| Sergej Maljutin | |
| Portrét D. A. Furmanova . 1922 | |
| Plátno, olej. Rozměr 82×74 cm | |
| Státní Treťjakovská galerie , Moskva | |
| ( Inv. 27794 ) |
"Portrét D. A. Furmanova" [1] ( "Portrét spisovatele D. A. Furmanova" [2] ) je obraz ruského a sovětského umělce Sergeje Maljutina vytvořený v roce 1922. Je ve sbírce Státní Treťjakovské galerie . Vyobrazuje významného účastníka občanské války a sovětského spisovatele Dmitrije Andrejeviče Furmanova . „Portrét D. A. Furmanova“ je nejznámějším dílem umělce [3] [4] a jedním z nejlepších děl sovětského portrétování [5] . Umělecký kritik, autor monografie o umělcově díle, I. Iljušin obraz nazval „skutečným triumfem portrétního umění“, napsal, že sovětský lid si spisovatele neumí představit jinak, než jej umělec zobrazil na tomto plátně [6] . Podle doktora umělecké kritiky Dmitrije Sarabjanova se umělci podařilo na portrétu zachytit obraz nového sovětského člověka [Poznámka 1] - intelektuála a humanisty , který se stal pokračovatelem všeho pokrokového, co bylo v kulturním dědictví před- revoluční Rusko [7] .
Kira Sazonova, kandidátka na dějiny umění, věřila, že „Portrét D. A. Furmanova“ je neobvyklý svou obrazovou a plastickou strukturou a poetickými prostředky, které umělec použil. Na jednu stranu je docela tradiční (vytvořený v pokračování realistických tradic předrevolučního Ruska). Na druhou stranu portrét nebyl jen produktem nové doby, ale položil i samotný základ nového umění [8] . Kandidátka umělecké kritiky Valentina Knyazeva věřila, že Maljutinův obraz vytvořil základy budoucí metody socialistického realismu [9] , protože v osobnosti hrdiny přenáší jak individuální začátek, tak typické rysy člověka své doby [10] .
Malyutin za svůj život vytvořil více než 300 pastelových a olejových portrétů , přičemž portrét podle Dmitrije Sarabjanova nebyl jen záminkou k tomu, aby prokázal své dovednosti. Hrdiny umělce nebyli lidé známí a jemu blízcí, ale hlavní postavy ruské kultury [11] . Sergej Maljutin okamžitě přijal Říjnovou revoluci , bolševiky nazval „nositeli pravdy a štěstí“ [12] . V roce 1922 vstoupil do Sdružení umělců revolučního Ruska , byl vlastně jedním z jeho zakladatelů, první schůzky AHRR se konaly v umělcově bytě [13] . Na konci 10. - 20. let vytvořil Malyutin celou galerii portrétů lidí nové doby, která zahrnovala umělce, spisovatele, vědce, lékaře, inženýry a nakonec dělníky a také vojáky Rudé armády [12] .
V katalogu osobní výstavy děl S. V. Maljutina, konané v Moskvě roku 1934, se obraz objevuje pod názvem „Portrét D. A. Furmanova“, datum vzniku je rok 1920 [14] . Doktor filologie Alexandr Berežnoj ve své knize Novinář Furmanov, vydané v roce 1955, připsal portrét roku 1921 [15] . V současnosti je datován uměleckými kritiky Treťjakovské galerie v roce 1922 [2] [16] [1] .
Na jaře 1921 pracoval Furmanov jako vedoucí politického oddělení IX. armády Dělnicko-rolnické Rudé armády . Po obnovení sovětské moci v Gruzii byl jmenován do XI armády jako redaktor novin „Red Warrior“ [17] . V červnu 1921 se Furmanov přestěhoval do Moskvy , kde začal pracovat nejprve v literárním oddělení Revoluční vojenské rady , později v Nejvyšší vojenské redakční radě, kde zaujal místo vedoucího periodické literatury (A. Kalnberzina také zmiňuje své práce v časopise Military Thought and Revolution » [18] ), v srpnu téhož roku byl demobilizován [17] [19] [20] . Furmanov poprvé po příjezdu do hlavního města zažil vážné finanční potíže. Byl nucen napsat velké množství článků, recenzí a zároveň podle svých slov „čert ten honorář “ [21] . Aby porozuměl složitému a bouřlivému literárnímu procesu té doby, Furmanov navštěvoval debaty , představení, vystoupení básníků v Polytechnickém muzeu , Všeruském svazu básníků , Domě tisku , kavárně imagistů ... [22 ] . V říjnu 1921 byl Furmanov zapsán jako student 2. ročníku na Fakultu sociálních věd Moskevské státní univerzity [23] . V září 1923 získal místo ve Státním nakladatelství jako redaktor moderní beletrie a v červnu 1924 ve stejné době také jako recenzent v Eastpartu [18] [24] . V roce 1922 bylo Dmitriji Furmanovovi 31 let, ale na portrétu působí mladším [4] .
