je sbírka kreseb 19. a 20. století od evropských a amerických umělců. Exponáty ze sbírky byly vystaveny v Hammer Museum v roce 2003. Výstava z roku 2014 [32] představuje díla ze sbírky Elizabeth Dean z 19. a 20. století na papíře. Kolekce přibližně 900 rytin a ilustrovaných knih je jedním z nejvýznamnějších darů, které centrum Grunwald v posledních letech dostalo.
Grunwald Center je také domovem několika důležitých sbírek současných umělců se sídlem v Los Angeles [33] . Sbírka Grunwaldského centra obsahuje přes 1000 děl sestry Cority Kentové, vlivné populární grafičky a aktivistky za sociální spravedlnost, včetně vzácných přípravných studií a skicářů [34] . Kromě toho je v Grunwaldu uložen archiv June Wayne z prvních dvaceti let Tamarind Lithography Workshop , obsahující vzácný přehled moderního tisku v Los Angeles. Grunwald Center, společně získané Grunwaldem a Los Angeles County Museum of Art , obsahuje kompletní archiv tisků z Los Angeles-založené Edition Jacob Samuel , který dokumentuje práci hlubotiskového mistra Jacoba Samuela [35] . Klíčové kusy z archivu byly představeny na výstavě Outside the Box: Edition Jacob Samuel 2010 , 1988-2010 [36] .
Zajímavosti ze sbírky Grünwald: Melencolia I (1514) od Albrechta Dürera , Kristovo kázání (1652) od Rembrandta van Rijna , Maple Trees at Mama, Tekon Temple and the Linked Bridge (1857) od Utagawa Hiroshige , Les Grands Baigneurs (1896) Paul Cézanne , Le Repas Frugal (1904) Pablo Picasso a Entropia (recenze) (2004) Julie Meretu .
Franklin D. Murphy Sculpture Garden na UCLA byla otevřena v roce 1967 a je věnována prezidentovi univerzity. Zahrada navržená známým zahradním architektem Ralphem Cornellem obsahuje více než 70 kusů současných soch v parku o rozloze 5 akrů [37] [38] [39] . Skupinové prohlídky zahrady je možné naplánovat na webu Hammer Museum [40] .
Kolekce 72 kusů zahrnuje díla Deborah Butterfield, Alexander Calder , Henri Matisse , Joan Miró , Henry Moore , Isamu Noguchi , Auguste Rodin a David Smith . Plně ilustrovaný katalog obsahující vědecké články pro každého umělce vydalo v roce 2007 Hammer Museum [41] .
Armand Hammer Collection [25] je malá sbírka evropských a amerických obrazů, kreseb a tisků, které daly prvotní impuls k založení Hammer Museum. Armand Hammer , zakladatel muzea, vybudoval a zdokonalil sbírku během desetiletí práce na trhu s uměním, a to jak jako samostatný sběratel, tak jako spoluzakladatel Hammer Museum v New Yorku [42] . Těžištěm sbírky jsou především obrazy francouzských impresionistů a postimpresionistů 19. a počátku 20. století, i když samotná sbírka pokrývá období od 16. do 20. století [43] .
Vybrané kusy ze sbírky jsou trvale vystaveny v galeriích ve třetím patře Hammer Museum a nabízejí návštěvníkům pohled na některé z historicky nejvýznamnějších pohybů v západním umění. S vynikajícími příklady realismu, orientalismu, impresionismu a postimpresionismu nabízí sbírka jedinečný přehled francouzského a amerického umění 19. století. Nejdůležitější ze sbírky: „Juno“ (cca 1665-1668) od Rembrandta van Rijna , „Vzdělávání Panny“ (1748-1752) od Jean-Honore Fragonarda , „El Pelele“ (cca 1791) Francisco Goya , „Salome tanec před Herodem“ (1876) od Gustava Moreaua , The Houses of Doctor Pozzi (1881) od Johna Singera Sargenta , Bonjour Monsieur Gauguin (1889) od Paula Gauguina a The Hospital at Saint-Remy (1889) od Vincenta van Gogha .
