| Theodore Géricault | |
| Důstojník Imperiální gardy nasedl na lovce, kteří se pustili do útoku . 1812 | |
| Důstojník chasseurs à cheval de la garde impériale chargeant | |
| Plátno, olej. Rozměr 292×194 cm | |
| Louvre , Paříž | |
| ( Inv. INV 4885 ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
„ Důstojník jízdních lovců císařské gardy, jdoucí do útoku “ ( francouzsky: Officier de chasseurs à cheval de la garde impériale chargeant ) je jezdecký portrét namalovaný Théodorem Géricaultem v roce 1812. Původní název - Portrait du lieutenant MD ("Portrét poručíka MD") - pod ním byl obraz vystaven na pařížském salonu v roce 1812.
Obraz zachycuje důstojníka pluku koňských rangerů císařské gardy jedoucího na vzpínajícím se koni. Kompozice portrétu připomíná kompozici Davidova obrazu „ Napoleon v průsmyku sv. Bernarda “ (1801). Podle výzkumníků obraz namaloval Géricault za pouhých pět týdnů. V současné době je plátno uloženo v Louvru (Paříž).
Podle Charlese Clémenta, Géricaultova životopisce, nápad na malbu vzešel od druhého jmenovaného při pohledu na vzpínajícího se koně na cestě do Saint-Cloud. Dílo však bylo pravděpodobně výsledkem dlouhých úvah a systematické práce: v tzv. Zubalovově albu (album umělcových skic, nyní ve sbírce Louvre) jsou skici koní vzpínajících se, vytvořených ze života nebo při studiu. starověké římské sarkofágy . Několik Géricaultových obrazů představuje vzpínajícího se bílého koně během bouřky - jejich kompoziční konstrukce se blíží kompozici „Důstojníka Horse Rangers…“. Jeho kopie obrazů starých mistrů ( Van Dyck , Rubens ) i současného Gericaulta Grose (jeden z nejlepších francouzských mistrů mezi malíři koní) mají také motivy vzpínajících se koní [1] .
Pouze část ze dvou desítek skic, které Géricault vytvořil pro „Důstojníka jízdních císařských lovců...“ Na skicách tužkou k obrázku postava drží prapor, v popředí je rozbité dělo. V prvních obrazových skicách se jezdec pohybuje zprava doleva, později Gericault kompozici „otáčí“ a již na velkém plátně se pohyb rozvíjí jiným směrem – umělec následně podobnou techniku opakoval i při práci na dalších obrazech [ 2] .
Příbuzný poručíka Roberta Dieudonneta, Jacques-Augustin Dieudonnet, studoval u Grose a Bosia , pravděpodobně skrze něj se Géricault setkal s hrdinou svého prvního velkého obrazu. Styl skici „Portrét poručíka Roberta Dieudonného“ ( Bayonne , Musée Bonn ) je podle historika umění Klause Bergera „umístěn mezi Goyou a Manetem “. Později, protože poručík kvůli svému zaměstnání nemohl trávit mnoho času pózováním, posloužili umělci jako vzor jejich společný známý. Přenesením vzhledu Dieudonného do finální verze Gericault zredukoval portrétní podobnost s originálem, „dal poněkud idealizovaný, a hlavně emocionálně odlišný obraz“ [3] .
Umělec snížil linii horizontu, a proto postava důstojníka na koni zabírá horní část plátna. Sluneční paprsek proráží kouř z ohňů a napůl osvětluje koně a jezdce. Důstojník se otočil zpět, ve spuštěné ruce drží nahou šavli. Pohyb směřuje diagonálně, do hloubky obrazu, ale otočení postavy jezdce opačným směrem brání divákovi cítit perspektivní kontrakci. V pozadí kavalérie útočí na nepřátelskou baterii, vlevo je vidět obrys hlavy dalšího koně [4] .
Do té doby Gericault nemaloval velké formální portréty, ale na začátečníka překvapivě ovládal materiál. Pevné rozměry plátna umocňují jeho reprezentativnost, ale jak poznamenává Turchin, obraz se nestává „dekorativním panelem“, jak tomu bylo u Davidova obrazu „Napoleon v průsmyku sv. Bernarda“. Postava na koni je zobrazena v plném růstu - obrázek je podobný Grosovu portrétu plukovníka Fourniera-Sarloveze, který byl vytvořen ve stejné době, ale koncept "důstojníka ..." byl složitější. Umělec ukázal vojáka v napětí bitvy, v kritickém okamžiku, kdy se vše má změnit. Podle A. Efrose se nejedná o hrdinskou přehlídku, jde o hrdinské „téměř záchvatovité, sebezničující“. Avšak chytlavá póza, absence gesta vhodného k situaci (Gericault, který opustil „mluvící“ gesto „starého systému“, nenabídl nic nového), chladný klid hrdiny je ostře v rozporu s znepokojivá atmosféra bitvy. Následně už Gericault takové hrubé chyby nedovolí [5] .
Studené barvy, které obvykle zobrazují vzdálené plány, Gericault předkládá a osvětluje je slunečním paprskem. Pozadí a stíny jsou psány teplými tóny. Malebná textura plátna je zobecněná, barevné přechody jsou provedeny s jemnými nuancemi [6] .
Obraz byl vystaven na Salonu v roce 1812, byl zaznamenán a oceněn kritikou. Plátno chválil M.-B. Butard, J. Durdan v „Gallery de Peyntur française“ označil jejího autora za „snad nejlepšího ze všech našich malířů“ a Ch.-P. Landor radil „více omezit kartáč“. Na obrázek upozornil sám David [7] .
"Důstojník..." byl také vystaven na Salonu v roce 1814 spolu s dalším dílem umělce - " Zraněný kyrysník opouštějící bojiště " (Paříž, Louvre). Obě díla (na rozdíl od děl jiných umělců) připomněla veřejnosti Impérium v době, kdy Napoleon již ztratil svou moc. Na Salonu v roce 1814 kritici přirozeně Géricaultovy obrazy buď ignorovali, nebo o nich psali „s nádechem špatně skrývaného podráždění“ [8] .