Sovětský kritik, redaktor, novinář a historik Vjačeslav Polonsky napsal o svých setkáních s Furmanovem na počátku dvacátých let:
„Byl to mladý, štíhlý muž, střední postavy, štíhlý, s krásnou tváří... Jeho oči na mě udělaly silný dojem. Velké, zdály se černé a široce otevřené. Oči mu nesklouzaly, ale na dlouhou dobu se zastavily... Zdálo se, že v temných hlubinách těch pozorných očí hoří neviditelný, ale žhavý oheň... sdílení vaší vnitřní práce. Zřídka se usmíval, a když se usmál, silné bílé zuby rozzářily jeho tvář leskem, bylo to chlapecké a provokativní…“
— Pavel Kuprijanovský. Hledání, boj, kreativita [25]V lednu 1922 se ve Furmanovově deníku objevil první záznam o konceptu románu Čapajev . Uplynulo mnoho měsíců v úvahách o budoucím románu. Na podzim začala přímá práce na knize. V říjnu až prosinci už Furmanov pracoval na románu dnem i nocí. Během této doby vznikla kniha [26] .
Podle umělecké kritiky Aliny Abramové přivedl Furmanova k Sergeji Maljutinovi ruský sovětský „selský básník“ a umělec, poslední předseda Svazu tuláků a první předseda Sdružení umělců revolučního Ruska P. A. Radimov [4] . Umělcovo studio se tehdy nacházelo v osmém patře jedné z několika budov v č. 21 na Myasnitskaya Street [27] . Sám Pavel Radimov ve své knize vzpomínek „O blízkém a milém“ tuto epizodu zmínil a uvedl, že přesvědčil Furmanova, aby pózoval na nejmenované výstavě. "Furmanov pózoval s velkými rozpaky, byl velmi trapný a červenal se jako vesnická dívka," vzpomínal Radimov [28] .
Leonid Singer , doktor umělecké kritiky, hlavní vědecký pracovník Výzkumného ústavu Akademie umění SSSR , byl překvapen, když zjistil, že ani v četných rukopisech Sergeje Malyutina, ani v deníkových záznamech Dmitrije Furmanova nenašel žádné zmínka o umělcově práci na portrétu spisovatele. Furmanov uvedl jméno umělce pouze jednou: mnohem později - v zimě 1923 ve svém deníku v souvislosti s návštěvou dílny rytce V. D. Falileeva . Napsal, že tam bylo stejně nepohodlně a chladno jako v Maljutinově studiu [29] . Proto Singer považoval za nesmírně cenný příběh, který sepsal, dceru Sergeje Malyutina - Olgu Malyutina , věnovanou této události (zaznamenaný 30. července 1968 [29] ). Umělec podle ní maloval Furmanovův portrét v zimě - buď na začátku, nebo na konci roku 1922. V Maljutinově nevytápěné dílně byla velká zima, a tak se Furmanov musel obléknout do kabátu [30] . Začátek roku podle Singera nelze brát v úvahu, protože Furmanov je vyobrazen na plátně s objednávkou. Řád rudého praporu obdržel nejdříve na jaře 1922 rozkazem Revoluční vojenské rady republiky ze dne 29. března 1922 [29] [Poznámka 2] . Podle Leonida Singera bylo sezení pět. V plánu byl další – poslední. Umělec se chystal dokončit hrdinovy ruce a „konečně projít celým portrétem“. Furmanov byl zaneprázdněn tvorbou románu, a tak se poslední sezení nekonalo. Sergej Maljutin byl nucen dokončit portrét zpaměti [30] . Leonid Singer navrhl, že to bylo během práce na románu „Čapajev“ na konci roku 1922, kdy spisovatel pózoval pro Sergeje Malyutina [31] .
