| Muzeum neviditelného umění | |
|---|---|
| Muzejní expozice | |
| Datum založení | 2011 |
| Adresa | USA, New York |
| webová stránka | moma.org |
Museum of Invisible Art ( angl. The Museum on Non-Visible Art , zkr. MoNA ) je muzeum, které uchovává imaginární obrazy nebo sochy s jejich popisy na deskách. Všechny exponáty lze zakoupit, cena se pohybuje od 1 do 10 tisíc amerických dolarů.
V roce 2011 ji založil americký herec a umělec James Franco spolu s dalšími dvěma umělci a moderátory satirické rozhlasové show This Is That , Patem Kellym a Peterem Oldringem [ 1] [ 2] . Koncept a hlavní poselství projektu bylo vyvinuto newyorským kreativním duem " Praxis ".
Princip vytvoření takové pomíjivé umělecké formy patřil koncem roku 2010 newyorskému kreativnímu duu „ Praxis “, složenému z manželského páru: Brainard Carey a Delia Baio (známější jako Delia Carey). Herec James Franco se stal významnou mediální osobností a významně pomohl při organizaci a poté propagaci Muzea neviditelného umění.
Hlavní koncept nového směru je vyjádřen populární, snadno srozumitelnou formou a působí extrémně lakonicky: „Ačkoli umělecká díla nejsou sama o sobě viditelná, jejich popisy vám mohou snadno otevřít oči pro paralelní svět vybudovaný z obrazů a slov“ [ 3] .
Na oficiálních stránkách muzea vysvětlující video říká, že některá umělecká díla se vyznačují tak vysokým stupněm konceptuality a vhledu, že mají plné právo nereagovat na model obyčejných věcí a nadále existovat ve své čisté podobě. pouze ve fantazii umělce, který je vymyslel [3] .
Muzejní projekt není zdaleka jediným počinem dvojice Praxis, která existuje od roku 1999. Přesto byla úspěšná a rezonovala v mezinárodním tisku, zaujal mimo jiné i Jamese Franca, který nejprve uspořádal mediální debatu v noční talk show Jimmy Kimmel Live a poté přímo podpořil muzeum svou přímou účastí.
Další reakce umělecké komunity a široké veřejnosti byly smíšené. V tisku a blozích bylo muzeum charakterizováno jako významný projekt ve světě umění, který zároveň vyvolal diskusi o povaze umění a v důsledku toho o kritériích jeho hodnoty (ceny). Muzeum je otevřeno dodnes. Aktuálně duet „Praxis“ vypsal mezinárodní soutěž na hlavního architekta, který by navrhl budovu pro prostor Invisible Art.
Velká část tisku chválila muzeum jako výsměch konceptu neviditelného umění. Sám James Franco tvrdí, že se podílel na vytvoření muzea, aby experimentoval s různými uměleckými formami a jak jsou vzájemně propojeny.
Při koupi obrazu nebo sochy obdrží kupující titulní stranu s popisem uměleckého díla a potvrzovacím dopisem [4] . Příklad popisu obrazu Rudé náměstí ( Rudé náměstí ), umělkyně Lana Newstrom ( Lana Newstrom ):
Obrázek s malým červeným čtvercem. Velikost je přibližně 5 x 5 palců. Jedna barva s několika odstíny červené a tak lesklá, až vypadá mokrá. K jeho vytvoření byly použity kapky krve umělců smíchané s barvou. Může to vypadat jako důkaz zombie večeře, když je popsáno prostředí a jeho historie, ale také vypadá jako zrcadlo, protože je tak lesklé a reflexní [5] .
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] Obraz malého červeného čtverce. Je to asi 5 x 5 palců. Je jednobarevný, s několika odstíny červené a je tak lesklý, že vypadá jako mokrý. Vyrábí se pomocí kapek krve umělců smíchaných s barvou. Může to vypadat jako důkaz zombie stolování, když je popsáno médium a jeho historie, ale také to vypadá jako zírající zrcadlo, protože je tak lesklé a reflexní.Umělkyně Lana Newstrom popisuje svou práci takto:
To, že nic nevidíte, neznamená, že jsem si nedal hodiny práce na vytvoření toho či onoho kousku. Umění je imaginace a to je to, co moje práce vyžaduje od lidí, se kterými přichází do styku. Musíte si před sebou představit obraz nebo sochu [2] .
Původní text (anglicky)[ zobrazitskrýt] To, že nic nevidíte, neznamená, že jsem s vytvořením konkrétního díla nedal hodiny práce. Umění je o představivosti a to je to, co moje práce vyžaduje od lidí, kteří s ní komunikují. Musíte si představit, že je před vámi obraz nebo sochaMezitím se organizátoři muzea snaží žánrově zpestřit díla v něm vystavená. Kromě skutečné neviditelné malby jsou v prodeji hojně zastoupeni i další nositelé fantazijní průhlednosti, především samozřejmě nejrůznější vzduch, včetně „čerstvého vzduchu“ (Fresh air) . Nakupující jménem Amy Davidson, která si neviditelný kousek koupila za 10 000 dolarů (maximálně), svůj postoj objasnila v krátkém rozhovoru pro The Huffington Post . Jak se ukázalo, ke koupi inspiroval slogan Muzea neviditelných umění: „vyměňujeme si sny a nápady“. Podle kupujícího díla v žánru Fresh air jsou sny a představy v nové ekonomice naší měnou [3] .
Annie Vaughan z Fox News : "[Franco'] šikovný trik v uměleckém světě je najít způsob, jak být umělcem, aniž by ve skutečnosti vykonával fyzické dílo."
Emma Mustich ze Salon.com : "Nejnovější umělecký projekt Jamese Franca je buď příkladem jemné kreativity, extrémně povrchního podvodu nebo podvodu.")