| Jakov Turgeněv | |
| Masters of the Armory | |
| Série proměn . 1692-1700 | |
| GTG, GRM | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Transfigurační série portrétů tzv. "šašci" - slavný cyklus portrétů společníků císaře Petra I. podle "Nejopilejší katedrály nejvtipnějšího prince-papeže" , vyznačující se neobvyklým, ironickým a satirickým výkladem modelů.
Všechny portréty v sérii namaloval buď jeden umělec, nebo pocházely z jedné malířské dílny. Představují vzácný příklad ruské portrétní malby 17. století a jeden z nejpozoruhodnějších fenoménů ve vývoji portrétního umění v době Petra Velikého [1] .
Název „Série Preobraženskaja“ byl opraven poté, co byl nalezen inventář paláce Proměnění Páně u Moskvy , sestavený v roce 1739 na základě osobních pokynů císařovny Anny Ioannovny. Zmínil se o „závěsných bojarech“, kteří za dob Petra I. tvořili portrétní galerii, umístěnou ve shromažďovací síni paláce, smíchanou s rytinami a zemskými mapami [1] .
Z inventáře: „Osoba knížete Fjodora Jurijeviče Romodanovského , osoba Nikity Mojsejeviče Zotova , osoba Ivana Ivanoviče Butorlina , osoba cizince Vymenka , osoba sultána Turecka, další osoba Evovy manželky, osoba Matveje Filimonoviče Naryškina, osobu Andreje Beschyho, osobu Jakova Fjodoroviče Timoka Turgeněva, osobu Durgeněva, osobu Semjona Turgeněva, osobu Afanasyho Ipolitoviče Protasova ... “
Majetek z nebytového paláce nakonec migroval do Petrohradu. Také zbytky majetku a budovy samotné byly v roce 1800 prodány v aukci na sešrotování a export, určitý počet palácových portrétů získal jistý Sorokin, jehož vnuk je následně převedl na slavného historika MP Pogodina [2] .
Až do doby Stalina byly portréty v paláci Gatchina . Předpokládá se, že je Kateřina II dala prvnímu majiteli paláce Grigoriji Orlovovi . [3] . Během sovětské éry byly portréty rozděleny mezi Ruské muzeum a Treťjakovskou galerii . Například portrét Jakova Turgeněva je aktuálně v Petrohradě a Ivan Ščepotěv v Moskvě.
Portréty jsou obrazy účastníků „Všechno opilé katedrály nejradostnějšího prince-tatínka“ – jakýsi řád násilných Petrových zábav, kterými si car liboval a oslavoval svá vítězství od 90. let 17. století až téměř do konce svého života. . Členové "katedrály" - zástupci šlechtických rodin se účastnili maškarních průvodů, klaunských svátků.
Portréty objednal Peter I. pro svůj nový Palác Proměnění , postavený v roce 1692 , a zobrazují postavy, které jsou Petrovi nejbližší a nejzajímavější. Vznik série je připisován letům 1692 - 1700 a autorství - neznámým ruským mistrům zbrojovky [4] .
Většinu portrétů podle jedné verze vytvořil Ivan Odolský (také „Adolskij“, jehož jméno se nachází v dokumentu z roku 1725 ), jména dalších umělců nejsou známa. Dokumenty ukazují, že původní série obsahovala více portrétů, ale ty se nedochovaly.
Portréty, jak Gavrilová upřesnila, vznikly v 90. letech 17. století (mezi lety 1692-1700); „seriál se dále rozrůstal a v okruhu portrétovaných byli nejen účastníci katedrály, ale i další lidé z prostředí Petra I.“ [5] . Některé portréty znázorňující vousaté osoby jsou zřetelně vytvořeny před 26. až 30. srpnem 1698, kdy si král, který se vrátil z ciziny, začal holit vousy.