Umělecká kritička Alina Abramova vypráví tuto epizodu ve své monografii o umělci jinak, přičemž odkazuje na stejné paměti umělcovy dcery. Maljutin údajně počítal se dvěma dalšími sezeními, aby dokončil psaní rukou spisovatele. Furmanov však onemocněl a v létě 1922 odjel na služební cestu . Jeho telefonní čísla se po cestě změnila. Na podzim pracoval téměř nepřetržitě na „Čapajevovi“. Umělcova práce na portrétu nebyla nikdy obnovena [32] . Malyutin doufal, že bude pokračovat v sezeních, a proto, vzhledem k tomu, že portrét nebyl dokončen, jej nedal na výstavu AHRR v roce 1922. Teprve následující rok byl představen na výstavě AHRR [33] . Portrét se stal jednou z ústředních událostí této výstavy [27] .
Abramova portrét datovala na jaře 1922 [34] . V umělcově účetní knize našla záznam (s pravopisem a interpunkcí originálu): „Srpen 1922 2 – Středa. Extrakt: 30 přijatých od N. G. Kotova (podle něj) zvednutí 150 000 000 od „V. A.X.R.R.“ Příspěvky byly provedeny z této částky: Členství 4 mil. 2 % na sekretariát 3 m. Celkem 7 000 000 Tohle zatím? první výplata a dodnes jsem to udělal: byl zhotoven portrét Lazareviče , začal se portrétovat Furmanov. Výlet do T. lips. V plánu je druhé město Dmitrov Moskva. rty. ". Tento záznam považovala za důkaz, že obraz byl namalován před srpnem 1922. Denní dávka rodiny Maljutinů v té době činila 13 000 000 rublů [33] .
Jinou verzi obhajoval kandidát historických věd Dmitrij Shelestov. V létě 1922 se v Moskvě konala výstava AHRR „Život a život Rudé armády“, která měla velký úspěch (jednalo se o druhou výstavu Spolku [35] ). Příští rok bylo rozhodnuto uspořádat novou výstavu na stejné téma k 5. výročí Rudé armády (čtvrtá výstava Sdružení byla později nazvána „Rudá armáda“ [35] ). Umělci obdrželi objednávky na plátna [Poznámka 3] . Sergey Malyutin dostal portrét Dmitrije Furmanova, který právě obdržel Řád rudého praporu za osobní hrdinství. Shelestov, stejně jako Singer, připisoval vznik portrétu říjnu až prosinci letošního roku [27] .
Pózování se podle memoárů O. S. Malyutiny odehrávalo „v živých rozhovorech, které mému otci dělaly velkou radost, protože Furmanov byl úžasný konverzátor“ [30] . Vzpomněla si, že při pózování spisovatel vyprávěl umělci epizody své vojenské biografie, zejména o Rudých výsadkových silách z roku 1920 [37] . Furmanov napsal vedle fotografie z Maljutinova portrétu v albu, které podle Singera uchovávali spisovatelovi dědicové: „Dmitrij Andrejevič Furmanov. Vedoucí politického ředitelství Turkestánské fronty a komisař Rudého výsadku, který na podzim 1920 odešel do týlu nepřítele“ [29] . Podle Aliny Abramové ve svých dvou monografiích o umělci udělal Furmanov takový záznam v Maljutinově albu [13] [4] . Podle Abramové viděl Maljutin ve Furmanovovi muže skvělé mysli a srdce. Po dokončení knihy vyjádřil přání nakreslit pro Čapajeva kresby, ukázal Furmanovovi knihy, které ilustroval, a na obálku jedné z nich (Gorodok) zapsal telefonní čísla spisovatelovy kanceláře a domu [38] .
