| Werner Panton | |
|---|---|
| Verner Panton | |
| Werner Panton | |
| Základní informace | |
| Země | |
| Datum narození | 13. února 1926 [1] [2] [3] […] |
| Místo narození | Dánsko , Gamtoft |
| Datum úmrtí | 5. září 1998 [4] [5] [3] […] (ve věku 72 let) |
| Místo smrti | |
| Díla a úspěchy | |
| Studie | |
| Architektonický styl | moderní |
| Důležité budovy | Panton židle [d] |
| Ocenění | Člen Královské společnosti umění [d] Q11994561 ? ( 1967 ) |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Werner Panton ( 13. února 1926 - 5. září 1998 ) byl dánský designér a architekt.
Werner Panton se narodil 13. února 1926 v Gamtoftu v Dánsku . Po absolvování Královské dánské akademie výtvarných umění pracoval v architektonické kanceláři Arne Jacobsona . Tam začal navrhovat nábytek a v roce 1955 si otevřel vlastní ateliér.
Verner Panton je považován za revolucionáře v designu nábytku . Experimentoval s materiály jako sklo , plast , ocel a polypropylen a jako jeden z prvních viděl jednotlivé prvky interiéru jako propojené společným prostorem .
Panton hodně experimentoval a tvrdil, že nábytek nemusí mít tradiční tvar . Jeho slavné návrhy židlí - Tivoli, Bachelor a Cone - byly svého času považovány za nejneobvyklejší židle na světě. Werner věřil, že židle by měly být nejen pohodlné, ale také zajímavé . Nejslavnější židle tohoto designéra, Panton Chair, je vyrobena z jednoho kusu lisovaného plastu [10] . Design židle je tak neobvyklý, že výroba začala teprve v roce 1967 německou firmou Herman Miller & Fehibaum a dodnes ji vyrábí Vitra . Kromě židlí designér vymyslel přes 25 různých tvarů lamp.
Panton také pracoval v textilním a interiérovém designu , vytvářel interiéry pro nakladatelství Spiegel [11] a Gruner & Jahr v Hamburku , stejně jako pro hotel Astoria v Trondheimu .
Panton nikdy nebyl designérem hotové formy, takže všechny jeho návrhy zůstávají dodnes aktuální a některé jsou stále považovány za experimentální modely. Práce s materiály, jako je plexisklo, sklolaminát, překližka, plast, sklo, ocel, pěnová pryž , polypropylen, vytvořila psychedelické interiéry dosud nevídané. Panton se nesnažil vymýšlet samostatné, i když originální objekty, místo toho se snažil vytvořit atmosféru. Každý objekt působil jako prvek obytného prostředí, zapadal do celkového konceptu a zprostředkovával tu správnou náladu. Designér to nazval „interaktivní domácí krajina“. Pantonův punc lze právem nazvat instalací „Fantastická krajina “ ve zvlněné místnosti Visiona II , kterou vynalezl v roce 1970 (v Kolíně nad Rýnem , Německo). Tento neskutečný interiér, kde stěny, podlaha, strop a nábytek tvoří jeden organismus, se stal skutečným emblémem 60. let.
Panton tvrdil, že barva je důležitější než forma, a jejím cílem bylo naučit lidi, kteří se obklopují tradičními šedo-béžovými barvami, využívat svou fantazii v interiérovém designu.
Práce s jasnou, čistou barvou, často opakem toho, co by bylo přirozené pro konkrétní objekt, navrhl nový, revoluční přístup k interiérovému designu.
Ale i přes svou vášeň pro barvy vytvořil obrovské množství předmětů, které vstoupily do dějin designu právě svou revoluční formou. Mezi takové věci patří slavná židle Panton Chair (1960), židle vyrobená z jednoho kusu lisovaného plastu. Panton sedm let hledal továrnu, která by se zavázala vyrobit tento model, a zároveň jej dále vylepšovala. Židle, kterou původně vyrobil Fritz Hansen, zahájila výroba v roce 1967 firmou Herman Miller & Fehlbaum. Od roku 1999 jej vyrábí Vitra. Panton Chair debutoval v roce 1967 na obálce časopisu Mobilia a v roce 1968 získal cenu AID .
Tvar židle, což je křivka bez rámu, byl navržen tak, aby poskytoval tělu měkkou oporu, a přesně to se podařilo - v různých barevných variacích.
