Ovčinnikov, Vladimír I.

Vladimír Ivanovič Ovčinnikov
Datum narození 14. (27. července) 1911
Místo narození Esipovka, Saratov Uyezd , Saratov Governorate , Ruské impérium
Datum úmrtí 22. června 1978( 1978-06-22 ) (ve věku 66 let)
Místo smrti
Země
Žánr krajinář
Styl realismus
Ocenění
Řád vlastenecké války II stupně Medaile „Za vítězství nad Německem ve Velké vlastenecké válce v letech 1941-1945“
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Vladimir Ivanovič Ovčinnikov ( 14. července [27] 1911 , Saratov - 22. června 1978 , Leningrad ) - sovětský krajinář, člen leningradské organizace Svazu umělců RSFSR [1] .

Životopis

Vladimir Ovchinnikov strávil své dětství a mládí na Volze v Saratově. Narodil se 14. července 1911 v obci Espipovka v rolnické rodině [2] . Podle vzpomínek umělcova bratra se vesnice Esipovka nacházela na 8. verstě Astrachaňského traktu, který šel jižně od Saratova. V roce 1917 měla 60 domácností. Matka Nadezhda Yakovlevna nežila dlouho a zemřela v roce 1916. Otec Ivan Dmitrijevič Ovčinnikov pracoval během první světové války na jatkách a děti byly ponechány v péči babičky a tety. Volodya šel studovat v roce 1920 a někde ve třetí třídě se setkal s kluky, kteří se zabývali kroužkem výtvarného umění v Paláci kultury železničářů a také se do něj zapsal. Brzy začal dělat pokroky v kreslení a pak se rozhodl vyučit se umělcem. Všechno ostatní pro něj bylo vedlejší. [3]

V roce 1928 Ovchinnikov vstoupil na Saratov Art College, studoval u P. S. Utkina . V roce 1931, po absolvování technické školy, odešel pokračovat ve studiu do Leningradu, kde nastoupil na Institut proletářského výtvarného umění (od roku 1932 Leningradský institut malířství, sochařství a architektury ), po prvním ročníku však studia opustil z rodinných důvodů. Počátkem roku 1932 se prvorozený syn objevil v rodině Vladimíra Ovčinnikova - Vjačeslava , který se později stal, stejně jako jeho otec, umělcem. V roce 1937 se narodil nejmladší syn Leo.

V letech 1932-1941 pracoval Ovčinnikov jako grafický designér v různých institucích v Leningradu. Současně studoval malbu a kresbu, nejprve v soukromém ateliéru Vasilije Savinského , poté na Leningradském institutu pro pokročilé studium uměleckých pracovníků u Pavla Naumova, Alexandra Kareva , Rudolfa Frentze [4] .

Po začátku Velké vlastenecké války pracoval Ovchinnikov v leningradské pobočce TASS na návrhu „Agitokonu“. V zimě 1942 byl zcela vyčerpán odveden z obleženého Leningradu do Saratova . Po uzdravení v roce 1943 absolvoval Saratovskou vojenskou pěchotní školu a do konce války byl v ozbrojených silách jako asistent velitele pochodové roty 375. záložního samostatného pluku 16. střelecké divize. V prosinci 1945 byl demobilizován v hodnosti poručíka. Byl vyznamenán Řádem vlastenecké války 2. třídy , medailí „ Za vítězství nad Německem “. Ovčinnikovův mladší bratr Grigorij zahynul na podzim 1941 v bojích u Leningradu na Karelské šíji. [5]

Po návratu do Leningradu Ovčinnikov pracoval v Lenisu , prováděl reklamní a designové zakázky pro největší městské obchodní domy DLT a Passage . Zároveň obnovil své tvůrčí schopnosti ztracené během válečných let, hodně pracoval na terénních studiích ve městě a jeho předměstích (Priozersk, Komarovo, Levashovo). V roce 1953, poté, co na výstavě ukázal sérii krajin vyrobených na Ukrajině poblíž Kanevu, byl Ovčinnikov přijat za člena Leningradského svazu sovětských umělců .

