Plenér

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 28. dubna 2020; kontroly vyžadují 16 úprav .

Plein air (z francouzštiny  en plein air - "ve vzduchu") - termín, který označuje obraz na obrázku celého bohatství barevných změn vlivem slunečního záření a okolní atmosféry [1] . Plenérová malba implikuje tvorbu obrazů nikoli v dílně, ale v přírodě, která slouží jako základ pro pochopení přírody v jejím přirozeném světle [2] . Tento termín se také používá k označení skutečného odrazu barevného bohatství přírody, všech barevných změn v přírodních podmínkách, s aktivní rolí světla a vzduchu. Ačkoli lze obecně říci, že v plenéru lze použít jakoukoli techniku, malba v plenéru má řadu rysů, které jsou v plenéru vlastní a jsou spojeny s omezeným časem na dokončení díla.

Vznik

Plenér se objevil na počátku 19. století v Anglii díky Johnu Constableovi a Richardu Parkesovi Boningtonovi . Pleinairismus se stává základem estetiky umělců, pro které světlo a vzduch nabývají samostatného významu a ryze obrazového zájmu. Objekt sám o sobě není vědomě vykreslen, téměř není vyjádřen v konkrétních siluetách nebo zcela mizí. Tato technika byla velmi oblíbená u francouzských impresionistů (tehdy byl termín pod širým nebem široce používán). K rozvoji plenérové ​​malby přispěli umělci jako Jean-Baptiste Camille Corot , Jean-Francois Millet , Camille Pissarro , Pierre-Auguste Renoir a v neposlední řadě Claude Monet . V Rusku se ve 2. polovině 19. - začátkem 20. století úspěšně věnovali plenérové ​​malbě Vasilij Polenov , Isaac Levitan , Valentin Serov , Konstantin Korovin , Igor Grabar .

Malba v přirozeném světle je známá odedávna a používala se především ke skicování. Mezi umělci barbizonské školy a impresionisty však tato malířská technika dostala nový život.

Vlastnosti plenérové ​​malby

Impresionismus obecně je ukázkovým příkladem umělcovy práce pod širým nebem. Slavný umělecký kritik J.-L. Castagnari napsal:

„Oni [impresionisté] vnímají přírodu tak, že se ukazuje, že je všechno, jen ne nudná a ne banální. Jejich obraz je plný života, překotný, lehký... Neusilují o přesnou reprodukci, ale omezují se na obecné vnímání... Jsou impresionisty v tom smyslu, že nereprodukují krajinu samotnou, ale dojem vyvolaný tato krajina... Tím se odchylují od reality a zcela se posouvají do polohy idealismu.

Byli to impresionisté, kdo povýšil skicu, zhotovenou pod širým nebem, na úroveň plnohodnotných nezávislých obrazů. Impresionističtí umělci se snažili co nejpřesněji zprostředkovat vlastní dojmy z okolního světa – za tímto účelem opustili dosavadní akademická pravidla malby a vytvořili si vlastní, vynikající metodu. Jeho podstata se scvrkla do zprostředkování, pomocí samostatných tahů čistých barev, vnějšího dojmu světla, stínu a jejich odrazu na povrchu předmětů. Tato metoda vytvořila na obrázku dojem rozpuštění formy v okolním světlovzdušném prostoru. Claude Monet napsal o své práci:

„Mou zásluhou je, že jsem psal přímo z přírody a snažil se zprostředkovat své dojmy z nejvrtkavějších a nejproměnlivějších jevů“ [3] .

— A. G. Filippov

Plenér se v moderní době často stává jedním ze základních prvků výuky malby v různých výtvarně vzdělávacích institucích a je součástí malby z přírody.

Zajímavosti

Galerie

Poznámky

  1. ↑ Encyklopedie populárního umění. Ed. Pole V. M.; M .: Nakladatelství "Sovětská encyklopedie", 1986.
  2. ↑ Plenér . BDT . Staženo 28. dubna 2020. Archivováno z originálu dne 7. května 2020.
  3. ↑ "Plenér jako základ krajinomalby" Archivní kopie ze dne 18. ledna 2015 na Wayback Machine // Materiály krajské vědecké a praktické konference učitelů výtvarného umění v rámci celoruské soutěže kresby a malby "Mistr 2013 “ ze dne 23. dubna 2013 „Zachování a rozvoj akademického uměleckého vzdělávání v moderních podmínkách“.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích