Důstojník a smějící se dívka

Důstojník a smějící se dívka  je obraz nizozemského umělce Jana Vermeera , vytvořený v letech 1655 až 1660. Do roku 1890 visel ve vile Pratolino , která patřila P. P. Demidovovi . Ve Frick Collection v New Yorku je od roku 1911 .

Malba je provedena v typickém Vermeerově stylu. Žena ve žlutých šatech, světlo z otevřeného okna nalevo, velká mapa na stěně – všechny tyto prvky se nacházejí na dalších umělcových obrazech, ale zde se objevuje muž sedící u stolu. Většina historiků umění, kteří malbu interpretují odlišně, se shoduje, že Vermeer byl inspirován knihou Gerrita van Honthorsta The Procuress a že perspektiva obrazu byla vytvořena pomocí camery obscury .

Hlavní postavou obrazu je dívka, jejíž tvář je osvětlena přímým měkkým světlem. Podobá se Vermeerově manželce Katharině Bolnes, o které se předpokládá, že pózovala na mnoha jeho obrazech. Rentgenové snímky ukázaly, že Vermeer plánoval zobrazit ženu s velkým bílým límečkem, který by skryl většinu šatů, a čepec, který zakrýval celou její hlavu, byl zvětšen, aby se pozornost diváka zaměřila na její výraz obličeje. Šaty s copánkem, které můžeme vidět na jiných Vermeerových obrazech, se nazývaly „skort“ a sloužily jako běžné každodenní oblečení. Rozšířená byla i modrá zástěra, nošená přes šaty a částečně skrytá ve stínu stolu. Umělečtí kritici podle oblečení usuzují, že návštěva důstojníka byla pro dívku, která před jeho příjezdem dělala domácí práce, nečekaná. Dívka drží sklenici, obvykle určenou na bílé víno, dražší než pivo, což by mělo zdůraznit její bohatství.

Důstojník je zobrazen v červeném plášti a drahém klobouku, což naznačuje jeho bohatství a vysokou hodnost. Čepice z bobří kožešiny se širokou krempou navržená do drsných povětrnostních podmínek, s deštěm a sněhem. Materiál pro takové klobouky byl dovážen z Nového Nizozemska , které bylo pod kontrolou holandské Západoindické společnosti . Červená barva oblečení je spojena s mocí a vášní, což dává obrazu emocionální a romantickou náladu. O důstojnické hodnosti svědčí i černý obvaz. Navzdory tomu, že hlavní postavou je dívka, jako první upoutá velká postava důstojníka. Jeho přítomnost dodává skladbě dramatičnost a tajemnost. Tato výtvarná technika, kdy je objekt umístěn do popředí pro zvýšení hloubky pozadí, se nazývá repoussoir . Tuto techniku ​​často používal Caravaggio a Vermeer si ji mohl vypůjčit z obrazů caravaggistů .

Podstata rozhovoru mezi dívkou a důstojníkem není známa. Většina historiků umění se domnívá, že scéna ukazuje neškodné a cudné dvoření důstojníka. Jiní však vidí v úsměvu dívky a její natažené levé dlani náznak, že se bavíme o poskytování služeb intimního charakteru.

Mapy, reprodukované velmi podrobně, se objevují na řadě Vermeerových obrazů, což svědčí o jeho zvláštním zájmu o kartografii. Předpokládá se, že Důstojník a smějící se dívka zobrazuje mapu Holandska a Západního Fríska od Balthazara Florise van Berkenroda , kterou lze vidět na dvou dalších obrazech od Vermeera. Dodnes nedochovaná mapa je známá z archivních pramenů a její druhé vydání, které vydal Willem Blaeu v roce 1621 [1] .

Osvětlení oken a jeviště je charakteristické pro řadu dalších Vermeerových děl (s největší pravděpodobností proto, že osvětlení v umělcově ateliéru bylo stejné). Okno, téměř podobné oknům v Dívce čtecí dopis u otevřeného okna a Mlékárce , vyrobil Vermeer s velkou pečlivostí a smyslem pro detail. Za ním je vidět jen část zdi a nejasné stíny, protože Vermeer nikdy nedovolil divákovi dívat se z jeho obrazů do vnějšího světa.

Někteří historici umění se domnívají, že při práci na perspektivě obrazu Vermeer použil cameru obscuru. Namísto použití matematických výpočtů nebo úběžného bodu mohl pomocí tohoto zařízení odhadnout relativní velikosti sedících osob. Neexistují žádné historické důkazy na podporu této verze, ale bezvadně udržovaná perspektiva v mnoha Vermeerových obrazech, včetně Důstojníka a Smějící se dívky, takovou možnost naznačuje.

Poznámky

1. ↑ van der Krogt, Peter. 1998. "Vermeerovo období Blaeu." Mercatorův svět. Ročník 3 (5) září/říjen 1998. Strana 82.