Igor Grabar | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
| |||||||
Jméno při narození | Igor Emmanuilovič Grabar | ||||||
Datum narození | 25. března 1871 [1] [2] | ||||||
Datum úmrtí | 16. května 1960 [3] [4] [5] […] (ve věku 89 let) | ||||||
Místo smrti | |||||||
Země | |||||||
Žánr | malba , restaurování , dějiny umění | ||||||
Studie |
Saint Petersburg University (1893) , Imperial Academy of Arts |
||||||
Styl | impresionismus , socialistický realismus | ||||||
Ocenění |
|
||||||
Hodnosti |
řádný člen Císařské akademie umění ( 1913 ) |
||||||
Ceny |
|
||||||
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Igor Emmanuilovič Grabar ( Rusin. Igor Imanuϊlovič Grabar ; 25. března 1871 [1] [2] - 16. května 1960 [3] [4] [5] […] , Moskva [3] [2] ) - ruský a sovětský výtvarník - malíř , restaurátor , výtvarný kritik , výtvarný teoretik , pedagog , muzejní pracovník, učitel . Aktivní člen Císařské akademie umění (1913). Akademik Akademie věd SSSR (1943) a Akademie umění SSSR (1947). Lidový umělec SSSR (1956). Laureát Stalinovy ceny prvního stupně (1941).
Narodil se v rodině rusínského veřejného činitele Emmanuela Grabara , zvoleného koncem 60. let 19. století poslancem maďarského parlamentu . Pokřtěn pravoslavným knězem srbského původu Konstantinem Kustodievem , následníkem byl strýc umělce B. M. Kustodiev [6] . Grabarův dědeček z matčiny strany byl Adolf Dobriansky , prominentní postava v ruském hnutí v Zakarpatí a Haliči . Umělcova matka, Olga Grabar , se také podílela na ruských vzdělávacích aktivitách v Haliči . Krátce po narození syna odešla Olga Grabar s dětmi na otcovo panství na Karpatskou Rus . Emmanuil Grabar, který si svými protimaďarskými aktivitami vydobyl pověst nepřítele státu a vládnoucí dynastie, byl donucen uprchnout do Itálie, kde získal práci domácího učitele pro děti prince San Donato P. P. Demidova . o tři roky později je následoval do Paříže [6] . V roce 1876 se E. Grabar přestěhoval do Ruské říše a usadil se v Jegorjevsku , provincii Rjazaň , kde po složení zkoušky na právo vyučovat francouzštinu a němčinu začal pracovat na místním gymnáziu pod jménem Khrabrov [7] . V letech 1879-1880 se jeho manželka a synové přestěhovali do Ruské říše.
Igor Grabar v letech 1880 až 1882 studoval na Jegorijevském gymnáziu a navštěvoval třídy Varvary Žitové , nevlastní sestry spisovatele I. S. Turgeněva . Od roku 1882 studoval na lyceu careviče Mikuláše , které absolvoval v roce 1889 se zlatou medailí; poté na Právnické fakultě Petrohradské univerzity , kterou absolvoval v roce 1893 .
Na rozdíl od svého staršího bratra Vladimíra , který se stal slavným právníkem, dal přednost kariéře umělce. Ještě v Moskvě navštěvoval kurzy kreslení Moskevské společnosti milovníků umění . Od roku 1892 začal studovat v akademické dílně profesora P. P. Chistyakova a v roce 1894 nastoupil na Císařskou akademii umění , kde v roce 1895 začal studovat v dílně I. E. Repina . V roce 1896 odešel do Evropy a vstoupil do soukromého školního studia Antona Azhbeho v Mnichově . Mnichovské období kreativity zahrnuje taková díla jako „Dáma se psem“ (1899) a „Dáma u klavíru“ (1899).
V roce 1901 se vrátil do Ruské říše, podílel se na práci tvůrčích sdružení " Svět umění " a " Svaz ruských umělců ", na jejichž výstavách byly vystaveny jeho krajiny a zátiší.
