| Nikolaj Dubovský | |
| Na Volze . 1892 | |
| Plátno , olej . 141,5 × 190,5 cm | |
| Státní Treťjakovská galerie , Moskva | |
| ( Inv. 992 ) |
Na Volze je krajinomalba od ruského umělce Nikolaje Dubovského (1859-1918), dokončená v roce 1892. Patří do Státní Treťjakovské galerie ( inv. 992). Rozměr - 141,5 × 190,5 cm [1] . Na plátně je vyobrazena široká plně tekoucí řeka - Volha , jejíž hladina sahá až k samotnému horizontu a je vnímána jako nekonečné moře [2] . Obraz „Na Volze“, stejně jako pozdější obraz „ Vlast “ (1905), je připisován velkoformátovým epickým dílům Nikolaje Dubovského [3] .
Plátno „Na Volze“ bylo představeno na 20. výstavě Asociace putovních uměleckých výstav („Wanderers“) [1] , která byla zahájena v únoru 1892 v Petrohradě a v dubnu téhož roku se přestěhovala do Moskvy [ 4] . Dubovského dílo bylo vysoce ceněno jak diváky, tak kritiky. Zejména umělec Ilya Repin to označil za „úžasné v dokonalosti“ a „nejlepší věc na výstavě“ [5] [6] . V témže roce 1892 obraz od autora zakoupil Pavel Treťjakov [1] .
Umělecký kritik Vladimir Sizov při diskuzi o obraze „Na Volze“ napsal, že „velikost a síla řeky jsou dokonale pociťovány v této nekonečné vodní hladině, tiché a zrcadlové, ale silné“ [7] [8] . Podle umělecké kritičky Fainy Malcevy je „Na Volze“ nejlepším Dubovského dílem [9] a „dojmu obrovského prostoru“, který toto plátno vytváří, je do značné míry dosaženo „prostřednictvím barev , jemné interakce světla. a barva“ [10] . Umělecký kritik Vitalij Manin si všiml elegance Dubovského malby, vytvářející „dojem prostornosti a mimořádného klidu, jako by se zastavil čas“ [11] .
V letech 1877-1881 studoval Nikolaj Dubovskoy na Akademii umění ve třídě krajinomalby , kde byl jeho mentorem Michail Klodt . Poté, co mu nebylo dovoleno napsat soutěžní obrázek na volné téma, v roce 1881 [12] (podle jiných zdrojů v roce 1882 [13] ) Dubovskoy opustil Akademii, aniž by dokončil studium [14] . V 80. letech 19. století umělec několikrát cestoval do Volhy - dojmy z těchto cest následně použil ve svých obrazech [15] . Jeden z výletů po Volze se uskutečnil v roce 1882 poté, co Dubovskoy obdržel cenu od Společnosti pro podporu umění za krajiny „Před bouřkou v Malém Rusku“ a „Po dešti“. Kolona na silnici“ [12] [16] .
Dubovského debut na výstavách Tuláků se uskutečnil v roce 1884 - na 12. výstavě Spolku putovních výtvarných výstav byla vystavena jeho krajina Zima. Od té doby jsou v Rusku Dubovského obrazy prezentovány výhradně na putovních výstavách. V roce 1886 byl přijat do spolku a následně se stal jedním z jeho nejaktivnějších členů [6] [17] . Velkého věhlasu se dočkal Dubovského obraz Ticho , prezentovaný na 18. putovní výstavě, která byla zahájena v únoru 1890 [18] [4] [19] . Počínaje tímto dílem bylo jedním z důležitých trendů Dubovského krajinářské tvorby téma širých vodních ploch, k nimž patří plátno „Na Volze“ z roku 1892 [2] .
