"Pelléas et Mélisande" ( fr. Pelléas et Mélisande ) je orchestrální suita Jeana Sibelia op.46 ( 1905 ), napsaná na základě hudby ke hře založené na stejnojmenné hře Maurice Maeterlincka , která byla velmi populární a posloužila také jako základ pro stejnojmennou symfonickou suitu Gabriela Faurého Arnolda Schoenberga a opery Clauda Debussyho . Průměrná délka ozvučení je 28-30 minut.
První číslo opusu „U hradní brány“ slouží jako předehra k představení. Sibeliova interpretace hry se výrazně liší od autorovy vize zápletky: již od prvních taktů se v hudbě objevuje drsný svět skandinávských ság, který má s přízračnou a mystickou atmosférou Maeterlinckova dramatu společného docela málo.
Druhé číslo, „Mélisande“ , je ilustrací pro druhý obrázek prvního dějství. Podle zápletky se Golo - vnuk krále Arkela - ztratil v lese a pronásledoval divočáka na lovu. Muž se soustředí na stopy krve, které na trávě zanechalo zraněné zvíře, a jde k nádrži, na jejímž břehu bezútěšně sedí dívka a pláče. Pohled na Gola ji zprvu děsí, ujišťuje se, že tato osoba nic špatného neudělá, dítě o sobě vypráví: jmenuje se Melisande, narodila se „daleko odtud“ a také se ztratila v houští les. Golaud, kterému je Mélisandy líto, ji přesvědčí, aby ho následovala do královského hradu: „Nemůžeš zůstat sama. Nemůžete tu zůstat přes noc... Noc bude velmi temná a studená“ [1] .
Třetí číslo, ultrakrátká (22 taktů) skladba „By the Sea“ , se při koncertním provedení suity obvykle vynechává.
Číslo čtyři, „U fontány v parku“ , zahájilo druhé dějství hry. Pelléas, další Arkelův vnuk, vezme Mélisande do parku a zastaví se u „Zdroje nevidomých“, jehož voda by mohla vrátit ztracený zrak. Pelléas se začne ptát společnice na okolnosti jejího setkání s Golem, ten samý, odpovídá se zjevnou neochotou, si začne hrát s prstenem (obdrženým od téhož Gola). "Pozor, ztratíš to! .. Nehraj si s tím nad tak hlubokou vodou..." varuje Pelléas a hned v další minutě Mélisande prsten opravdu shodí na dno. "Co řekneme Golovi, když se zeptá, kde je prsten?" říká dívka znepokojeně. "Pravda, pravda, pravda..." odpovídá Pelléas.
Číslo pět, "Tři slepé sestry ", hraje na začátku druhé scény třetího dějství. Mélisande sedící u okna hradní věže češe vlasy a zpívá:
Tři slepé sestryŠesté číslo, "Pastoral" , nemá nic společného s dějem hry (jako číslo osm, "Přestávka" ).
Sedmé číslo, Mélisande u kolovratu , je ilustrací k první scéně třetího jednání, plné znepokojivých předtuch, zprostředkovaných s velkou přesností v Sibeliově hudbě.
V závěrečné scéně hry zazní poslední číslo suity, Smrt Mélisandy . V jedné z komnat hradu krále Arkela leží umírající Mélisande: při jejím setkání s Pelléasem se znovu objevil Golo, který tentokrát neskrýval žárlivost a zranil milovanou svého bratra. Nyní je Golo plný opožděného pokání a jeho stav ještě zhorší slova doktora v komoře, který prohlásil, že Golova žena (šlo o Mélisandu, která se po setkání v lese provdala za králova vnuka) by měla brzy zemřít. Mélisande odpustila manželovi jeho krutý čin a odchází do jiného světa se smutnými myšlenkami na svou novorozenou dceru.
Sibeliova suita byla poprvé uvedena (jako hudební doprovod k představení) 17. března 1905 ve Švédském divadle v Helsinkách pod vedením autora.
Úprava pěti vět suity pro klavír na čtyři ruce Pavla Yuona byla vydána v roce 1905, bezprostředně po zveřejnění partitury.
Suitu nahráli při mnoha příležitostech významní dirigenti, včetně Thomase Beechama ( Royal Philharmonic Orchestra , 1935), Johna Barbirolliho ( Halle Orchestra ), Herberta von Karajana ( Berlínská filharmonie , 1983), Neeme Järviho ( Göteborgský symfonický orchestr , 1993) .
Hudba suity poskytla základ pro balety The Confessional ( anglicky: Confessional ; 1941) Waltera Gorea a Pelléas et Mélisande (1970) Beppe Menegattiho .