| Ilja Repin | |
| Nicholas z Myry zachrání tři nevinně odsouzené před smrtí . 1888 | |
| Plátno , olej . Rozměr 215×196 cm | |
| Státní ruské muzeum , Petrohrad | |
| ( Inv. Zh-4001 ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
„Nikolaj z Myry zachraňuje tři nevinně odsouzené před smrtí“ je obraz ruského umělce Ilji Repina (1844-1930), dokončený v roce 1888. Uloženo ve Státním ruském muzeu v Petrohradě ( inv. J-4001). Rozměr - 215 × 196 cm [1] [2] [3] [4] . Děj obrazu je spojen s jedním z činů svatého Mikuláše Divotvorce ( Mirlikiysky ), jehož odvážné a zásadové činy pomohly zabránit popravě tří nevinných lidí. Relevance tohoto tématu byla spojena s morálním kázáním Lva Tolstého a otázkou zrušení trestu smrti [5] .
Plátno bylo představeno na 17. výstavě Asociace putovních uměleckých výstav („Wanderers“) [6] , která byla zahájena v únoru 1889 v Petrohradě [7] [8] . Názory kritiků se rozcházely: zejména spisovatel Mitrofan Remezov vysoce ocenil Repinova „Svatého Mikuláše“, který ho považoval „myšlenkou i provedením“ za nejlepší ze všech obrazů prezentovaných na výstavě [9] , a Lva Tolstého poznamenal, že obsah plátna „není umělecký, není nový, není autorovi drahý“, „celý obraz je neostrý a všechny postavy se rozlézají“ [10] . Obraz získal císař Alexandr III . a následně byla opakovaně zmiňována „legenda“, že právě s nákupem tohoto plátna bylo spojeno rozhodnutí o vytvoření Ruského muzea [11] [12] .
Podle uměleckého kritika Nikolaje Mashkovtseva by obraz „Mikuláš z Mirlikijského“ neměl být považován za ikonu ani za dílo s náboženským tématem – „Repin byl unesen k sebezapomnění výrazem postav, zejména odsouzenců. “, a ukazuje „počáteční, nejsilnější moment mentálního impulsu“ [13 ] . Umělecká kritička Nonna Yakovleva poznamenala, že Repin „jakoby vyzval nejmilovanějšího svatého divotvorce, aby zastavil tok krve v Rusku, staví publikum tváří v tvář jednomu ze svých zázraků“ [14] .
V roce 1884 obdržel Ilja Repin objednávku na obraz svatého Mikuláše z Myry (Mikuláše Divotvorce) z kláštera nacházejícího se v okolí Charkova [15] [16] . Jak vzpomíná spisovatel a historik Dmitrij Yavornitsky , v rozhovoru s ním Repin zmínil, že objednatelem obrazu Mikuláše Divotvorce byla abatyše Nikolaevského kláštera ve vesnici Strelechie , okres Charkov , kam přišel navštívit svého bratrance. , která tam byla jeptiškou [17] . Umělcova příbuzná se jmenovala Emilia, v mnišství - Eupraxia, a Repin ji nazval Olympias. Podle některých zpráv byla Repinovou sestřenicí z otcovy strany a její příjmení je Borisova [18] . Rozkaz byl zřejmě načasován tak, aby se shodoval s 800. výročím přenesení relikvií Mikuláše Divotvorce ze světa Lycian do Bari , jehož oslava se očekávala v roce 1887 [19] .
Repin nejprve kreslil tužkou ve stylu ikonomalby , ale postupně se začal zajímat o toto téma, které bylo stejně jako v obraze „ Ivan Hrozný a jeho syn Ivan “ spojeno s morálním kázáním Lva Tolstého a otázka zrušení trestu smrti [20] [5] . Aby shromáždil materiál, obrátil se Repin na uměleckého kritika Vladimira Stasova a napsal mu v dopise z 30. září 1886 [K 1] : „Prosím, nezapomínejte, pokud se něco objeví o Nicholasi Divotvorci , odložte to pro mě. . Byl jsem to já, kdo slíbil jednomu provinčnímu klášteru v mé vlasti, že pro ně napíšu obraz do kostela“ [21] [18] [22] . Nakonec se Repin pustil do práce na velkém plátně, na kterém pracoval celou zimu 1886/1887 a také celý rok 1888 [13] [23] . Pro Nikolaevský klášter se umělec chystal provést autorské opakování obrazu s určitými změnami [17] .
