Porodní podnos

Podnos pro rodící ženu („desco da parto“ z italského  desco da parto ) je malovaný předmět do domácnosti, který sloužil jako prvek rituálu i jako suvenýr v některých městech renesanční Itálie .

Malovaný podnos pro rodící ženu se objevil ve 14. století a byl důležitou součástí oslav narození dítěte. Nejstarší malovaný podnos pochází ze 70. let 14. století, ale první zmínka o „desco da parto“ v archivních dokumentech pochází z roku 1383 (byl nalezen v jednom florentském inventáři).

Pravděpodobně se móda malovaných podnosů pro ženy u porodu objevila krátce po „černé smrti“ – epidemii moru , která se v Evropě rozšířila v polovině 14. století a vyžádala si čtvrtinu populace. Tehdy ještě nebyly porodnice a porody probíhaly doma. Porod nevedli lékaři, ale porodní asistentky. Procento úmrtí při porodu bylo poměrně vysoké a zážitky spojené s nadcházejícím řešením zátěže měly vysokou intenzitu a náboženský podtext. S porodem panovaly mezi lidmi nejrůznější předsudky a součástí těchto předsudků byl i rituál rozdávání táců pro rodící ženy po úspěšném porodu. Na něm bylo rodící ženě po úspěšném vyřešení slavnostně předloženo jídlo a pití v posteli. Podnos byl objednán předem a umělci byli často požádáni, aby zobrazili jakékoli zápletky nebo symboly, které by přispěly k narození zdravého dítěte a štěstí v jeho budoucím životě. V Libro di Bottega, účetní knize nejslavnější dílny Apollonio di Giovanni a Marco del Buono v polovině 15. století , zadávaly význačné rodiny ihned po objednávkách svatební truhly na podnosy pro rodící ženy.

Někteří zarytí nebo prostě horliví obyvatelé Florencie si neobjednávali nové podnosy, ale použili podnosy svých příbuzných nebo od někoho koupili použité a požádali o přepsání parcel nebo pouze rodinných erbů, které byly často vyobrazeny na zadní straně. zásobník. Takovým je například podnos Triumf lásky z Victoria and Albert Museum, jehož přední strana byla přepsána v 60. letech 14. století a rubová strana po roce 1537. Nejznámějším příkladem dalšího prodeje je podnos s vyobrazením „Triumph of Glory“ (Metropolitan Museum of Art, New York), který byl po smrti majitele Lorenza Magnificenta prodán v aukci za 3 florény (i když posmrtná inventář majetku byl oceněn na 10 zlatých).

Podnosy si objednávaly nejen bohaté rodiny obchodníků a bankéřů, ale také řezníci, chudí notáři, pekaři, vlnaři atd. Badatelé odhadují, že v 15. století mělo minimálně 40 % florentských rodin alespoň jeden takový podnos v r. jejich domácnost. Obvykle je vyráběly ty dílny, které se specializovaly na výrobu různých předmětů, které zdobí život bohatých občanů - kassonové truhly, obrazy do ložnic, které visely na stěnách ve formě vlysu, malovaná čela postelí, malované rakve a krabice, atd. Vzhledem k tomu, že poptávka po podnosech byla poměrně vysoká, dílny standardizovaly náměty a obrázky pomocí šablon - mnoho zákazníků si podnosy neobjednávalo, ale kupovalo hotové v obchodě. Obvykle malovali podnosy umělci specializovaní na užité umění, ale čas od času podobnými výdělky nepohrdli známí mistři, umělci na vysoké úrovni, jako například Masaccio nebo Botticelli .

Téma nástěnných maleb bylo v drtivé většině světské. Z Bible byly až na vzácné výjimky převzaty pouze starozákonní (neevangelní) příběhy, jako kupř. jako „ Samson a Dalila “, nebo „ Zuzana a starší “. Populárním tématem byly „Triumfy“, založené na básni Petrarca, stejně jako zápletky z děl Boccaccia. V době rozkvětu mezinárodní gotiky (tedy kolem roku 1400) byly oblíbené běžné gotické parcely „Zahrada lásky“, „Zahrada mládí“. Na podnosech byla často vyobrazena porodní scéna - interiér s postelí, na které leží rodící žena a kolem se hemží asistentky. V polovině 15. století se starověká témata stala populárnější - " Soud z Paříže ", " Diana a Actaeon " atd.

Průměr táců se obvykle pohyboval v rozmezí 50-65 cm.Byly vyřezány ze dřeva a natřeny temperami. Nejjednodušší byly osmihranné, složitější 12i, 14i a 16i-úhlové. Ve druhé čtvrtině 15. století se začaly šířit kulaté (předpokládá se, že právě z nich se vyvinula taková forma malby jako tondo). Okraje vaničky byly dodávány s konvexním rámem.

Těhotenské podnosy byly nejmódnější ve Florencii a Sieně. Bylo to bouřlivé, ale krátkodobé – na začátku 16. století byly „desco da parto“ nahrazeny „tafferie da parto“ – malovanými dřevěnými mísami, které byly darovány rodící ženě. Na rozdíl od podnosů byly obrázky na těchto miskách výhradně náboženské. Vynikající příklad takového předmětu je prezentován v Galerii Uffizi ve Florencii – jedná se o mísu zobrazující „Jméno Jana Křtitele“, kterou vyrobil Jacopo Pontormo. Později se začalo používat keramické malované nádobí vyrobené technikou majoliky.

Bibliografie