Od počátku 50. let byla Ovčinnikovova díla soustavně vystavována na leningradských , republikových a celosvazových výstavách, vždy podle N. V. Vasilvy přitahovala pozornost vysokou obrazovou kulturou provedení a zvláštním průnikem do přírodního světa. [2] Krajina se pro něj stává vůdčím žánrem, hlavními formami jsou přírodní studie a velké krajinomalby.

V polovině 70. let Ovčinnikov vážně onemocněl a podstoupil dvě operace. Zemřel 22. června 1978 v Leningradu ve věku nedožitých šedesáti sedmi let. Byl pohřben na severním hřbitově v Petrohradě. V roce 1994, po smrti vdovy po umělci Very Gavrilovny Ovchinnikovové, byl jeho popel znovu pohřben v kolumbáriu petrohradského krematoria vedle jeho manželky a syna Vjačeslava, kteří zemřeli v roce 1993.

Kreativita

V panoramatických krajinách počátku a poloviny 50. let se umělec snažil pokrýt co největší prostor, zobrazit mnoho jasně čitelných plánů. Mezi slavné příklady malby tohoto období patří díla „Na Volze“ (1951) [6] , „Večer. U studny" Archivní kopie z 26. března 2016 na Wayback Machine (1953) [7] , "Útesy Dněpru" (1955) [8] , "Jaro" Archivní kopie ze 4. března 2016 na Wayback Machine [9] (1956), "Dněpr" (1957) [10] . Vyznačovaly se propracovaností barev, bohatostí tonálních vztahů při přenosu stavů přírody a světelného prostředí, používáním různých textur písma. Malbě oblohy věnoval umělec velkou pozornost, považoval ji za určující pro celé obrazové řešení díla. V roce 1953, poté, co na výstavě předvedl sérii takových děl provedených na Ukrajině u Kanevu, byl Ovčinnikov přijat za člena Leningradského svazu sovětských umělců .

V polovině 50. let Ovčinnikov opakovaně podniká výlety do města Kanev na Dněpru . Fascinován krásou dněprských břehů píše mnoho náčrtů a vyjadřuje v nich živý, přímý dojem z majestátního obrazu toho, co viděl. Mezi nimi jsou díla „Before the rain“ Archivní kopie ze dne 4. března 2016 na Wayback Machine (1954), „Evening on the Dněpr“ Archivní kopie ze dne 27. března 2016 na Wayback Machine (1956) [11] , „ Na břehu Dněpru“ Archivní kopie ze 4. března 2016 na Wayback Machine (1956), Night (1957) a dalších. Právě v tomto „kanevovském“ období získává Ovčinnikovova malba onu šíři, rozsah, barevnost, tón, které budou později tvořit důležité rysy jeho individuálního stylu, podle nichž budou jeho díla neomylně uznávána na výstavách [12]

Na konci 50. let Ovchinnikov podnikl několik výletů do Kaspického moře. A opět ho zachycují nové živé dojmy. Jižní příroda plná slunce a světla se ukázala být umělci velmi blízká, Ovčinnikovův silný obrazový talent se již plně projevuje v kaspických náčrtech a malbách, jeho malba získává texturu, zvláštní zvonění a neobvyklou barvu ( „Makhachkala. Port “ , 1958, „Lodě v noci » Archivováno 4. března 2016 na Wayback Machine , [13] 1958, „Girl and Waves“ Archivováno 26. března 2016 na Wayback Machine , [14] 1958, „Rybáři z Kaspického moře“ Archiven Březen 2016 na Wayback Machine , [15] 1958, "Seaman. Caspian" , 1959, "When the Putin (Caspian) is coming" , 1959, "Caspian. Fishing boats" Archivní kopie ze 4. března 2016 na Wayback Machine , 1959 a další).