Během cesty do západní Evropy podniknuté v roce 1887 Repin navštívil Vídeň a prozkoumal uměleckou sbírku paláce Belvedere . Umělec podrobně mluvil o svých dojmech v dopise Vladimíru Stasovovi z 30. května 1887, zvláště si všiml obrazů Petera Paula Rubense „ Ignatius Loyola uzdravuje posedlé “ a „ Zázrak sv. Františka Xaverského “ [24] [25] . Podle umělecké kritiky Taťány Yudenkové „vnímání těchto pláten odhaluje, že Repin v tu chvíli hledal v evropském umění nějaké „záchytné body“ k vyřešení kompozice“ Nikolaj Mirlikisky zachraňuje tři nevinně odsouzené před smrtí „“ [26] .
Po návštěvě Vídně se Repin vydal do Itálie, kde se chystal navštívit zejména Bari. Umělec o tom napsal v dopise Vladimíru Čertkovovi ze dne 24. května 1887: „V Itálii nyní najdu spoustu materiálu pro své podniky. Dokonce mě napadlo jet do Bari, abych zjistil, jestli je něco o Nicholasi Divotvorci…“ [27] . V dopise Pavlu Treťjakovovi ze 17. srpna 1887 (po návratu do Petrohradu) Repin o výsledcích své cesty napsal: „Hlavně jsem v Bari myslel, že najdu něco pro svůj St. Nikolai — nic se neobjevilo, ale nelituji, že jsem tam šel, bylo tam spousta zajímavých věcí“ [28] [29] .
Obraz „Mikuláš z Mirlikisky zachraňuje před smrtí tři nevinně odsouzené“ byl dokončen v roce 1888. Byla vystavena na 17. výstavě Asociace putovních uměleckých výstav („Wanderers“) [6] , která byla zahájena 26. února 1889 v Petrohradě, a v dubnu téhož roku se přestěhovala do Moskvy . Petrohradská část výstavy se konala v Botkinově domě na Sergievské ulici (dnes Čajkovského ulice ) a moskevská část - v budově Moskevské školy malířství, sochařství a architektury [7] [8] . V katalogu výstavy bylo plátno uvedeno pod názvem „Svatý Mikuláš. (Svatý Mikuláš zachrání tři nevinně odsouzené ve městě Myra-Lycian před trestem smrti). Na téže výstavě byly představeny další tři Repinovy obrazy - portréty herce M.S.Shchepkina a skladatelů A.K.Glazunova a A.P.Borodina [6] .
Podle „legendy“, která byla opakovaně zmiňována v publikacích věnovaných historii Ruského muzea , bylo konečné rozhodnutí císaře Alexandra III o založení muzea spojeno právě s pořízením obrazu „Nikolaj Mirlikiskij zachraňuje tři nevinně odsouzené z smrt“ ze 17. výstavy Tuláků [11] [ 12] . Princ Vladimir Meshchersky ve svých pamětech napsal: „Panovník byl velmi inspirován myšlenkou muzea a na této výstavě koupil osm obrazů a zopakoval to pro budoucí muzeum. Po stagnaci na jedné z putovních výstav před Repinovým obrazem „Svatý Mikuláš zastavuje nezákonnou popravu“ řekl panovník: „Tady je to pro muzeum úžasná věc“ a obraz byl zakoupen“ [30] .
V roce 1891 byly dva obrazy Repina - "Nikolai Mirlikisky" a "Seeing the Recruit" - spolu s dalšími díly ruských umělců vystaveny na mezinárodní výstavě v Berlíně , věnované 50. výročí Berlínské akademie umění . Repinova plátna byla vysoce ceněna veřejností i kritiky. Zejména jeden z recenzentů poznamenal, že „nikdy předtím nebylo ruské umění v Německu zastoupeno tak četnými díly a žádné z nich se nesetkali jako s Repinovým Mikulášem z Mirlikisky“ a umělecký sloupkař pro berlínské noviny National-Zeitung Georg Foss napsal, že plátno „Svatý Mikuláš“ je plné „tak úžasné síly barev, jakou má jen Böcklin sám “ [31] .