V roce 1903 se konečně přestěhoval do Moskvy. Od té doby se účastní výstav Světa umění v Salonu a Svazu. Jeho díla byla vystavena i v zahraničí - v Mnichově, Paříži, na Salon d'Automne, v roce 1906 na výstavě ruského umění pořádané S. P. Diaghilevem , v Římě na mezinárodní výstavě v roce 1909 aj. V 10. letech s I. V. Rylským a I. V. Žoltovskij byl členem městské poroty, která pořádala „fasádní soutěže krásy“ v Moskvě [8] .
Brzy po přestěhování do Moskvy se setkal s umělcem N. V. Meshcherinem . Opakovaně navštívil Meshcherinské panství Dugino (nyní vesnice Meshcherino v Leninském okrese Moskevské oblasti).
Po únoru 1917 organizoval Svaz moskevských uměleckých depozitářů a stal se jeho předsedou, bojoval proti drancování muzeí a soukromých sbírek, pracoval v muzejním oddělení Lidového komisariátu školství .
Po říjnové revoluci se aktivně věnoval i malbě, vytvářel jak krajiny , tak oficiální, „dvorní“ kompozice. Od roku 1918 vedl uměleckou a dekorativní část Malého divadla . Od srpna 1919 byl členem Ruské akademie dějin hmotné kultury , studoval na expedicích dějiny severoruské kultury [9] .
Kromě tvorby obrazů hrála v životě umělce důležitou roli výzkumná a vzdělávací práce. O umění psal hodně do časopisů – do „ Světu umění “, „ Vah “, „ Starých let “, „ Apollóna “, „ Niva “ atd. Text napsal do publikace „Obrazy současných umělců v barvách “, jehož redaktorem byl také on. Byl také editorem a největším spolupracovníkem publikace „Historie ruského umění“ I. N. Knebela a řady monografií „Ruští umělci“.
Počátkem roku 1913 ho moskevská městská duma zvolila správcem Treťjakovské galerie – v této funkci zůstal až do roku 1925. V dopise matce napsal, že souhlasí s opatrovnictvím, protože snil o studiu „... ne na dálku, ne přes sklo, ale blízko, blízko, na dotek, s podrobným studiem techniky, podpisem, všechny rysy“ umělců [10] . Provedl reexpozici muzea, která vyvolala bouřlivou diskusi v tisku i na zasedáních Státní dumy (10. září 1913): některé místnosti byly přeplánovány, přepážky a štíty odstraněny. Základem byly historicko-chronologické a monografické principy expozice. Jeho reformám se nakonec dostalo podpory: v prohlášení význačných umělců, publikovaném v roce 1916, bylo řečeno, že „...obnovení galerie plně posloužilo k odhalení progresivního pohybu v ruském umění, který její zakladatel předvídal a schválil v r. život jeho galerie." I. E. Repin upozornil, že „pro slávu galerie P. M. Treťjakova bylo vykonáno obrovské a složité dílo“. V roce 1917 byla provedena inventarizace celé sbírky a vydán katalog galerie s novými atribucemi ke každému exponátu - k tomu byly provedeny studie ke zjištění jmen vyobrazených osob, byly provedeny míry a obraty čtyři tisíce prací byly podrobně prostudovány. Velkou pozornost věnoval doplňování sbírky, získával jak díla starých mistrů, tak obrazy současných malířů z výstav Svazu ruských umělců Modrá růže a Svět umění. Pod jeho vedením bylo restaurováno a vyčištěno mnoho obrazů, včetně „Portrét Pavla I“ od S. S. Shchukina , „Pohled na nábřeží paláce z Petropavlovské pevnosti“ od F. Ya. Alekseeva , „Na sklizni. Léto“ od A. G. Venetsianova, „Krajina se zvířaty“ od S. F. Shchedrina [11] .