V 60. a 70. letech se hlavním tématem Ovčinnikovovy tvorby opět stává Volha , vesnice Pristannoye , stejně jako starověký Volchov, starověká ruská města Torzhok , Starica . Opakovaně působí v tvůrčí základně leningradských umělců ve Staraya Ladoga . Mezi nimi jsou díla „On the Volkhov“ Archivní kopie ze dne 26. března 2016 na Wayback Machine , „Volkhov“ (oba 1969), „Jarní“ archivní kopie ze dne 4. března 2016 na Wayback Machine , „George's Cathedral in Staraya Ladoga" Archivní kopie ze 4. března 2016 ve Wayback Machine (oba 1971), " Jaro přichází ", "George's Cathedral. Clear Day“ Archivováno 27. března 2016 na Wayback Machine , „Silence“ Archivováno 28. března 2016 na Wayback Machine , „The Ice Has Gone“ (vše 1972) a další.

N. V. Vasiljevová si všimla dramatického začátku, který je vlastní krajině „Jaro přichází“ , napsala o díle v úvodním článku do katalogu výstavy V.I. Ovchinnikova v roce 1984: zvláště stabilní. Slavnostního převýšení obrazu je dosaženo jednoduchými prostředky: umělec volí velmi nízký úhel pohledu, což umožňuje, aby byl kopec s katedrálou stojící ještě vyšší a majestátnější. Sytě modré stíny na sněhu a olověné mraky dodávají dílu emocionální pozdvižení a určité napětí. Obraz je přitom autentický, prosycený znaky doby. [16]

Díla tohoto období se vyznačují zvláštní dokonalostí. Umělec v nich vystupuje jako největší moderní krajinářský mistr. Důraz v jeho dílech se přesouvá od přenosu přímých přírodních dojmů k vyjádření komplexních duchovních zážitků. [17] Mezi díla tohoto období patří díla "Ulice v Pristannoye" Archivní kopie ze 4. března 2016 na Wayback Machine (1966), "Vesnice Pristannoye" (1967) [18] , "Indiánské léto" , "Evening in the Village" (oba 1967) [19] , archivní kopie Zhiguli ze dne 27. března 2016 na Wayback Machine (1968), Windy Day on the Volga Archival copy z 21. února 2018 na Wayback Machine (1970), Léto , březen (vše 1972), „In Staritsa“ Archivní kopie ze 4. března 2016 na Wayback Machine (1974), „Pole oblasti Volhy“ (1975), „Moonlight Night on the Volha“ Archivní kopie ze 4. března , 2016 na Wayback Machine , (1975) [20] „Večer na Volze“ Archivní kopie z 26. prosince 2010 na Wayback Machine (1975), Archivní kopie „Na Kalinkin Bridge“ z 26. března 2016 na Wayback Machine (1977) a další.

Díla Vladimíra Ivanoviče Ovčinnikova jsou ve Státním ruském muzeu v Petrohradě, v muzeích a soukromých sbírkách v Rusku [21] , Francii [22] , Japonsku, Itálii, Velké Británii, USA [23] a dalších zemích. V roce 1988 se v sálech Leningradské unie umělců konala osobní výstava umělcových děl, ke které byl vydán podrobný katalog [24] . V letech 1989-1992 byla díla V. I. Ovčinnikova úspěšně vystavována na výstavách a aukcích ruské malby L'Ecole de Leningrad ve Francii [25] [26] . Známé jsou obrazy a grafické portréty V. Ovčinnikova, provedené v různých letech leningradskými umělci, včetně O. Lomakina [27] [28] (1956).

Vzpomínky

Vydané paměti o V. I. Ovčinnikovovi doplňují suché životopisné informace a umožňují ucelenější obraz o tomto vynikajícím mistrovi.