Obraz je ve sbírce Státní Treťjakovské galerie. Inventární číslo - 27794 [1] . V sovětských dobách byl vystaven ve stálé expozici muzea v hale číslo 36 [39] . Technikou plátna je olejomalba na plátno . Velikost - 82 na 74 centimetrů [1] (v katalogu z roku 1987 je uvedena jiná velikost - 82 na 71 centimetrů [2] ). Portrét je signován a datován samotným umělcem v roce 1922 [38] . V katalogu Výstavy děl S. V. Maljutina v Moskvě v roce 1934 bylo uvedeno, že obraz v roce 1934 byl již majetkem Státní Treťjakovské galerie [14] . V knize „Státní Treťjakovská galerie. Historie a sbírky“ a katalogu Treťjakovské galerie v roce 2017 naopak bylo uvedeno, že obraz přišel do Treťjakovské galerie v roce 1948 z Ústředního domu Rudé armády pojmenovaného po M. V. Frunze [2] [16] .
Obraz byl opakovaně prezentován na výstavách. Mezi nimi: 4. výstava AHRR v roce 1923 v Moskvě (obraz na ní byl vystaven pod názvem „Portrét bývalého komisaře Rudých výsadkových sil v Kubáně D. A. Furmanov“ [40] ) [27] [33] 6. výstava AHRR v Moskvě "Revoluce, život a práce" v roce 1925 (pod názvem "Portrét soudruha Furmanova, vedoucího politického ředitelství Turkestánské fronty") [40] a osobní výstava Sergeje Maljutina, konala v Moskvě v roce 1934 [14] .
Furmanov je na portrétu zastoupen v literární tvorbě - s kufříkem, tužkou a papírem [31] , má na sobě vojenskou tuniku a kabát. Podle kandidátky dějin umění Galiny Golynets spojuje hrdina portrétu dvě hlavní témata tohoto období Maljutinovy tvorby - obraz muže nové doby a muže umění [41] [42] . Michail Lebedyansky , doktor umělecké kritiky , napsal, že portrét postrádá sebemenší náznak pózování modelu nebo vnější efekty [43] . Naopak Galina Golynets tvrdila, že se umělec netajil tím, že jeho modelka pózuje. To je podle ní cítit v pohodlné a zároveň výrazné poloze Furmanova těla [44] [42] . Leonid Singer vysoce ocenil umělecké přednosti obrazu. Kromě biografické specifičnosti portrétu pod ním Singer rozuměl korespondenci obrazu se skutečnou osobností spisovatele, vyzdvihl také historickou - korespondenci objektivního světa portrétu s dobovou realitou. z počátku 20. let [45] . Sergej Maljutin obdivoval Furmanova [Poznámka 4] , řekl o něm: "Měkká, citlivá duše." Umělec podle Singera odhadl i takové jeho rysy, které unikaly i Furmanovovým nejbližším díky spisovatelově schopnosti ovládat se. Singer poznamenal, že Malyutin byl schopen „rozpoznat komplexní charakter v neustálém vývoji a zlepšování, odhadnout rysy, které v něm skutečně dominovaly“ [30] .
Spisovatel se na obrázku dočasně odpoutal od poznámek a ponořil se do reflexe. Vzhled Furmanova v portrétu Malyutina je blízký životopisným poznámkám jeho současníků o spisovateli. Všimli si hubené postavy, krásné inteligentní tváře s čepicí kudrnatých vlasů, vysokým čelem a velkýma tmavýma živýma a pronikavýma očima, jemně ohraničenými ústy [31] . Je známo několik fotografií Dmitrije Furmanova z 20. let. Singer zaznamenal jejich odlišnost s portrétem Malyutina. Lidé, kteří Furmanov znali a portrét viděli, přitom podle historika umění poznali jeho nápadnou podobnost s originálem [47] .
Spisovatel je oblečen v tunice Rudé armády, na hrudi má vojenský řád Rudého praporu a přes ramena má přehozený kabát. Portrét připomene divákům komisaře Furmanova, hrdinu občanské války. Umělec přitom už nezobrazuje vojáka, ale spisovatele, studenta, veřejného činitele, který sice neztratil některé rysy válečníka, ale už se přeorganizoval do civilu. Vnitřně sebraný a napjatý spisovatel se usadil před umělcem ve volné, nevázané, extrémně „klidné“ póze. K pasu se vyobrazená postava trochu zaklonila, ramena se dokonce dotýkala drapérie pozadí. Spisovatelova hlava je skloněna k rameni a paže jsou uvolněné [31] .
