| Vjačeslav Vladimirovič Pakulin | |
|---|---|
| Datum narození | 2. března 1900 |
| Místo narození | Rybinsk , gubernie Jaroslavl |
| Datum úmrtí | 1951 |
| Místo smrti | Leningrad |
| Státní občanství |
Ruské impérium SSSR |
| Žánr | portrét , krajina , žánrová malba |
| Studie | CUTR , Repin Institute |
| Styl | Realismus |
Vjačeslav Vladimirovič Pakulin ( 2. března 1900 , Rybinsk, Ruské impérium - 1951, Leningrad, SSSR) - ruský sovětský malíř a grafik, člen Leningradské unie umělců , představitel leningradské školy krajinomalby .
Narozen 2. (15. března) 1900 [1] v Rybinsku na Volze v rodině železničáře.
V roce 1916 nastoupil na Ústřední školu technického kreslení barona A. L. Stieglitze (Petrohrad), jako „filistán novgorodské provincie Borovičského okresu Opečenský Posad“, což se vysvětluje pouze příslušností k sociálnímu postavení jeho opatrovníků (tj. tehdy byl Pakulin sirotkem). Studoval u A. E. Kareva a V. V. Lebedeva . Zimu 1917-1918 strávil v Rybinsku, kde pracoval jako úředník. V zimě 1919 se vrátil do Petrohradu. Ve studiu pokračoval, ale již na Vyšších kurzech dekorativního a užitého umění. baron A. L. Stieglitz.
Od roku 1918 působil jako divadelní umělec. Studoval na kurzech jevištních inscenací pořádaných V. E. Meyerholdem . Řada Pakulinových divadelních děl je ve sbírce Divadelního muzea v Petrohradě.
Od roku 1918 se aktivně podílel na práci Petrohradského dekorativního institutu, jehož členem se stal v roce 1919; se podílel na návrhu hromadných svátků věnovaných říjnovým výročím.
V letech 1922-1925 studoval na Leningradském VChUTEINU u A. E. Kareva a A. I. Savinova .
V roce 1922 v důsledku sloučení bývalé školy. A. L. Stieglitz a bývalá Akademie umění V. Pakulin se stal studentem malířské fakulty VKHUTEMASU.
V roce 1925 obhájil tezi „Změna“ („Hrdinský realismus“), kterou poznamenal N. N. Punin .
V těchto letech se dostal pod vliv umělců V. Tatlina a K. Maleviče . Neustále navštěvoval Muzeum umělecké kultury a poté GINHUK. Jak připomněl V. I. Kurdov , zde „... v prázdných místnostech Mjatlevova domu studovali (studenti VKHUTEMAS-VKHUTEIN. - autor) metodu Cezanna a Picassa , pochopili základy kubismu , geometrizaci forem“ [ 2] .
V roce 1922 se poprvé zúčastnil výstavy v MHK (Muzeum umělecké kultury) v Petrohradě: „Přehled nejnovějších trendů“ (1922). Výstavu pořádal V. Tatlin a byla pokusem o „konsolidaci levicových sil“ v Petrohradě.
Mezi díla Pakulina této doby patří díla přímo související s výstavou „Volumes and Planes“ (1922) z roku 1922 a jedním z „Formálních rozlišení textur“ (1920), „White Still Life“ a „Blue Landscape“ (rané 20. léta 20. století). Talent a tvůrčí eklekticismus spojují tato díla, která jsou kombinací kubismu a principů A. E. Kareva . „Formální rozlišení textury“ – dříve uváděné pod názvem „Zátiší“ (s podnosem) – vytvořil umělec pod dojmem protireliéfů B. Tatlina.
Viz hlavní článek: Kruh umělců (společnost)
V roce 1926 se stal předsedou spolku Kruh umělců (1926-1932), do kterého zpočátku patřili Pakulinovi spolužáci, později se k nim přidala nejaktivnější tvořivá mládež Leningradu ( A. F. Pakhomov , M. A. Fedoricheva , M. F. Verbov, L. R. Britanishsky , D. E. Zagoskin, A. P. Pochtenny , A. S. Vedernikov , A. I. Rusakov , V. I. Malagis , A. N. Samokhvalov a G. M. Nemenova , B. E. Kaplyansky a další). Pakulin byl nepochybným vůdcem tohoto sdružení, zúčastnil se tří jeho hlavních výstav v Ruském muzeu (1927, 1928, 1929) a v Galerii umění v Kyjevě v roce 1930.
Pro Pakulina bylo hledání deklarovaného „stylu doby“, monumentálního ve formě a objemného obsahu, ztělesněno ve vytvoření série programových obrazů, které jsou dodnes považovány za jeho nejlepší díla, jako je „The Reaper“ ( 1926-1927), vystavena na první výstavě společnosti. Toto dílo bylo napsáno pod vlivem „selského cyklu“ K. Maleviče . Pakulin se svým zvláštním koloristickým darem, se smyslem pro formu ruského monumentálního, freskového umění, se neukázal být přímo závislý na výtvarné podobě Maleviče. Umělec tuto formu kreativně přijal, přičemž si zachoval svou vlastní individualitu. "The Reaper" je obrovské plátno, připomínající fresku.