Vzpomínky na Vladimira Ivanoviče Ovčinnikova

Z memoárů umělce Sergeje Osipova :

„Vladimir Ivanovič byl podle mého názoru nadšený, temperamentní umělec. Rodák ze saratovských oblastí Volhy vášnivě miloval svou vlast. Musel jsem s ním hodně komunikovat a dokonce jsem bydlel ve stejném domě na nábřeží Pesochnaya a občas jsme spolu chodili na skici. Naše rozhovory, rozhovory byly ve většině případů o umění, z nich bylo zřejmé, že jako správný umělec miloval a obdivoval vše nejlepší, co v umění vzniklo, jak ruskými, tak západoevropskými umělci. Obzvláště miloval Levitana , Korovina , Vinogradova, Žukovského a samozřejmě impresionisty a jejich následovníky, mezi nimiž vyzdvihoval Van Gogha pro jeho emocionalitu a temperament.

Při našich společných výletech za skicami jsme spolu žili a pracovali. Chodili jsme spolu na skici, někdy i vedle sebe psali stejný motiv, ale samozřejmě různými způsoby, což nerušilo naši blízkost. Většinou jsme před psaním studie pozorně nakoukli do přírody, zamysleli se, uspořádali to samozřejmě tajně, každý po svém, a pak jsme začali pracovat. Chci říci, že ani jeden náčrt, ani jedna krajina nebyla náhodná, nepromyšlená.

Když se Vladimir Ivanovič pustil do práce, nejprve pečlivě vysledoval každý detail, téměř do nejmenšího detailu, a teprve potom přistoupil k malbě. V přírodě se snažil procítit, pochopit stav a celkovou barevnost daného okamžiku, čehož na svém plátně často dosahoval. Jeho oblíbené šupiny, jak jsem si všiml, byly zeleno-modré a růžové. Někdy k tomu připravil odpovídající barvu půdy.

Naše první cesta s ním vedla „do Pskovska“, do starého Izborska . Poprvé přišel do těchto končin a moc se mu zde líbilo. Do jisté míry na něj zapůsobily izborské dálky, pole, rokle a samozřejmě hluboký starověk Ruska. Říkal, že krajina Izborska mu připomíná jeho rodné povolžské rozlohy a Volhu miloval ze všeho nejvíc.

Pracovali jsme přímo z přírody a dali jsme si za úkol vytvořit nejen pracovní studii pro koncipovaný obraz, ale snažili jsme se vytvořit samostatné dílo, jako bychom spolupracovali s přírodou, jak řekl Picasso . Pro takovou práci byly zapotřebí zkušenosti, sebevzdělávání a značné přemýšlení. Jeli jsme s ním zpět do Senno Pogost , na Pskov, psali jsme brzy na jaře, pracovali jsme s velkým nadšením. Byla to nádherná doba, píšete a slyšíte zvonění kostelního zvonu a to vše dodávalo zvláštní duchovní náladu.

V zimě jsme také vyrazili do města Staritsa . Pracovali s nadšením a nadšením. Krásné ruské město se zachovalou antikou, zvláště krásné v zimě, mezi bílým sněhem. Pracovali jsme v mrazu a rozbředlém sněhu, stalo se, že paleta byla pokryta sněhem, setřesete ji a pracujete dál, nejde odejít, chcete dodělat.

Ze všech našich rozhovorů a mých pozorování se zdá, že Vladimir Ivanovič byl přívržencem Saratovské školy, jejímž zakladatelem byl vynikající umělec Borisov-Musatov. Tuto školu následně opustili Petrov-Vodkin , Pavel Kuzněcov , Sarjan , Alexander Savinov a Petr Savvich Utkin , od kterých, jak řekl Vladimir Ivanovič, studoval v Saratově a získal své první dovednosti a malířské principy. V podstatě o ně ve svých dílech usiloval po celý svůj tvůrčí život. [29]

Z memoárů umělce Pyotra Vasilieva :

„Vladimir Ivanovič Ovčinnikov byl velmi nadaný člověk, od přírody dostal hodně. Často jsem ho musel navštěvovat na kreativních základnách. Působil tam velmi plodně, zajímavě, ale svou práci nerad někomu ukazoval. Když přišel ke skice, dlouze, pomalu hleděl do přírody, pak na paletě udělal rám s proporcemi plátna a barevně reprodukoval vztahy budoucí skici.