V roce 1897 byl obraz přenesen ze Zimního paláce do v té době vznikajícího Ruského muzea císaře Alexandra III . (dnes Státní ruské muzeum ), kde se nachází dodnes [1] [2] . Protože sám Alexandr III . již v roce 1897 nežil (zemřel v roce 1894), je plátno považováno za dar jeho syna Mikuláše II . [32] (v katalogu je uvedeno: pochází ze Zimního paláce [33] ). V současné době je obraz vystaven v sále č. 34 Michajlovského paláce , kde jsou kromě něj i další Repinova slavná díla, mezi něž patří „ Kozáci píší dopis tureckému sultánovi “, „Sproštění rekrut“, stejně jako portréty V. V. Stasova , A. G Rubinshteina a I. R. Tarchanova [34] .
Plátno „Nikolaj Mirlikisky zachraňuje před smrtí tři nevinně odsouzené“ bylo vystaveno na Repinově osobní výstavě, konané v roce 1936 ve Státní Treťjakovské galerii v Moskvě [35] . Byl také jedním z exponátů jubilejní výstavy věnované 175. výročí narození Repina, která se konala od března do srpna 2019 v Nové Treťjakovské galerii na Krymském údolí [36] [37] a poté od října 2019 až březen 2020, - v budově Benois Státního ruského muzea v Petrohradě [38] .
Děj obrazu je spojen s jedním z činů sv. Mikuláše Divotvorce (přibližná data života - 270-345 let našeho letopočtu), který vykonal, když byl biskupem v lýkijském světě (nebo lýkijských světech ). ) - město ležící v Lykii (nyní se toto místo nachází na území turecké provincie Antalya ). Právě se jménem tohoto města je spojena známá přezdívka svatého Mikuláše - "Mirlikisky" [16] [39] .
Zatímco byl pryč, Nicholas z Myry se dozvěděl, že světský starosta Eustathius odsoudil k popravě tři nevinné lidi, podplacené svými nepřáteli. Mikuláš, který chtěl bezpráví zastavit, se spěšně vrátil do Myry a na Dioscurovo pole, kde měla proběhnout poprava, dorazil právě ve chvíli, kdy byl kat připraven zahájit výkon rozsudku [39] .
Byzantský spisovatel 10. století Simeon Metaphrastus popsal tento příběh v Životě a skutcích našeho svatého otce Mikuláše Divotvorce následovně: a neprojevil žádné obavy ani bázlivost; co měl síly, běžel ke katovi, směle mu vytrhl meč z rukou a ničeho se nebál, hodil jej na zem a vysvobodil odsouzence z pout. Nikdo nezabránil jeho autokratickému činu…“ [16] .
Byl to okamžik, kdy Nicholas Divotvorce zastaví katův meč, který přinesl první z odsouzených, a byl zobrazen umělcem. Obraz ostře kontrastuje s nepoddajností Mikuláše z Mirlikiy, přesvědčeného o své správnosti, s katovým překvapením, s vyděšeným a lichotivým výrazem starosty („byzantského dvořana“), stejně jako s postavami a tvářemi odsouzenců, kteří již věřili v možnost své spásy [16] - „jeden pokorný, druhý zmatený a třetí v záchvatu šílené naděje“ [5] .
V hloubi obrazu je zobrazen dav lidí - lidé s napětím sledují děj odehrávající se v popředí. Nad hlavami stojících v davu stojí postava dítěte, které někdo zvedl, aby lépe viděl a pamatoval si „všechny detaily velkého filantropického činu“ [40] . Jedna z dívek v davu se snaží neztratit z dohledu mladého trestance (možná je to její bratr nebo snoubenec) [41] [K 2] .