„Sezení na židli by mělo být zábavné a zajímavé, jako ve hře,“ řekl Panton. Tuto myšlenku dále rozvinul a vytvořil závěsná křesla porušující princip gravitace, květinová křesla, nafukovací křesla a křesla s drátěným rámem. Zdálo se, že let designérovy fantazie nebyl ničím omezen a moderní materiály umožnily realizovat jeho nejodvážnější projekty.
Werner Panton se narodil v malém městečku Gamtoft na dánském ostrově Funen . Od dětství toužil být umělcem, ale projevoval malý talent v kreslení . Panton studoval na technické škole v Odense jako stavební inženýr. Po dokončení vysokoškolského studia se Panton v roce 1947 přestěhoval do Kodaně a začal studovat na Královské dánské akademii umění.
Seznámení s Paulem Henningsenem, designérem osvětlení, umožnilo Pantonu začít experimentovat s designem nábytku. (V roce 1950 se Panton oženil s Henningsenovou dcerou Tova Kemp, ale brzy se rozvedl.) Přátelí se také s řemeslným designérem Hansem Wegnerem, známým modernizací klasických dánských teakových židlí . Jeho prostřednictvím Panton ukázal vášeň pro experimentování s plasty a umělými materiály, aby vytvořil dynamické barevné schéma v geometrických tvarech pop artu .
Neméně důležité bylo školení a spolupráce Wernera Pantona s Arne Jacobsenem v letech 1950 až 1952. Ve studiu na tom Panton nebyl nejlépe, většinu času totiž věnoval vlastním projektům.
Nicméně byl to právě Panton, kdo se přímo podílel na práci na projektu Ant chair (Ant), díky kterému se Arne Jacobsen stal světově proslulým průmyslovým designérem . Sen o modernismu ve skutečnosti realizovali Arne Jacobsen a Werner Panton – vytvořit židli pro každodenní použití, vhodnou pro sériovou výrobu a ergonomickou pro sezení. Možnost jeho realizace se objevila až se zavedením nových průmyslových technologií. Ant byla první komerčně vyráběná židle s opěradlem a sedákem tvořeným jako jeden celek. Jacobsen se při jeho tvorbě a další výrobě snažil použít co nejmenší množství materiálu. Snad proto měl Ant tři nohy z ohýbaných trubek a až jeho pozdější modifikace - model č. 7 - čtyři. Vliv Arne Jacobsena na Pantonovu tvorbu v oblasti nestandardního použití materiálů a snahy o ergonomii je zřejmý. Později se učitele „ujal“ Verner Panton a vyrobil světlou, lehkou, ergonomickou a dynamickou židli PantoSwing-2K – na dvou nohách.
Po získání ojetého vozu Volkswagen na zakázku ze svých prvních objednávek jej Panton přeměnil na mobilní návrhářskou dílnu a začal cestovat po Evropě, což mu pomohlo uzavřít smlouvy s výrobci. V roce 1955 začal Fritz Hansen vyrábět židle Bachelor a Tivoli vyrobené z trubkové oceli, tkaniny a plastu.
Jeho práce jako architekta na Výstavě užitého umění na Fredericia Furniture Fair v roce 1958 předznamenala jeho nekonvenční přístup k principům designu. Předvedl nábytek zavěšený u stropu, což šokovalo jak organizátory, tak návštěvníky výstavy. Židle Cone ("Cone") a Heart ("Heart"), vytvořené ve stejném roce, znamenaly začátek jeho experimentů s nestandardním tvarem židle. Tyto židle neměly oddělené opěradlo ani nohy, vypadaly jako válec s prohlubní určeným k sezení. Protože jeho židle jen zřídka měly nohy, kritici se rozhodli jednoduše odkazovat na jeho výtvory jako na „sedadla“.
Jedním z nejlepších projektů realizovaných Pantonem v designu nábytku je Cone Chair, kterou navrhl pro redesign restaurace v hotelu Konigen on Funen (Dánsko). Podle Wernera Pantona nápad vznikl během předběžných náčrtů nové židle na papír. Pokračováním v linii zad v přímé linii, až se dotýkala nohy - stojanu umístěného na podlaze, dostal zcela nový nápad ve tvarování židlí. Jinými slovy, jednoduše zničil obvyklou představu o tvarování židle. Obrácený kužel byl na svou dobu tak futuristický a šokující, že jakmile byl vystaven ve výloze jeho výrobce v New Yorku, musela být zavolána policie: aby obnovila provoz naproti showroomu . Tato židle se dostala do výroby díky Percymu von Halling-Kochovi, který byl přítomen otevření restaurace a pozval designéra k výrobě a prodeji jeho nábytku. Speciálně za tímto účelem založil Plus-linje jako přírůstek do své prosperující společnosti v textilním byznysu Uniko .
