Paralelní akce – v kinematografii je přechod z jednoho snímku do druhého díky řadě rysů demonstrace a vnímání nepolapitelný.
Díky tomu je možný efekt přenosu simultánnosti akce na obrazovku. Dojem simultánnosti děje vzniká pouze tehdy, když mezi porovnávanými snímky existuje vnitřní spojení. Jako filmové zařízení jej poprvé uznal sovětský režisér Lev Kuleshov. (viz instalace )
Americký režisér David Wark Griffith (1875-1948) vytvořil zápletky svých melodramat s paralelní akcí. Po něm vstoupil do kinematografie termín „pomoc včas“.
Řekněme, že hrdina je odsouzen k smrti a čeká na rozuzlení. "Mezitím..." spěchají na obrazovku jezdci s oznámením o prominutí. Kolem krku odsouzeného je hozena smyčka. Další záběr ukazuje jezdce spěchající s oznámením o prominutí. Opět lešení – a opět záběry spěchající pomoci. Paralelní sestřih záběrů blížící se popravy a blížící se záchrany vytvářel v hledišti vysoké napětí. Paralelní akce vyžaduje jednotu času. V tuto chvíli, v tuto chvíli, hrozí odsouzenému smrt a v tuto chvíli se řítí dobří zachránci.
V raném němém kině různých zemí se hledaly jiné formy paralelní akce - s porušením časového rámce. V Griffithově obraze „ Intolerance “ ( 1916 ) jsou čtyři historické éry kombinovány v jedné kompozici. Paralelní děj je zde dán pouze v asociativní logice, nikoli v časové jednotě. Nesnášenlivost některých lidí k ostatním spojuje scény, kdy se krev stávkujících v USA mísí s krví hugenotů , kteří umírají na svatého Bartoloměje; Kristus jde na Golgotu - moderní člověk, odsouzený k smrti, čeká na svůj osud.
Paralelní akce ve zvukových filmech se stala více než pouhou montáží. V paralelním jednání jsou důležité kolize a přitažlivosti, kontrasty a konsonance, dynamicky se rozvíjející dramatický konflikt. Při práci s několika současně se rozvíjejícími akcemi má dramatik příležitost dosáhnout vrcholů akcí a zanechat v zákulisí nudné detaily. Pozornost je tedy soustředěna na nejdůležitější akce, události v každé scéně, v samostatném rámci. Jedná se o jeden z důležitých prostředků scenáristické kompozice, dramatické organizace materiálu budoucího filmu . Scénu můžete začít vyvrcholením , vynecháním sekundáru, zatlačením do jiné scény, také v okamžiku nejvyššího napětí.
Kravtsov Yu.A. „Základy filmové estetiky. Teorie a dějiny kinematografie“, učebnice. - Petrohrad. , 2006.