Singer navrhl, aby umělec upozornil na známky Furmanova fyzického onemocnění (o kterém si tehdy psal do svého deníku). Tyto známky se podle jeho názoru odrážely na tváři spisovatele (Malyutin „viděl odstín jemné únavy v jasném, usměvavém, citlivém pohledu, neobvykle jasný ruměnec na snědých tvářích“) [31] . Galina Golynets tvrdila, že Malyutin přesvědčivě ukázal vážnou nemoc spisovatele prostřednictvím svého smutku, fyzické únavy a připravenosti pokračovat v práci při překonávání obtíží [48] [42] . Domnívala se, že báseň S. A. Kirsanova „ Rozhovor s Dmitrijem Furmanovem“, vytvořená v roce 1928 po spisovatelově smrti, byla „očekávána a inspirována“ právě Maljutinovým obrazem [48] .
Obraz spisovatele se vyznačuje vnitřní silou, ale tato síla obrazu je uvedena „tiše, zdrženlivě“. Tato zdrženlivá skromnost byla charakteristická i pro samotného Furmanova. Maljutinovi se hluboce a rafinovaně podařilo odhalit všechny základní prameny spisovatelovy složité povahy, která kombinuje neochvějnou vůli a vřelost, neústupnost a srdečnost, matematicky přesnou obchodní kalkulaci a téměř dětskou spontánnost, střízlivou mysl a vášnivou emocionalitu. Singer zdůraznil oči svého hrdiny zobrazené Malyutinem. Jejich měkké, sametové světlo vyzařuje „zvídavou myšlenku, jako by soustřeďovala všechny nejlepší vlastnosti portrétované osoby, které tvoří jednu všezahrnující vlastnost – lidskost“. Lidskost je podle Singera dominantou portrétu Dmitrije Furmanova. Kompozice plátna použitého umělcem je proto jednoduchá, přirozená a klidná. Maljutinův přístup k přírodě podle Singera odráží umělecký styl samotného Furmanova. Stojanová forma portrétu Maljutina je blízká obrazové struktuře psychologických obrazů Ilji Repina , Valentina Serova a Nikolaje Jarošenka . Ze Singerova pohledu měl Fumanov mnoho společných rysů s nejlepšími představiteli ruské demokratické inteligence konce 19. a počátku 20. století, které tito umělci zobrazovali [31] .
Leonid Singer viděl inovaci Furmanovova portrétu nejen v jeho formě, ale také v portrétní charakterizaci obrazu. Typ sám o sobě byl nový - muž formovaný revolucí. Singer viděl umělcovu inovaci také v póze, gestu , výrazu tváře hrdiny, obrazu jeho kostýmu. Maljutin ukázal
„spousta vynalézavosti, vynalézavosti, taktu odhalit, zobecnit, typizovat to hlavní, to hlavní. Portrét nás přesvědčuje svou naprostou podobností, zaráží vitalitou děje, kompozice a barev. Při bližším zkoumání přitom najdeme v jeho detailech spoustu malebných „konvencí“, díky nimž ve skutečnosti vzniká skutečně realistický, nikoli iluzorní obraz.
— Leonid Singer. Sovětské portrétování 1917 - začátek 30. let [49]Maljutin zahodil nedůležité nebo nedůležité a zobecnil, zvětšil to, co slouží k odhalení charakteru hrdiny: oči (Sarabjanov zaznamenal v „hořících“ očích vnitřní oheň, „připravený kdykoli vybuchnout“ [50] ), čelo a ústa. Vznikl tak neodolatelný dojem vnitřní síly, celistvosti a krásy hrdiny. Podle pamětí současníka nebyly oči a vlasy Furmanova tak černé a jeho tvář byla tak snědá, ruměnec na jeho tvářích nebyl tak jasný. Ochranná barva tuniky nemohla být tak šedá a svrchník zase okrový . Pozadí portrétu, které tvoří tmavě zelená (vlevo) a tmavě hnědá (vpravo) draperie, nekoresponduje s interiérem , ve kterém se spisovatelova tvůrčí činnost odehrávala [49] .
Valentina Knyazeva poznamenala, že umělec vylíčil Furmanova v hlubokém zamyšlení. V odvážné, velmi mladé tváři se odráží „jasný sen“ a „romance“, vážné oči září laskavostí a noblesou [10] [51] .