Spustil jakýkoli náčrt z nebe. Řekl mi: „Nikdy nespěchej, abys začal psát, nejdřív se podívej, jaký je den, růžová, modrá, šedá atd…“. Nesnesl plátna stejné barvy, naučená nazpaměť, jak říkal, a ještě víc, kdyby sever a jih byly psány stejnou barvou. [třicet]

Z memoárů umělce Ivana Novoseltseva :

„V roce 1961 jsem se zúčastnil All-Union Art Exhibition v Moskvě. Když jsem procházel výstavou, byl jsem náhle zastaven: něco strašně drahého, náš, Saratov. Neodolal jsem a rozběhl se k plátnu. Moje matka! Stojí tam: "V. I. Ovčinnikov." Krajina byla zřejmě namalována na základě materiálů, které shromáždil u nás v Pristannoye . Naše chatrče, rokle a toto nádherné, nádherné, okouzlující nebe byly dobře známé. Jak to věděl, jaká obloha! A co je nejdůležitější, tato krajina byla neuvěřitelně světlá, tak jasná, že jsem byl úplně šokován ...

Dlouho a hodně maloval skici v Pristannoye . Seděl jsem nad roklí a psal za každého počasí. Pracoval velmi promyšleně, šel do každého detailu. Nejdřív se mi zdálo, že vybělil. Ale pak jsem viděl, že ne! To není zlomené! Toto je obraz naplněný světlem, naplněný světlem a neuvěřitelnou čistotou. Řekl bych, že všechno píše nebem. Všechno je psáno nebem, taková čistota!

Hodně toho řekl o Utkinovi Petru Savvichovi . Volodya byl zcela nasycen svou školou a jeho postojem k malování. Doslova všechen svůj čas věnoval malbě. Dokonce jsem nabyl dojmu, že kromě literatury o umění málo četl. Jednou jsem mu navrhl, aby si přečetl román A. Tolstého „Petr I“, na který odpověděl: „Vane, nemám absolutně žádný čas a žádné zbytečné vnitřní zdroje na čtení jiné literatury. Jediné, co si teď dokážu přečíst, je brožura o Bogolyubovovi, kterou napsal náš Saratovský umělecký kritik.

Díla Vladimíra Ivanoviče Ovčinnikova se vyznačují zvláštním rysem. Co je to? Řekl bych, že nemaloval nebe ani zemi, postavy lidí, domy atd., nic z toho nedělal. Tvořil poezii. Poezie!! To je celý trik Vladimíra Ivanoviče. A když se podíváte na jeho práci, budete nadšení! Prostě vyšilovat!! A není možné se od nich dostat, a když odejdete, pronásledují vás. Ať už pojedete po Volze parníkem, nebo se podíváte na oblohu – a znovu uvidíte Ovčinnikovovo nebe. Podíváte se na zelení - a ... sakra! Opět Ovchinnikovskaya zeleň! Už vidíte jeho očima! To už mluví o síle dopadu jeho umění. O jeho nejbohatších rysech, poetických rysech jeho umění. [31]

Z memoárů historika umění Michaila Udaleeva :

„Vladimir Ivanovič byl mezi svými leningradskými kolegy vynikajícím mistrem etudy. Když jsem sledoval jeho práci pod širým nebem, byl jsem překvapen ostrostí jeho vidění a jeho skutečně odstřelovací přesností. Nebál se malovat skici na velká, téměř obrazová plátna. Po přípravě pracoviště se umělec posadil na skládací židli pod velkým deštníkem a nějakou dobu ostražitě hleděl do výhledu, který se před ním otevřel. Vymáčkl z trubic potřebné barvy a rychle určil tónové vztahy a začal pracovat se vší svou vlastní energií, dokud se nezměnil světelný a barevný stav přírody. Proto jsou na jeho skicách nezaznamenaná místa.