Sbírka Honore Daumier and Contemporaries [44] v Hammer Museum je jednou z nejvýznamnějších sbírek děl Daumiera mimo Francii. Ukrývá přes 7500 uměleckých děl francouzského satirika Honore Daumiera (1808-1879) a dalších současných karikaturistů. Je to největší muzeum svého druhu mimo Paříž. Daumier, jehož život a kariéra trvaly v 19. století, byl skvělým satirikem , jehož spisy obsahovaly sžíravé komentáře o pokrytectví buržoazního života ve francouzském hlavním městě . Daumier byl mimořádně plodným umělcem, jehož tvorba zahrnuje více médií, takže sbírka zahrnuje obrazy, kresby, litografie a sérii bronzových portrétních bust; to vše jsou živé příklady Daumierova sžíravého vtipu a sžíravého postoje k moderní politice. Vystavena jsou vybraná díla ze sbírky Daumiera a současníků spolu s díly ze sbírky Armanda Hammera.
Mezi nejvýznamnější z kolekce Daumier a současníků patří Daumierovo Passé – přítomný čas – L'avenir (1834), Un Avocat Plaidant (kolem roku 1845), Nadar élevant la Photographie á la hauteur de l'Art (1862) a „Don Pan Quizaxote a Sancho “ (1866-1868).
V Hammer Museum se šest nocí v týdnu po celý rok pořádá řada bezplatných programů pro veřejnost, včetně přednášek, čtení, sympozií, filmových projekcí, hudebních vystoupení a dalších akcí. Divadlo Billyho Wildera bylo otevřeno v Hammer Museum na konci roku 2006 poté, co dar ve výši 5 milionů dolarů od Audrey L. Wilderové, vdovy po Billym Wilderovi, umožnil muzeu obnovit stavbu divadla s 300 místy, které zůstalo nedokončené po smrti Armanda Hammera .[6] ] . Jeho otevření v roce 2006 se časově shodovalo se stým výročím Wilderova narození. Hammer Museum ubytuje Cinematheque z UCLA Film and Television Archive, stejně jako 300 Hammer Museum veřejných programů, které jsou vysílány ročně [46] .
Mezi oblíbené série patří týdenní meditační program, knižní klub Libros Schmibros a Hammer Conversations , ve kterých se přední kulturní, političtí a intelektuální vůdci zapojují do vzájemného dialogu. Mezi Hammerovými rozhovory v minulosti byli spisovatelé Joan Didion , Jonathan Lethem a George Saunders , režiséři Atom Egoyan a Miranda Julai , novinářka Naomi Kleinová , komici Jeff Garlin a Patton Oswalt , dramatik a scenárista David Mamet , kouzelník Ricky Jay , umělci Beti Saar a Sam Durant, herci a další. Leonard Nimoy a Zachary Quinto a mnoho dalších [47] . Pozoruhodný příklad aktuálnosti a popularity těchto událostí nastal v březnu 2003, kdy se 2000 lidí sešlo v Hammer Museum, aby si vyslechli Gore Vidalovu zprávu o válce v Iráku noc před začátkem bombardování. Od roku 2010 Hammer Museum spolupracuje s rozhlasovou stanicí KCRW na pořádání každoročních letních venkovních koncertů [48] .
Hammer Museum se v minulosti tradičně zaměřovalo na vzdělávací programy na univerzitní úrovni díky své příslušnosti k UCLA [49] . Od roku 2009 zve Hammer Museum každý rok zkušenou skupinu umělců z Los Angeles, aby vedli workshopy založené na jejich pracovních postupech u příležitosti projektu Children's Art Museum Project ( KAMP ). Na rozdíl od jiných rodinných akcí poskytuje KAMP dětem a jejich rodinám příležitost setkat se se slavnými umělci z Los Angeles, z nichž mnozí byli vystaveni v Hammer Museum. Zúčastněnými umělci byli Edgar Arceno, Mark Grotjan , Catherine Opie, Jorge Pardo a Jonas Wood . Každoročně se na této akci představí celebrity, které čtou ze svých oblíbených dětských knih v galeriích muzea, jako Will Ferrell , Jason Bateman , Hilary Swank , Jodie Foster a Zoe Saldana .