Elena Petinova, kandidátka umělecké kritiky, považovala kompozici portrétu za charakteristickou pro umělcovu tvorbu. Podle jejího názoru taková kompozice vnáší dynamiku do vnějškově statické polohy modelu. Postava spisovatele je umístěna diagonálně na téměř čtvercovém plátně, což vytváří „vnitřní pohyblivost obrazu“. Malyutin k dosažení cíle použil jak grafické, tak obrazově-plastické prostředky. Záměrně jasně vedené linie oděvu se sbíhají směrem k obličeji a objemně tvarovaná hlava vyniká na „zploštělé“ malované postavě Furmanova [52] .
Kompozice portrétu uvádí diváky do atmosféry neuspěchané tvůrčí reflexe. Jasný a klidný rytmus plátna je vytvářen jemnými pohyby těla a hlavy spisovatele, jemným gestem rukou ležících na aktovce. Furmanova postava je vyobrazena ve třičtvrtě obratu a posunuta na levou stranu plátna. Lineární rytmus určují hladké úhlopříčky ramen, paží, osy hlavy a očí. Jsou nasměrovány opačným směrem, než je sklon hlavy. To dodává obrazu zdrženlivou dynamiku a umocňuje pocit spisovatelova soustředění, živého zájmu. Singer zaznamenal podobnou techniku v portrétech Ilya Repina. Vyzdvihl také prstencovitý pohyb linií (od osy očí přes úhlopříčky paže, kufříku, ramene, opět k očím), což dává kompozici „pohodu, izolaci, zcela v souladu s vyobrazeným charakterem “ [45] .
Golynets také poznamenal, že postava spisovatele je otočena zleva doprava, ale otočení obličeje a pohledu je proti tomuto pohybu [42] a kompoziční osa obrazu je posunuta doleva. Zároveň černý pruh vpravo „středí polohu obličeje na zelené ploše závěsu“. Podle jejího názoru se k obličeji sbíhají všechny linie: klopy kabátu, spona gymnastky. Hlava spisovatele je Malyutinem zobrazena důrazně objemným způsobem. Jeho plasticita reliéfu je zvláště patrná ve srovnání s prázdnými místy na pozadí a s rovinnou interpretací obrázku [ 44] [42] . Valentina Knyazeva si všimla, že sekundární detaily portrétu (kabát, tunika, taška, listy čistého papíru) byly napsány záměrně „volněji, širší“, aby neodváděly pozornost diváka od tváře spisovatele [10] [53] .
Barevnost portrétu je jednoduchá a střídmá [45] [54] [38] [55] . Ruská historička umění Galina Elshevskaya to vysvětlila asketismem prvních porevolučních let [55] . Elena Petinova zdůraznila téměř monochromatickou barevnost portrétu [52] . Barvy se podle Singera blíží skutečnosti. V barevném schématu převládají klidné tmavě zelené, okrové a šedavé tóny. Jasnějšími barvami je zvýrazněna „vnitřní záře zářivých očí portrétované osoby a šarlatová skvrna řádu“. Světlé stíny (na tváři, na krku, uchu, bradě, odbarveném čele) zároveň dodávají tváři úlevu, zdůrazňují vnitřní expresivitu obrazu a jeho psychologickou hloubku [45] . Golynets také zaznamenal skvrnu šarlatové stuhy s Řádem rudého praporu na pozadí „ochranných barev: okrové, šedé a zelené“ [44] .
Textura plátna je na první pohled hladká a lehká, téměř průhledná. Ve skutečnosti je hutný, někdy pastovitý , drsný. Jednota zdánlivého a skutečného je v souladu se složitostí a všestranností hrdinova obrazu a zvyšuje emocionální intenzitu portrétu. Portrét, na rozdíl od předrevolučních Maljutinových děl, většinou pastelově , je malován olejovou barvou, Singer to spojoval s historickým významem hrdinova obrazu, který vyžadoval stabilnější a odolnější nátěrovou vrstvu [56] .