Žádná faleš a roubík – to bylo jeho motto. Byl nesmiřitelným nepřítelem diletantismu, byl nesnášenlivý k těm, kdo točí "videa" a roztomilé obrázky, které byly daleko od pravdy přírody.

Jednou jsem se Voloďy zeptal, co ho nejvíce trápí při komunikaci s přírodou na studiích, jaké problémy chce řešit? - Úkoly, - odpověděl, - jsou dány samotnou přírodou: stav počasí, obloha, typ budov, povaha terénu atd. Snadné psaní je to hlavní, co v budoucnu potřebuji. Lehkost by ale neměla být chápána mechanicky. Je nutné zprostředkovat plnost a přesvědčivost pocitů: tíhu hor, jejich tvrdost, tíži vody (jako rtuť) a plnost barevné bohatosti oblohy, jasnou jasnost obrysů reliéfu, ke grafice, nebo siluetě polí, luk, spálené trávy, skupinek lesů a křoví, vesnic, cest, pěších stínů, veškerého bohatství půdních vrstev na svazích a roklích s trhlinami a otvory pro ptačí hnízda. Vše, co je viditelné, bez rozmazání, zachovává veškerou krásu prolamované a plasticity obrazu, vše je jasné, ale měkké, barevné a harmonické. Je třeba psát těžko, s velkým citem a vkusem, psát realisticky, pravdivě, na nejvyšší míru umělecky. [32]

