Post-malířská abstrakce neboli chromatická abstrakce či ostrá malba je proud moderního umění, který vznikl v Americe 50. let [1] . Termín byl vytvořen kritikem Clementem Greenbergem , aby se odkazoval na hnutí uvedené na výstavě z roku 1964, kterou kurátoroval v Los Angeles County Museum of Art (tehdy Walker Art Center a Art Gallery of Ontario ).
Post-malířská abstrakce čerpá z abstraktního expresionismu , fauvismu a postimpresionismu . Hlavní znaky: jasné hrany, volný tah, harmonie (či kontrast) jednoduchých forem, monumentalita, kontemplativně-melancholický sklad malby, asketismus. Post-malířská abstrakce je také potomkem geometrické abstrakce, zaokrouhluje ji a zjemňuje [1] .
V roce 1964 americký umělecký kritik Clement Greenberg poprvé použil termín „post-malířský abstrakcionismus“. Nový směr v abstraktní malbě charakterizoval jako ledovou abstrakci oproštěnou od asociací a kompozičních úkolů. Nový směr vznikl jako výsledek hledání alternativy k akční malbě ze strany amerických umělců . V roce 1952 končí Ed Reinhard svůj výrok dlouhým výčtem toho, co by podle jeho názoru nemělo být vlastní malbě: „...žádná optická iluze, ... iluzionismus a obrazy, žádná asociativita, deformace, žádné surrealistické vize, kapající a šílené zdobení." Monochromie pro něj byla nejlogičtějším řešením problému [2] .
V 60. letech 20. století našla cestu vývoje americká abstraktní malba. Clement Greenberg v teorii modernismu charakterizuje malbu tohoto druhu slovy plochost (rovina), tvar (forma), pigment (barva). V rozmanitosti hledání vedlo několik hlavních směrů. Monochrom se transformoval do mřížkových struktur obrazů Agnes Martin a o něco dříve do abstraktních „nefotografických a nereprodukovatelných“ obrazů Eda Reinharda, což jsou série obdélníků malovaných jemnými odstíny černé. Ve zvláštní podobě pláten Franka Stelly (mottem Stelly je „co vidím, to vidím“) a v profilovaných plochách děl Ellswortha Kellyho , nazývaných též hard edge (tvrdé okraje), se malba přibližuje plasticitě a postupně se stává předmětem [3] .
Umělec Frank Stella vytvořil obraz The Empress of India v roce 1965 , který je nyní uložen v Muzeu moderního umění v New Yorku . Technikou podobnou té, kterou používal Jasper Johns ve svém díle vlajky, vytváří sérii obrazů s černými pruhy. Na plátně "Císařovna Indie" pruhy obrazu o stejné tloušťce jako pruhy nosítek tvoří čtyři trojúhelníky spojené rovinami. Plátno je střiženo v souladu se vznikající postavou. Symetrie a pravidelnost tvaru nepůsobí záměrně, díky rozdílům v barvě každého trojúhelníku.
Kanadská umělkyně Agnes Martin vyvinula v roce 1963 svůj vlastní styl, který bude charakteristický pro všechna její následující díla. Vytvořila plátno "Strom". Na ne zcela suchou křídovou půdu umělec nakreslí tužkou mřížku, poté vše překryje tenkou vrstvou olejové barvy , na které leží akryl . Velký formát jejích obrazů (téměř vždy cca 2x2 metry) zdůrazňuje neuspěchanou přesnost a preciznost její práce. Přísná monotónnost mřížky dává vzniknout různým vizuálním dojmům. V blízkosti díla jsou patrné rysy procesu a při pohledu z velké vzdálenosti síť čar mizí, ale monochromatická plocha jakoby vibruje [2] .