Muzeum bylo založeno Armandem Hammerem , generálním ředitelem Occidental Petroleum Corporation , jako místo k předvedení své rozsáhlé umělecké sbírky, v té době oceněné na 250 milionů $. Hammer, který je téměř 20 let členem správní rady Los Angeles County Museum of Art , odstoupil od nezávazné dohody o darování svých obrazů LACMA po neshodách ohledně toho, jak bude jeho sbírka vystavena. Krátce nato, 21. ledna 1988, Hammer oznámil plány na vybudování vlastního muzea na místě garáží Westwood sousedících s centrálou Occidental . Představitelé komunity, kteří plán vítali jako pozitivní bod obratu v rozvoji čtvrti, byli brzy zastíněni stížnostmi akcionářů Occidental , kteří žalovali společnost kvůli rostoucím nákladům muzea, které byly federálním soudcem omezeny na 60 milionů dolarů [ 52] [54] .
Budova navržená Edwardem Larrabeem Barnesem, newyorským architektem zodpovědným za Dallas Museum of Art a Walker Art Center, byla koncipována jako renesanční palác s galeriemi soustředěnými kolem klidného dvora a poměrně strohým exteriérem [55] .
V roce 2006 navrhl architekt Michael Maltzan divadlo Billyho Wildera a muzejní kavárnu. Michael Maltzan Architecture také navrhl most Johna W. Tunneyho, který byl otevřen v únoru 2015. Lávka, pojmenovaná po Johnu W. Tunneym , dlouholetém předsedovi představenstva Hammer Museum, spojuje galerie horního patra nad Hammer Courtyard [56] .
Hammer zemřel necelý měsíc poté, co se jeho stejnojmenné muzeum otevřelo veřejnosti v listopadu 1990, takže muzeum uvízlo v právních sporech o jeho financování a vyvolalo nové právní bitvy o nakládání s Hammerovou pozůstalostí. Zatímco provozní rozpočet muzea byl zajištěn ročním poplatkem ve výši 36 milionů dolarů získaným společností Occidental Petroleum , zůstávaly otázky ohledně budoucnosti sbírek muzea a role Hammerovy rodiny v jeho vedení [5] . V roce 1994 uzavřeli regenti Kalifornské univerzity 99letou provozní dohodu s nadací Armanda Hammera o převzetí vedení muzea, což dalo začínající instituci určitou stabilitu. V tomto okamžiku byly výstavní programy White Gallery of Art, existujícího muzea UCLA a Grunwald Center for Graphic Arts, univerzitní sbírka tisku, přesunuty do Hammere Museum [57] . V roce 2007 dohoda mezi regenty Kalifornské univerzity a Hammer Foundation ukončila dlouholetý spor o vlastnictví sbírky Hammer a stanovila nová pravidla vystavování, která dala muzeu více prostoru pro výstavy a současnou sbírku [58]. .
Navzdory institucionálním překážkám, které mu od začátku vynesly přezdívku „nejsmyslnější muzeum Ameriky“, je Hammer Museum nyní široce uznáváno jako „hotspot pro současné umění a myšlenky a místo pro seriózní zkoumání zapomenutých historických témat“. Za současného vedení se rozpočet Hammer Museum rozrostl z 5 milionů na zhruba 20 milionů ročně a zaměstnává přes 100 lidí [59] [60] .
V roce 2020, během vrcholu pandemie COVID-19, bylo muzeum dočasně uzavřeno a 150 studentů na částečný úvazek bylo propuštěno [61] .
V roce 1994 se ředitelem muzea stal Henry Hopkins, tehdejší ředitel White Gallery a profesor na katedře umění na UCLA. Tuto funkci zastával až do svého odchodu do důchodu v roce 1998 [62] . V roce 1999 byla ředitelkou jmenována Ann Philbin , která předtím řídila Drawing Center v New Yorku.