V The Reaper odhodil některé detaily a jiné zobrazil v reliéfu, záměrně zintenzivnil dynamiku kontrastů, volně posouval prostorové plány a obrysy objemů, nachází plastický ekvivalent fyzického napětí, překonávajícího gravitaci. Symbolický charakter obrazu vysvětluje autorův manifestový text na zadní straně plátna. [2]
Dalším programovým dílem V. Pakulina je Žena s vědry (1928).
Tyto monumentální snímky nebyly v díle V. Pakulina jediné. Ve 20. - počátkem 30. let vytvořil vedle monumentálních pláten také komorní portréty „Dáma s vějířem“ (1927) a „Žena v červeném klobouku“ (1927), expresivní plátna „Námořník“ (1928) a „Terror“ (1929) a práce se dřevem orientovaná na ikonopisecké tradice – „Ať žije Mezinárodní den dělnic!“ (1929) a "Matka" (konec 20. let).
Pakulin vstoupil do Leningradského svazu sovětských umělců v roce 1932 a stal se členem jeho představenstva. Poslední Pakulinova velkoplošná plátna, vyrobená podle tradice Kruhu umělců, jsou On the Current. Mlácení" (1935), "Turbínová skříň závodu Electrosila " (1932). Jeho tvůrčí cesta do dolu na Donbasu do Makiivky byla zachycena v celé sérii expresivně napsaných děl.
Předválečná třicátá léta Pakulin prožíval těžce. V minulosti zůstal jeho obrazový talent, který se projevil v tvorbě uměleckého sdružení "Kruh umělců" (1926-1932) a v řadě významných obrazů. Pakulin dělal kompromisy, i když se přesto snažil ctít zásady „malířského realismu“ hlásaného N. N. Puninem, takže v této fázi jeho tvorby můžeme hovořit o jeho zjevných úspěších. V těchto letech pracoval převážně v krajině, zařazen do okruhu „Leningradské školy krajinomalby“ : „Kolektivní farmářské stádo“ (30. léta), „Gatchinsky Park“ (1938), „Předjaří“ (1940).
Pakulin se v té době živil výzdobou masových svátků, pracoval také jako součást týmu umělců na panelu „Bavlna“ v Moskvě (1935), „Tělesná výchova“ pro sovětský pavilon na Světové výstavě 1937 v Paříži .
Během blokády žil a pracoval v Leningradu.
Koncem června 1941 se spolu se skupinou umělců vedenou V. A. Serovem vydal na frontu, aby vytvořil kamufláž pro vojenské objekty v prostoru stanice Dno .
V březnu 1942 na První výstavě leningradských umělců v březnu 1942 ukázal obrazy „Lidové milice“, „Zajetí německého tanku“ a několik krajin. Spolu s umělcem N. I. Pilytsikovem vytváří plátno „Taran Kharitonov“.
V zimě 1941-1942. začal pracovat na řadě krajin. Následně V. A. Serov nazval Pakulina „Metuzalémem městské krajiny“, čímž vyjádřil svůj respekt k dovednosti Pakulina. Umělec pracoval v ulicích Leningradu a nesl nosítka. Pokračoval v práci během ostřelování a bombardování. Namaloval desítky krajin. Pakulin miloval Leningrad, ale před válkou nikdy nemaloval městské krajiny, právě během blokády se mu otevřela krása města. Mnoho umělců poznamenalo, že v zimě 1941-1942 byl Leningrad obzvláště krásný: jiskřící jinovatkou, nehybný a téměř opuštěný. Krajiny blokády "kronika" Pakulin - "Dům knihy." Vyhlídka 25. října (1942), U admirality (1941-1942), Ermitáž. Vstup do Jordánska (1942), Prospekt 25. října. Jaro (1943), Demidov Lane (1943), Pestel Street (1943), Lví most. Jaro (1943), U mostu Lucerna (1944), Fontanka (1944) [3] a Něvský prospekt o svátku 9. července 1945 (1945).
V březnu 1943 cestoval jako součást skupiny umělců do předních linií, maloval portréty vojáků [4] .
V roce 1944 se zúčastnil výstavy pěti umělců v Ruském muzeu ( V. M. Konaševič , V. V. Pakulin, A. F. Pakhomov , K. I. Rudakov a A. A. Strekavin), na které bylo ukázáno 28 jeho blokádových krajin. Později, v únoru 1945, byly vystaveny v Moskvě, opět svědčící o umělcových úspěších, o jeho zapojení do nejlepších tradic „leningradské školy“.
V poválečných letech byla Pakulinova díla kritizována jako „živý příklad formalismu v malbě“. Pakulin měl šanci vydržet hluboký šok: náhodou se stal svědkem zničení některých jeho děl; na příkaz shora byl v roce 1949 pracovníky Uměleckého fondu Leningradské unie umělců proveden monstrózní vandalský čin. Krátce nato, nepoznamenaný žádnými tituly nebo oceněními, Vjačeslav Vladimirovič Pakulin zemřel v roce 1951 v Leningradu.
Pakulinova díla jsou uložena především ve Státním ruském muzeu , ale i v dalších muzeích a soukromých sbírkách v Rusku, na Ukrajině, v Německu, USA a dalších zemích.
Manželka - Maria Alexandrovna Fedoricheva, umělkyně (1895-1971), spolupracovnice V. V. Pakulina v Kruhu umělců.
Dcera - Lyubov Vjačeslavovna Pakulina, výtvarnice (nar. 1947).
Syn - Vjačeslav Vjačeslavovič Pakulin, umělec (1950-2000). [5] .