Ačkoli prototypem Mikuláše z Myry byl zjevně Lev Tolstoj , se kterým Repin v těch letech hodně komunikoval [43] [44] , tvář svatého Mikuláše byla namalována od básníka Apolla Majkova [45] . Kat Repin maloval s umělcem Nikolajem Kuzněcovem . Obraz muže odsouzeného k smrti, klečícího, vytvořil spisovatel Ieronim Jasinskij a křehký mladý sebevražedný atentátník, který na něj přijde na řadu, vytvořil symbolistický spisovatel Dmitrij Merežkovskij [43] [44] .
V roce 1890 Repin namaloval stejnojmennou kopii, verzi tohoto obrazu, která je nyní uložena v Kyjevské umělecké galerii [46] (olej na plátně, 215 × 198 cm , inv. J-143 ) [47] . Toto plátno věnoval na výstavu ve prospěch hladovějících rolníků, která se konala v Moskvě v roce 1891, kde jej získal Fjodor Těreščenko [48] [49] . Právě tato verze byla představena na Všeruské průmyslové a umělecké výstavě , která byla zahájena 28. května 1896 v Nižním Novgorodu . V dopise Alexandru Žirkevičovi ze 4. září 1896 Repin uvedl podrobnosti související s výstavou v Nižním Novgorodu: „Můj svatý Mikuláš byl odvlečen z Kyjeva. Tuto nepodařenou variantu jsem daroval ve prospěch hladovějících a Těreščenko ji koupil v aukci za 5000 rublů. Na tuto národní výstavu bych ho nikdy neposlal“ [50] . Následně se sbírka Fjodora Těreščenka včetně tohoto plátna stala součástí sbírky Kyjevského muzea ruského umění [46] (dnes Kyjevská umělecká galerie) [47] .
Repin navíc v roce 1890 namaloval menší verzi stejnojmenného obrazu, který je v současnosti v Charkovském muzeu umění (papír na plátně, olej, 126 × 98 cm ) [1] [2] [51] . Přesně takovou verzi obrazu namaloval Repin pro Nikolaevský klášter ve vesnici Strelechie (Streletchino) [18] . V srpnu 1930 byl klášter uzavřen, poté bylo místními obyvateli rozebráno mnoho ikon a obrazů. V roce 1934 byl v bytě předsedy místního zastupitelstva v Liptsy objeven obraz „Mikuláš z Myry“ , který s jeho vydáním nespěchal, ale schoval jej ve spíži. Teprve v roce 1935 byl obraz předán státu a umístěn v Charkovském muzeu [52] .
Podle umělecké kritičky Galiny Elshevské by změny ve dvou pozdějších verzích mohly souviset s vlivem Lva Tolstého: „pokud světec v první verzi obrazu odebere popravčí meč, abych tak řekl, čistě fyzicky, pak v posledních dvou vyvstává umělcovo oblíbené téma souboje pohledů - a kat, poražený morální převahou protivníka, sám postup zastaví“ [5] . Přesto jsou podle historičky umění Olgy Ljaskovské dvě pozdější verze mnohem slabší než obrázek z Ruského muzea: „Hysterická nota je v nich extrémně zesílená, sám Nikolaj už do běhu událostí nezasahuje, jen přesvědčuje; odvážný obraz odsouzence je nahrazen postavou zcela jiného obsahu“ [48] .
Další opakování obrazu „Mikuláš z Mirlikisky zachraňuje tři nevinně odsouzené před smrtí“ vytvořili studenti Ilji Repina pod jeho přímým dohledem. V říjnu 1900, po prozkoumání Repinových obrazů v Treťjakovské galerii, požádal spisovatel Alexej Maksimovič Gorkij umělce o povolení vytvořit kopie některých obrazů. V roce 1901 byly všechny kopie připraveny a v roce 1908 byly převedeny do Muzea umění a historie Nižního Novgorodu . V důsledku reorganizace muzea v letech 1924-1934 byla část sbírky ztracena. Od roku 2006 se toto opakování „Mikuláše z Myry“ nacházelo ve sbírce sběratele Saratova S. A. Tarasova . Byl vystaven na „výstavě jednoho obrazu“, která se konala od 27. dubna do 1. června 2006 v Saratovském muzeu umění pojmenovaném po A. N. Radishchevovi [53] .