Hammer Museum založil Dr. Armand Hammer. Michael Armand Hammer je emeritním předsedou a Armie Hammer a Victor Armand Hammer jsou emeritními řediteli. Michael Rubel je prezidentem, Nelson S. Rising je viceprezidentem a Stephen A. Olsen je pokladníkem. Pod předsednictvím Marcy Karsiové tvoří v představenstvu Muhei Hammer také Heather R. Axe, René Bechnel, Gene Block, Lloyd E. Cotsen, Eric Esrailian, Erika J. Glaser, Manuela Herzer, Larry Marks, Anthony Pritzker, Lee Ramer, Kevin L. Ratner, Chip Rosenbloom, Stephen P. Song, John W. Tunney, Kevin Wall, John Walsh a Christopher A. Waterman [63] . V dozorčí radě jsou umělci Barbara Krueger a Larry Pittman. Roční členské příspěvky muzeum nezveřejňuje.
V roce 1994 uzavřeli regenti Kalifornské univerzity 99letou provozní smlouvu s nadací Armanda Hammera [58] a převzali provoz Hammer Museum, přičemž nadace si ponechala určitou kontrolu, včetně „doložky o vrácení“ [ s . 59] - udělení nadace práva na vrácení umělecké sbírky a části darů. Muzeum dlouho chtělo tyto předměty vyloučit. Provozní peníze pocházely z portfolia dluhopisů, stávajících rozpočtů UC v oblasti umění, soukromých darů a příjmů muzeí. V roce 2009 činil roční provozní rozpočet muzea 14 milionů dolarů, z čehož 10 až 12 procent pochází z univerzity. Ve fiskálním roce 2011 jeho rozpočet ve výši 16 milionů $ překonal rozpočet mnohem většího Muzea současného umění v Los Angeles .
19. ledna 2007 se Hammer Museum a Armand Hammer Foundation dohodly na ukončení svého vztahu rozdělením zbývajících 195 předmětů, ze kterých bylo muzeum založeno; nadace drží 92 obrazů v hodnotě 55 milionů dolarů a muzeum má 103 předmětů v hodnotě 250 milionů dolarů. Do roku 2020 muzeum použije své dluhopisové portfolio ve výši přibližně 55 milionů dolarů na nákup budovy, ve které sídlí muzeum a bývalé sídlo společnosti Occidental . [59]
Každoroční zahradní slavnost Hammer Museum slouží k získávání finančních prostředků pro muzeum; získal v roce 2019 2,7 milionu $ [64] . Mezi nedávné vítěze muzejních cen patří Robert Gobert , Tony Kushner , Barbara Kruger a Cindy Sherman .
Hammer Museum mělo v roce 2010 návštěvnost 175 000 lidí, oproti 150 000 v roce 2009 [66] . Od roku 2013 bylo ročně přibližně 200 000 návštěv stálé sbírky, speciálních výstav a programů [4] . Muzeum neposkytuje přesné údaje, protože nemá počítačový systém prodeje vstupenek [66] . Podle ředitelky muzea Ann Philbinové muzeum „definovalo naše primární publikum jako umělce“. Počet návštěvníků se také neomezuje pouze na pokladnu muzea, ale může zahrnovat i lidi z celého světa, kteří navštěvují webové stránky muzea, aby sledovali veřejné programové podcasty nebo navštívili putovní výstavy muzea [67] .
V roce 1994 se Hammer Museum dostalo na titulky tím, že prodalo Leicesterský kód Leonarda da Vinci zakladateli Microsoftu Billu Gatesovi za 30,8 milionu dolarů. Leicesterský kodex byl jednou z nejdůležitějších akvizic Dr. Hammera. Byl koupen v roce 1980 za 5,12 milionu dolarů a Hammer se neúspěšně pokusil přejmenovat jej na „Kladařův kód“. Většina muzeí má pravidla pro sbírku umění, která stanoví, že výnosy z prodeje musí být použity na budoucí akvizice. Hammer Museum také prodalo 72stránkový vědecký zápisník na financování výstav a muzejních programů.