Byl klíčovou postavou uměleckého života sovětského Ruska. Přátelil se s manželkou Leona Trockého , Natalyou Sedovou , se kterou se seznámil při společné práci v muzejním oddělení Narkompros . Na samém počátku stalinských čistek opustil všechna zodpovědná místa a vrátil se k malování. Namaloval portrét dívky jménem Světlana, která se rázem stala neuvěřitelně populární [12] .
V letech 1918-1930 navíc řídil Ústřední restaurátorské dílny v Moskvě, jejichž iniciátorem byl [13] .
Od roku 1921 byl profesorem Moskevské státní univerzity , kde na katedře umění přednášel teorii a praxi vědeckého restaurování. Od roku 1944 pracoval jako vědecký ředitel dílen a vedl četné komise podílející se na zabavení, které bylo častěji formou záchrany před nevyhnutelnou zkázou. , obrazy z pozůstalostí a ikony z klášterů. Přímo se podílel na restaurování ikony " Trojice " od Andrey Rubleva .
Byl poradcem Akademické rady pro restaurátorské práce v Trinity-Sergius Lavra , jehož vědeckým ředitelem a hlavním architektem byl I. V. Trofimov . V letech 1937-1943 byl ředitelem Moskevského státního uměleckého institutu (od roku 1937 byl profesorem).
Počátkem roku 1943 předložil myšlenku kompenzovat ztráty sovětských muzeí zabavením děl z muzeí v Německu a jeho spojenců. Stál v čele Bureau of Experts, který sestavoval seznamy nejlepších děl z muzeí v Evropě, připravoval „ trofejní brigády “ vysílané na frontu a přijímal vlaky s uměleckými díly. Ve stejném roce se stal ředitelem Všeruské akademie umění a Institutu malířství, sochařství a architektury v Leningradu. Na podzim roku 1944 byl pod jeho vedením zřízen Ústav dějin umění a ochrany památek architektury při katedře historie a filozofie Akademie věd SSSR (dnes Státní ústav uměleckých studií ). Až do konce života stál v čele tohoto týmu vědců, jehož úkolem bylo připravit mnohasvazkové vydání Dějin ruského umění (1954-1962). Až do posledních dnů Grabarova života zůstávalo jeho hlavním zájmem sestavení a editace „Historie“.
V roce 1944 se vrátil jako vedoucí do Státních ústředních restaurátorských dílen. Jeho jméno nese moderní Všeruské umělecké výzkumné a restaurátorské centrum , které vyrostlo z Ústředních restaurátorských dílen , které vytvořil .
V roce 1947 se stal jedním z iniciátorů restaurátorských prací v Andronikovském klášteře a také při pořádání tamního Muzea starého ruského umění Andreje Rubleva [14] .
Zemřel 16. května 1960 v Moskvě. Byl pohřben na Novoděvičím hřbitově (parcela č. 8) [15] .
Během válečných let přispíval do obranného fondu :
Vážený Josephe Vissarionoviči!
Když celá země věnuje své úspory práce na posílení technické síly Rudé armády ke konečné porážce nepřítele, nemohou sovětští umělci zůstat stranou spontánního celonárodního hnutí, a tak jsem dnes jako první příspěvek poskytl Státní bance 70 000 rublů k nadaci pro vytvoření obrněné kolony "Sovětští umělci Rudé armády".
Ředitel Všeruské akademie umění, akademik malířství, doktor umění
Igor Grabar
Samarkand
Děkuji vám, soudruhu Grabare, za váš zájem o obrněné síly Rudé armády.
Přijměte prosím mé pozdravy a poděkování Rudé armádě.
I. STALIN
Noviny "Izvestija", 26. ledna 1943
Tematické stránky | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie | ||||
Genealogie a nekropole | ||||
|
Impresionismus | |
---|---|
zástupci | |
Americký impresionismus | |
Slovenský impresionismus | |
Umělci z jiných zemí | |
Sběratelé | |
Muzea | |
jiný |