Obraz „Na Volze“, který ztělesňoval dojmy z povolžského výletu z roku 1882 [20] [15] , byl představen na 20. výstavě Asociace putovních uměleckých výstav („Wanderers“) [1] [21] , která se otevřela v únoru 1892 v Petrohradě a v dubnu téhož roku se přestěhovala do Moskvy [4] . Plátno „Na Volze“ bylo jediným dílem Dubovského vystaveným na výstavě [21] [22] a bylo vysoce oceněno jak diváky, tak kritiky. Zejména umělecký kritik Vladimir Sizov , který publikoval recenzní článek v novinách Russkiye Vedomosti [7] [8] , se o snímku vyjádřil velmi dobře . O mnoho let později, v roce 1918, profesor Vladimír Wagner připomněl, že během výstavy byl obraz „Na Volze“ „neustále přeplněný veřejností a dlouho stál, aniž by si očividně hned uvědomoval, co je na tomto plátně přitahuje. umělec." Podle Wagnera byl obraz nazýván „symfonií ve fialové“, protože „mě nezaujal technikou, i když bezvadně dobrou, ne dovedností, která však byla evidentní, ale právě náladou umělce, jeho duchovní symfonií. , zprostředkované nikoli zvuky, ale jeho barvami.“ palety » [23] .
V dopise Pavlu Treťjakovovi , zaslaném z Petrohradu a datovaném 27. února 1892, umělec Ilja Repin napsal: „Dubovského Na Volze je úžasná věc v dokonalosti. Jak voda, nebe, kolik poezie je ve všem - to nejlepší na výstavě! [5] [6] [24] V odpovědním dopise zaslaném z Moskvy a datovaném 5. března 1892 Treťjakov souhlasil s Repinovým hodnocením: „Přijdu za pár dní, ještě se na všechno podívám. Dubovský, řekl jsem to a to je podle mě na výstavě to nejlepší“ [25] [24] . Ve stejném roce Treťjakov obraz od autora zakoupil pro svou galerii [1] .
Podle některých zpráv bylo v 90. letech 19. století plátno „Na Volze“ prezentováno mimo soutěž na jedné z každoročních uměleckých výstav v Mnichově [12] . V roce 1911 byl obraz vystaven na Světové výstavě umění v Římě [1] , spolu s pozdějšími díly " Vlast " (1905, nyní v Oblastním muzeu výtvarných umění v Omsku pojmenovaném po M. A. Vrubelovi ) [26] [ 23] a "Alpy" (1895, nyní v Novočerkasském muzeu historie donských kozáků ) [27] . Plátno „Na Volze“ bylo vystaveno i na výstavě Dubovského děl, pořádané v roce 1938 ve Státním ruském muzeu v Leningradu a věnované 20. výročí umělcovy smrti [26] [28] .
V Treťjakovské galerii se také nachází stejnojmenná studie Nikolaje Dubovského k obrazu „Na Volze“ (olej na plátně, 24 × 32 cm , inv. 11067), kterou od autora zakoupil výtvarník a sběratel Ilja Ostroukhov . Skica vstoupila do Treťjakovské galerie v roce 1929 z Ostroukhovského muzea [29] .
Na plátně je vyobrazena široká tekoucí řeka - Volha. Jeho hladina sahá až k samotnému horizontu a je vnímána jako nekonečné moře [2] . Většinu plátna zabírá obloha a voda a obloha je přítomna nejen sama o sobě, ale také jako odraz ve vodě [30] . Dojem rozlehlosti vytváří velmi nízký a sotva znatelný horizont , ve kterém se voda prolíná s oblohou [31] . Obloha částečně pokrytá lehkými mraky je „důležitou složkou při řešení prostorových problémů, při identifikaci účinnosti plánů na dlouhé vzdálenosti“ [10] .
Na rozdíl od "strašlivého napětí barev" charakteristické pro obraz " Tichý ", na plátně "Na Volze" umělec používá "jemně nuancovanou škálu šeříkových tónů". Barevnost krajiny je založena na plynulých přechodech: ve stínované části vody jsou v popředí použity modrohnědé tóny, blíže k horizontu lila-opálové odstíny a při zobrazování stříbřitě namodralé tóny. nebe. Po obloze plují mraky, na kterých jsou vidět jemné odlesky slunce [31] . Na vodě jsou patrné i odlesky slunce, provedené v lila-opálových tónech [10] .