Sbírka Státní Treťjakovské galerie obsahuje grafický náčrt obrazu „Nikolaj Mirlikiskij zachraňuje tři nevinně odsouzené před smrtí“, který byl dříve ve sbírce podnikatele a filantropa Michaila Rjabušinského . Ačkoli je skica podepsána rokem 1884, historici umění se domnívají, že toto datum je chybné a kresba tužkou by měla být datována rokem 1886 [54] . V náčrtu je pět postav – tři trestanci, Nikolaj Mirlikijskij a kat; Z hlavních postav chybí pouze starosta. Na rozdíl od finální verze plátna odsouzený, nad kterým je zdvižený meč, neklečí, ale leží hlavou na špalku [23] . Kromě tohoto prvotního náčrtu jsou v literatuře uváděny dvě skici tužkou z roku 1887 (z nichž jedna je uložena v Treťjakovské galerii) a další skica z roku 1888 [55] . Skica pro autorovo opakování z Kyjevské umělecké galerie je uložena ve Státním ruském muzeu (plátno, olej, karton, 34,2 × 28,7 cm , cca 1889, inv. J-7907 ) [1] [33] .
V Helsinském Athenaeu se nachází malířská studie k obrazu Mikuláše z Myry - „Svatý Mikuláš“ (1888, olej na plátně, 30 × 24 cm , inv. A-1995-85 ). Studie se do muzea dostala spolu se sbírkou Väinö Walle ( Fin. Wäinö Wallin kokoelma ) [56] .
V průběhu práce na obraze a jeho autorových opakováních vytvořil Repin řadu grafických skic. V Helsinském Athenaeu je uloženo několik kreseb: dvě studie k obrazu Mikuláše z Myry - jedna z roku 1889 (papír, tužka, 31 × 23,5 cm , inv. A III 1754:13 ) [57] a jedna nedatovaná (papír, tužka , 31 × 23,5 cm , inv. A III 1754:18 ) [58] , dále studie k obrazu mladého trestance (1895?, papír, tužka, 31 × 23,5 cm , inv. A III 1754:17 ) [59] a studie „Mladý muž“ (1889, papír, tužka, pastelky, 18,2 × 13,5 cm , inv. A III 1754:16 ) [60] .
Když se obraz objevil na 17. výstavě Tuláků, napsal spisovatel Nikolaj Leskov Repinovi (dopis z 27. února 1889): „Vítám velký a nepochybný úspěch vašich děl. Na výstavě není nic lepšího než sv. Mikuláše“ a portrét Glazunova. Vaše chvála je jednomyslná. Obrázky krásně stojí a nic lepšího nepotřebují“ [61] . Ve stejném dopise Leskov citoval názor novináře a kritika Alexeje Suvorina s tím, že „Suvorin byl potěšen“ St. Mikuláše,“ načež pokračoval: „Zástupy u kostela sv. Mikuláše“ neřídnou a zvěsti jsou velmi kuriózní a nečekané – například, že chcete „ukázat prvenství církve nad státem“. - Je-li pravda, jaký druh "sv. Nicholas" Dostal jsi jen deset tisíc, je to velmi levné - zvláště s ohledem na cenu "Phryna". Zde měl Leskov na mysli velkoplošný obraz Heinricha Semiradského „ Fryne na Poseidónově slavnosti v Eleusis “, který v témže roce zakoupilo ministerstvo císařského dvora za 30 000 rublů [61] .