Dalším vývojem designu židle Cone byla židle Wire Cone vyrobená z kovového drátu. Dalším experimentem pro kolekci Plus - linje bylo vytvoření židle z průhledného plexiskla a pokus o vytvoření židle z tenkého plastu s možností plnění vzduchem. Před Pantonem pracovalo s průhlednými materiály jen několik designérů, jmenovitě Jean Prouvé a Jacques André se svou kolekcí zahradních židlí z roku 1936.
Když Panton v roce 1960 na výstavě nábytku představil nafukovací plastovou židli, obdržel objednávky na několik tisíc kusů, ale žádná ze židlí nebyla zákazníkovi doručena: vzduch v nových židlích prostě dlouho nelenil. Tehdejší vývoj techniky neumožnil tento problém odstranit.
Až o pár let později začali další designéři pracovat na nafukovacím plastovém nábytku.
Blow od Carla Scolari , Paolo Lomaszi, Jonathan De Paz a Donato D'Urbino již byl vyroben s možností dlouhodobého užívání nábytku na principu blow up.
Koncem 60. a začátkem 70. let Panton experimentoval s použitím látky v interiérech. Věřil, že nábytek by se měl vzájemně ovlivňovat, jako „druh krajiny, která odmítá být pouze funkční“. V tomto období vznikla řada objektů odrážejících filozofii designéra.
Dalším Pantonovým hlavním příspěvkem k designu poloviny století je jeho neustálé experimentování se světlem. Série svítidel Fun, závěsná svítidla Globe a různé lustry znamenaly začátek nového přístupu k osvětlení. Od roku 1955 do roku 1998 Panton navrhl více než 25 lamp. Osvětlení od Pantonu přestalo být pouhou nutností a stalo se nedílnou součástí designu prostor a interiér tak hraje zcela novým způsobem.
Je pozoruhodné, že po Paulu Hennigenovi používá Panton originální techniku práce se světlem: dělá z lampy pouze zdroj světla, skrývá ji před zvědavými pohledy a ponechává možnost upravit sílu a směr světla. Od roku 1959 byly jeho lampy uvedeny do průmyslové výroby (Topan lampa).
Ale nejpozoruhodnější lampa designéra, Shell Lamp, byla vytvořena v roce 1964 a sestávala z obrovského množství kruhů vyřezaných z mušlí. Toto je vzácný příklad použití přírodních materiálů Pantone. Ve většině jeho lamp byla hlavní role přiřazena kovu, plastu, barvě a zaobleným tvarům.
V polovině sedmdesátých let se Panton začal zajímat o vytváření soukromých interiérů. Kusová, individuální práce umožnila návrháři znovu zničit kánony, které vytvořil.
Během cynické postvietnamské éry 70. let 20. století Verner Panton postupně ztrácel své místo na scéně průmyslového designu. Politizovaná estetika a návrhy Alessandra Mediniho a Gaetana Pesce se zdály důležitější než Pantonův hravý, optimistický styl. Zatímco ostatní designéři jeho generace, zejména Ettore Sottsass , byli přijímáni a aktivně spolupracovali s mladšími kolegy, Verner Panton se ve svém vnitřním švýcarském exilu stále více izoloval.
Triumfální návrat na scénu světového designu se odehrál v 90. letech. Již zapomenutý, odepsaný v legendách odcházejícího století, Panton snadno vrátil vybledlé vavříny velkého umělce a znovu našel uznání, zejména mezi mladými lidmi.
Interiéry, nábytek, osvětlení a objekty navržené Vernerem Pantonem zůstávají dodnes jedněmi z nejpokročilejších intelektuálních experimentů v designu. Zdálo se, že má dar předvídavosti – tak neomylně předurčil trendy, které se později staly nejoblíbenějšími. Měl obrovský vliv na umělce a designéry od 60. let 20. století až po současnost a jeho archivované návrhy budou pravděpodobně ještě dlouho základem pro mnoho oblastí moderního designu.
Na rozdíl od jiných dánských designérů měl revoluční, nikoli evoluční smysl pro věci, a za svůj život vytvořil mnoho inovativních, riskantních a hravých věcí. K jejich vytvoření byly zapotřebí nejmodernější technologie, které odrážely jeho životní optimismus. [12]