Obraz doplňují drobné detaily - postavy rybářů na úzkém pruhu mělčiny po pravé straně plátna, siluety pramiců a rybářských člunů zamrzlých na klidné vodní hladině, ale i racků a kachen [2] [6] [12] . Tmavé obrysy pramiček „umělec nenápadně používá k označení prostorových plánů“ [6] . Relativně malá velikost člunů a rybářů nejen zdůrazňuje rozlehlost prostoru, který je obklopuje, ale ukazuje i spojení řeky s životem lidí žijících a pracujících na jejích březích [30] .
V recenzním článku o 20. putovní výstavě, uveřejněném v novinách Russkiye Vedomosti ( č. 115 , 26. dubna 1892), umělecky kritik Vladimir Sizov (podepisující svá díla „V. Si-v“ ) nadšeně zhodnotil obraz. "Na Volze", ve kterém zaznamenal talent Dubovského, který na velkém plátně zobrazil "širokou rozlohu Volhy s břehy sotva viditelnými po stranách." Podle Sizova je "velikost a síla řeky dokonale pociťována v této bezbřehé vodní hladině, tiché a zrcadlové, ale silné" [7] [8] .
Umělecký kritik Vladislav Zimenko nazval plátno „Na Volze“ „krásnou krajinou“ a napsal, že Dubovského vypravěčský způsob je v něm obzvláště patrný. Podle Zimenka je "zde příroda překvapivě čistá, klidně majestátní, žijící v míru s člověkem." Umělecký kritik poznamenal, že v této krajině „odhalující poezii obyčejných lidí a přírody v životě“ i takové detaily, které nejsou na první pohled příliš nápadné, jako jsou racci létající nad vodou a skupina kachen zobrazená vpravo. okraje plátna, jsou docela vhodné [6] .
Podle umělecké kritiky Tamary Yurovové se v krajině „Na Volze“ umělci podařilo vytvořit „majestátně klidný obraz tekoucí řeky, rozlévající se jako nekonečné moře až k samému horizontu“. Jurova si všimla Dubovského touhy po „konečném lakonismu krajiny“ a také odklonu od „podrobného způsobu vyprávění“, který je vlastní jeho dřívějším obrazům. Zároveň podle historika umění, umístěním prostoru rovnoběžně s rovinou plátna, umělec pokračuje ve starém akademickém systému plánů, takže ve svém díle „převládá volžská rozloha spíše než hluboký obrat prostor“ [2] .
Umělecká kritička Faina Maltseva označila plátno „Na Volze“ za nejlepší Dubovského dílo [9] a napsala, že jeho vystoupení na 20. putovní výstavě přineslo umělci zasloužený úspěch. Podle Malcevy je „dojem obrovského prostoru“ vytvářený tímto plátnem dosažen do značné míry „prostřednictvím barvy , jemné interakce světla a barvy“ [10] .
Podle Alexandra Prochorova , badatele Dubovského díla , je plátno „Na Volze“ „ještě více než „ Utišené “, a to zcela řemeslně. Prochorov napsal, že v tomto díle umělcova zručnost umožnila proměnit „na první pohled nevýrazný motiv s obrovskou vodní plochou, s rybáři, racky a kachnami“ v „majestátní, monumentální, pohodové vypravěčské dílo“ [12] .
Umělecký kritik Vitaly Manin napsal, že obraz „Na Volze“ je „čistou krajinou, s přírodou zobrazenou v kouzlu jejích jemných barev, vodních ploch osvětlených světlem nebeského prostoru“. Podle Manina si umělec v tomto díle zvolil děj, který zaměřuje pozornost „na obrovské světlé prostory, kde není hmotná nebeská klenba a kde se vodní a nebeské horizonty slévají do harmonického „bílého světla “. Manin si všiml elegance Dubovského obrazu, který působí „dojmem prostornosti a mimořádného klidu, jako by se zastavil čas“ [11] .
| Díla Nikolaje Dubovského | |
|---|---|