Spisovatel Mitrofan Remezov v článku publikovaném v časopise " Ruské myšlení " (květnové číslo 1889) vysoce ocenil Repinova "Svatého Mikuláše" a považoval ho za nejlepší ze všech pláten prezentovaných na 17. putovní výstavě [9] , - podle jeho názoru "na výstavě je tento obraz, jak v myšlence, tak v provedení, na prvním místě." V diskusi o obrazu Mikuláše z Myry Remezov poznamenal, že „popravě nezabránila fyzická síla staršího biskupa, ale velká duchovní síla, kterou umělec s úžasnou dovedností vyjádřil ve tváři a v celé postavě světce. .“ Spisovatel ocenil i další snímky, přičemž si všiml charakteristického „plného pohybu postavy odsouzeného starého muže v řetězech, který padá na kolena a natahuje ruce“, a také postavu vyčerpaného mladého muže, „morálně vyčerpaného až pointa, že už zcela jasně nechápe smysl toho, co se před ním děje. oči“ [40] .
Výstavu navštívil i Lev Tolstoj . V dopise umělci Nikolai Ge , který na stejné výstavě představil obraz „Odchod Krista s učedníky z Poslední večeře do Getsemanské zahrady“, napsal a srovnal své plátno s obrazem Repina (dopis je z 21. dubna 1889): „Nápadná ilustrace toho, že na této výstavě je umění: váš obraz a Repinův. R[epin] představuje skutečnost, že člověk ve jménu Krista zastaví popravu, tedy udělá jeden z nejúžasnějších a nejdůležitějších činů. Dále v tomtéž dopise, který pozitivně hovoří o Geově obraze, Tolstoj zároveň kritizuje Repina: „Repin řekl to, co chtěl říci, tak úzce, úzce, že slovy by to bylo ještě přesnější. Bylo to řečeno a nic víc. Zabránil popravě, tak co? No, zasahoval. A pak? Ale víc než to: protože obsah není umělecký, není nový, není pro autora drahý, ani to není řečeno. Celý obraz je rozostřený a všechny postavy se od sebe plazí“ [10] [K 3] .
Umělec a kritik Alexander Benois ve své knize Historie ruského malířství 19. století v kapitole věnované Repinovi poznamenal, že „slabým místem sv. Mikuláše“ – banální výraz světce, karikatura zbytku“, ale zároveň „jediným dobrým místem jsou odporné dovádění byzantského dvořana“ [62] . Benois citoval Repinovy obrazy „ Sadko “ (1876, Ruské muzeum ) a „Nikolaj Mirlikijskij“ jako typické příklady předčasného výběru témat pro 70. a 80. léta 19. století, což naznačuje, že jejich autor „ve své duši nebyl věrným synem putující církve. “ a že „byl přitahován jinými, vyššími sférami“ [63] .
Podle historika umění Nikolaje Maškovceva lze obraz „Mikuláš z Mirlikisky zachraňovat tři nevinně odsouzené před smrtí“ ze všeho nejméně považovat za ikonu nebo za dílo s náboženskou tematikou – jeho síla v tom není. Podle Maškovceva „Repin byl uchvácen k zapomnění výrazem postav, zejména odsouzenců: jednoho, který už byl připraven udeřit mečem, a druhého, v jehož tváři byl vyjádřen extrémní emocionální šok. Mashkovtsev napsal, že na plátně umělec ukazuje „počáteční, nejsilnější moment duševního impulsu“, a to je přesně podstata díla [13] .
Kritik Boris Asafiev (literární pseudonym - Igor Glebov) napsal: „Když [Repin] vystavil na putovní výstavě v roce 1889 nádherný obraz“ sv . v psychice lidí, nad kterými visí meč. A nezapomeňte na pohled jednoho z popravených – pohled s mihotavou chvějící se nadějí!...“ [64] [65]
Historička umění Nonna Yakovleva v diskusi o jemném vnitřním spojení mezi Repinovými obrazy Mikulášem z Mirliki a Ivanem Hrozným a jeho synem Ivanem napsala, že první je jakýmsi protikladem k druhému, protože „zní jako připomínka potřeby zastavit smrt. , výzva k milosrdenství, která je schopna odolat zlu." Jakovleva zdůraznila skutečnost, že Mikuláš z Myry je pro ruský lid rodným obrazem, a poznamenala, že Repin „jako by vyzval nejmilovanějšího svatého divotvorce, aby zastavil tok krve v Rusku, postavil publikum do tváře jednoho ze svých zázraky“ [14] .
| Díla Ilyi Repina | |
|---|---|
| |