Existuje další portrét spisovatele, který vytvořil Malyutin, málo známé dílo umělce. Jedná se o bustový portrét spisovatele, rovněž malovaný oleji, ale na malém kousku překližky . Tento portrét je v současnosti uchováván v Oddělení rukopisů Ústavu světové literatury A. M. Gorkého (v roce 1952 byl v Muzeu A. M. Gorkého v Moskvě [57] ). Dlouhou dobu bylo zvykem považovat ji za studii k velkému portrétu spisovatele [56] . Tak ho vnímal autor monografie o díle Maljutina Dmitrij Sarabjanov. U Furmanova v této studii zaznamenal měkkost, křehkost, nedostatek síly a sebevědomí. Umělec podle jeho názoru zachoval polohu těla modelky, ale změnil interpretaci a ve finální verzi odhalil humanismus, jednoduchost, upřímnost, vnitřní vůli, sílu, odhodlání spisovatele [50] .
V rozhovoru se Singerem dcera umělce O. S. Malyutiny uvedla, že málo známý portrét Furmanova byl ve skutečnosti vyroben později, a ne z přírody, ale z již hotového hlavního portrétu. Singer ve své knize citoval slova O. S. Malyutiny: „Sergej Vasiljevič zpravidla nepsal náčrtky pro portréty“ [56] .
Málo známý portrét je signován. Pochází, stejně jako hlavní portrét, do roku 1922. Umělec jej vytvořil podle memoárů O. S. Malyutiny, když byl velký portrét ještě na stojanu , tedy bezprostředně po posledním (pátém) sezení. Singer spekuloval o možných důvodech vzniku druhého portrétu. Podle jeho názoru se umělec nemohl spokojit s hlavním portrétem (zejména je známo, že byl nespokojen s obrazem rukou - na malém obrazu se prostě neobjevují). Podle jiného předpokladu umělec vytvořil kopii. Umělcova dcera si tedy vzpomněla, že malý portrét byl spisovateli předložen – „jako projev upřímné soustrast a vděčnosti za pomoc při práci“ [56] . Třetím předpokladem je, že umělec chtěl vytvořit jinou verzi portrétu. Pokud první portrét podle Singera poskytuje mnohostrannou představu o Furmanově, kombinující různé kvality jeho povahy, pak druhý zaměřuje pozornost diváka pouze na jednorozměrné rysy - měkkost, upřímnost, vřelost srdce. Dominuje v něm stav snového rozjímání. Bolestivost modelu je znatelná. Byly také změněny barvy, které jsou „řidší, tlumenější“, na některých místech byla aplikována glazura , byla zvýrazněna narůžovělá barva karafiátu , a aby ji Malyutin neutralizoval, vnesl růžovou barvu do obrazu šedé látky svrchníku, rozjasnil pozadí a kontury siluety postavy více rozostřil. Linie obličeje nejsou tak ostré jako na známějším portrétu [58] . Dmitrij Shelestov také považoval tento portrét za svébytnou umělcovu tvorbu, všímal si jeho intimity a lyričnosti [27] .
Singer zaznamenal vliv Malyutinova plátna na portrét Serga Ordzhonikidze , který provedl Jevgenij Lansere v roce 1923. Lansere použil stejné doplňky a kompozici, ale podle uměleckého kritika navzdory emocionální intenzitě prohrál s Malyutinem v psychologické hloubce [58] . Poznamenal také, že obraz mladého muže na pozadí obrazu Efima Cheptsova "Setkání venkovské buňky" (1924, tato osoba má skutečný prototyp - vedoucí venkovského Komsomolu G. A. Suchomlinov) je velmi blízký Maljutinovi. malba [59] .
V SSSR byl portrét opakovaně reprodukován na pohlednicích: v roce 1958 pod názvem "Portrét spisovatele D. A. Furmanova" (Moskva, nakladatelství IzoGiz , náklad 100 000 výtisků) [60] , v roce 1964 - pod názvem "Portrét of the Spisovatel Dmitrij Andrejevič Furmanov“ ( nakladatelství Sovětskaja Rossija , náklad 50 000) [61] , a také v roce 1973 pod názvem „Portrét D. A. Furmanova“ (nakladatelství Sovětské Rusko, náklad 50 000) [62] .
| Sergej Maljutin | ||
|---|---|---|
| Obrazy |
| |
| Budovy | ||
| Design |
| |
| ||