M.F. Naryshkin ("Patriarcha Milak")
Andrej Bessyashchiy
Jakov Turgeněv
Ivan Šepotjev
Fedor Verigin
Prince N.M. Žirovoy-Zasekin
Alexej Vasilkov
A.N. Lenin s Kalmykem
Portrét majora S.L. Bukhvostov
Neptun (S.Ya. Turgenev?) - Možná součástí série Transfiguration
Neznámý s dýmkou
Portrét obra Nicholase Bourgeoise
Portrét neznámé osoby v hnědém kabátě
Portrét neznámé osoby v kostýmu zábavných vojáků
Ti, kteří jsou vyobrazeni na portrétech série Preobrazhensky, byli považováni za šašky, ale po výzkumu a objasnění jmen postav se ukázalo, že portréty zobrazují představitele slavných ruských rodin: Apraksins, Naryshkins - příbuzní a spolupracovníci Petra.
„Série Preobraženskaja“ evokuje asociace se západoevropským klaunským portrétem, a proto „se série poprvé nazývala „šašci“. Ale pokud v západoevropském malířství, například v portrétech šašků od Velazqueze , jsou modely prezentovány ve svých profesionálních rolích, pak v ruské verzi jsou pro Petra stejně nezbytní zástupci nejušlechtilejších rodin a zcela náhodné osobnosti. [ 10]
Při hodnocení „klaunů“ bychom neměli zapomínat na to, že navzdory jejich roli gaera jsou na nápisech-přezdívkach (některé z těchto přezdívek jsou takové, že podle správného názoru Klyuchevského nikdy nebudou , podle žádné cenzurní listiny, objevují se v tisku ), to koneckonců zpravidla skutečně existovali Petrovi spolupracovníci, mnozí z nich se účastnili jeho tažení, sloužili v úřadech, patřili ke známým příjmením v ruské historii... Nejedná se o portréty královští „šaškáři“, ale členové bratrstva stejně smýšlejících lidí jak v radovánkách, tak v práci, se proto není třeba divit, jak to někdy dělají ti, kdo o Petrově portrétu píší, vážnosti a někdy dramatičnosti tváře Jakova Turgeněva, Andreje Beschyho, Alexeje Vasilkova. [jedenáct]
Série je vytvořena v jednom ze dvou převládajících portrétních stylů petřínské éry – archaickém „ parsunny “, který rozvíjí styl mistrů zbrojnice a je nejvýraznějším příkladem tohoto způsobu [11] .
„Portréty se odvážně vysmívají tradičnímu způsobu života starověké Rusi, satirické postavy jsou obdařeny silnými emocemi, ale taková groteska není typická... Portréty vyjadřovaly tvůrčí hledání, charakterové rysy, postoje člověka na přelomu středověk a novověk. Umělci již začínají uvažovat o kompozici... Neobvyklé portréty série Preobraženského, v nichž se spojily tradice ikonomalby, parsuny s groteskní linií západoevropského umění, nedoznaly dalšího rozvoje v ruském portrétování, které zvolilo jiná cesta“ [12] . „Ve srovnání s čistou parsunou se portréty série vyznačují větší emocionální a mimickou uvolněností, malebností a jiným duchovním nábojem. Je v nich vidět souvislost s groteskním tryskáním v západoevropském barokním malířství 17. století. Není náhodou, že badatelé již tuto skupinu nenazývají parsuna, ale hovoří pouze o tradicích parsuna na konci 17. století .
„Kompozice portrétů této série odkazuje na klasický typ portrétu v pološatu a v určitém smyslu tato plátna parodují klasické rysy portrétního žánru, především těžké intonace parsuny a patosu v podání model ... Portréty série Proměn mají na jedné straně mnoho společného s nizozemskými portrétními typy žánrového a etnografického charakteru, běžnými v 17. století“ [10] .
„Portréty série „Preobraženskaja“ demonstrují nový přístup k jednotlivci a zároveň stále ještě mnoho spojuje jejich obrazový systém s parsunou. O zprostředkování hloubky vesmíru stále není zájem. Postavy jsou nehybné, jakoby zploštělé na neutrálním pozadí. Barva není vyvinuta tonálně, je dána ve velkých plochých rovinách. V oděvech jsou zdůrazněny vzory, v barevnosti je zdůrazněna dekorativnost“ [13] . V portrétech "Série Preobrazhenskaya" byl proveden přechod od parsuny k portrétu. „Jsou obzvláště atraktivní v pozorném, zaujatém přístupu umělců k vyobrazeným lidem“ [14] .