Poznámky

  1. ↑ Adresář členů Svazu umělců SSSR. M., sovětský umělec, 1979. V.2. S.145.
  2. ↑ 1 2 Vladimír Ivanovič Ovčinnikov. Výstava děl. Katalog. Autorský zápis. Umění. N. V. Vasiljevová. L., Umělec RSFSR, 1984. P.3.
  3. ↑ Ivanov S. V. Vladimir Ovčinnikov ve vzpomínkách současníků. Ke 100. výročí jeho narození // Petrohradské sešity dějin umění. Číslo 21. Petrohrad, 2011. S.48.
  4. ↑ Leningradská malířská škola. Historické eseje. Petrohrad, Galerie ARKA, 2019. S. 352.
  5. ↑ Osobní spis V.I.Ovčinnikova (1911-1978) / Ústřední státní archiv literatury a umění. SPb. F.78. Op.5. D.156. L.2, 22.
  6. ↑ Výstava děl leningradských umělců v roce 1951. Katalog. L., LSSH, 1951. S.15.
  7. ↑ Ivanov S. Neznámý socialistický realismus. Leningradská škola. Petrohrad, NP-Print, 2007. S.311.
  8. ↑ Podzimní výstava děl leningradských umělců v roce 1956. L., Leningradský umělec, 1958. S.18.
  9. ↑ Ivanov S. Neznámý socialistický realismus. Leningradská škola. Petrohrad, NP-Print, 2007. S. 136-137.
  10. ↑ 1917-1957. Výstava děl leningradských umělců: Katalog. L., Leningradský umělec, 1958. S.23.
  11. ↑ Ivanov S. Neznámý socialistický realismus. Leningradská škola. Petrohrad, NP-Print, 2007. S.264-265.
  12. ↑ Fomin P. T. Z memoárů umělců o V. I. Ovčinnikovovi / Vladimir Ivanovič Ovčinnikov. Výstava děl. Katalog. Autorský zápis. Umění. N. V. Vasiljevová. L., Umělec RSFSR, 1984. S.9.
  13. ↑ Ivanov S. Neznámý socialistický realismus. Leningradská škola. Petrohrad, NP-Print, 2007. S.58.
  14. ↑ Vladimír Ivanovič Ovčinnikov. Výstava děl. Katalog. Autorský zápis. Umění. N. V. Vasiljevová. L., Umělec RSFSR, 1984. S.16.
  15. ↑ Ivanov S. Neznámý socialistický realismus. Leningradská škola. Petrohrad, NP-Print, 2007. S.294.
  16. ↑ N. V. Vasiljevová. Úvodní článek ke katalogu výstavy děl. // Vladimír Ivanovič Ovčinnikov. Výstava děl. Katalog. L., Umělec RSFSR, 1984. S.8.
  17. ↑ Ivanov S.V. Ovchinnikov Vladimir Ivanovič // Stránky paměti. Referenční-biografická sbírka. 1941-1945. Umělci Petrohradského (Leningradského) svazu umělců jsou veterány Velké vlastenecké války. Petrohrad, Petropolis, 2014. Kniha 2. S.144.
  18. ↑ Jarní výstava děl leningradských umělců v roce 1971. Katalog. L., Umělec RSFSR, 1972. S.13.
  19. ↑ Třetí republikánská výstava umění „Sovětské Rusko“. Katalog. M., Ministerstvo kultury RSFSR, 1967. S.42.
  20. ↑ Ivanov S. Neznámý socialistický realismus. Leningradská škola. Petrohrad, NP-Print, 2007. S.59.
  21. ↑ Ivanov S. Neznámý socialistický realismus. Leningradská škola. SPb., NP-Print, 2007. C.6-7.
  22. ↑ L'Ecole de Leningrad: Katalog. Paříž: Drouot Richelieu. — 1989, 16. června. - R. 72-73.
  23. ↑ Swanson VG Sovětský impresionismus. - Woodbridge (Anglie): Klub sběratelů starožitností, 2001. - R. 29, 47.
  24. ↑ Vladimír Ivanovič Ovčinnikov. Výstava děl. Katalog. L., umělec RSFSR, 1984.
  25. ↑ L'Ecole de Leningrad: Katalog. Paříž: Drouot Richelieu. — 1989, 27. listopadu. - R. 42-43.
  26. ↑ L'Ecole de Leningrad: Katalog. Paříž: Drouot Richelieu. — 11. června 1990. - R. 40-41.
  27. ↑ Podzimní výstava děl leningradských umělců v roce 1956. L., Leningradský umělec, 1958. S.15.
  28. ↑ Mojseeva N. G. Oleg Leonidovič Lomakin. L., Umělec RSFSR, 1991. S.37.
  29. ↑ Osipov S.I. Vzpomínka na Vladimira Ovčinnikova / Ivanov S.V. Vladimir Ovchinnikov ve vzpomínkách svých současníků. Ke 100. výročí jeho narození // Petrohradské sešity dějin umění. Číslo 21. Petrohrad, 2011. S.47-48.
  30. ↑ Vasiliev P.K. Vzpomínka na Vladimira Ovčinnikova / Ivanov S.V. Vladimir Ovchinnikov ve vzpomínkách svých současníků. Ke 100. výročí jeho narození // Petrohradské sešity dějin umění. Číslo 21. Petrohrad, 2011. S.49.
  31. ↑ Novoselcev I. Vzpomínka na Vladimira Ovčinnikova / Ivanov S.V. Vladimir Ovchinnikov ve vzpomínkách svých současníků. Ke 100. výročí jeho narození // Petrohradské sešity dějin umění. Číslo 21. Petrohrad, 2011. S. 49-50.
  32. ↑ Udaleev M. Vzpomínka na Vladimira Ovčinnikova / Ivanov S.V. Vladimir Ovchinnikov ve vzpomínkách svých současníků. Ke 100. výročí jeho narození // Petrohradské sešity dějin umění. Číslo 21. Petrohrad, 2011. S.51.

Zdroje

Viz také

Odkazy