Parsuna (zkreslená latina persona [1] - "osobnost", "osoba") - raný žánr portrétování v ruském království, ve svých obrazových prostředcích závislý na ikonomalbě .
Zpočátku to bylo synonymum pro moderní pojetí portrétu , bez ohledu na styl, techniku obrazu, místo a dobu vzniku, zkomolenina slova „osoba“, kterému se v 17. století říkalo světské portréty.
V roce 1851 vyšlo bohatě ilustrované vydání Starožitnosti ruského státu. Ve IV části tohoto vydání, kterou sestavil I. M. Snegirev , je esej, která je prvním pokusem o zobecnění materiálů o historii ruského portrétu. Podle E. S. Ovchinnikovové to byl Snegirev, kdo v této eseji, hovořící o portrétech 17. století, uvedl do vědeckého oběhu termín „parsuna“ [2] . I když by se slušelo říci, že to byla E. S. Ovchinnikovová, kdo zavedl tento termín do vědeckého oběhu, který se později rozšířil v literatuře o ruském umění, aby odkazoval na rané ruské portréty.
Parsuna se objevuje v přechodném období ruských dějin, během proměny středověkého vidění světa a formování nových uměleckých ideálů. První ruské parsuny vytvořili s největší pravděpodobností mistři zbrojnice moskevského Kremlu v 17. století . Ve 2. polovině 17. století byla parsuna často malována na plátno technikou olejomalby, i když způsob provedení nadále obsahuje ikonopisecké tradice.
Ruská parsuna má blízko k dílům evropského, včetně polského a litevského portrétování XIV-XVII století, které jsou často také označovány jako parsuna.
V parsunu je portrétní podoba přenášena spíše podmíněně, k identifikaci zobrazené osoby se často používají atributy a popis.
Doktor dějin umění Lev Lifshits poznamenává, že: „tvůrci parsunů se zpravidla nesnažili odhalit jedinečné vlastnosti portrétované osoby, ale museli korelovat přesně zachycené rysy obličeje se šablonou a nezměněným zobrazením postava odpovídající hodnosti nebo hodnosti - bojar, stolnik, vojvoda, velvyslanec. Na rozdíl od „realistického“ evropského portrétu 17. století muž v parsunu jako na ikoně nepatří sám sobě, je navždy vytržen z proudu času, ale zároveň je jeho tvář obrátil ne k Bohu, ale ke skutečnosti“ [3] .
K dnešnímu dni lze parsunu rozdělit do následujících kategorií podle osobností a malířských technik na nich zobrazených:
Nejprve zmiňme skupinu „ikonových“ parsunů – obrazy carů Ivana Hrozného a Fjodora Ivanoviče a také knížete M. V. Skopin-Shuisky. Tuto skupinu vyčlenila E. S. Ovchinnikovová ve svém zásadním díle „Portrét v ruském umění 18. století“. Pro parsunu na plátně je důležité její přiřazení ruskému nebo zahraničnímu mistrovi. Studium ruské parsuny vyžaduje spojené úsilí uměleckých kritiků, historiků a restaurátorů. Pouze použití všech metod v kombinaci může přinést nové výsledky v této dosud málo probádané oblasti ruského umění.
Car Alexej
Andrey Apraksin (seriál Preobraženskaja)
Sergej Bukhvostov (seriál Preobraženskaja)
Alexej Lenin (seriál Preobraženskaja)
Ivan Krisanovič
Metropolita Athanasius Lyubimov
Metropolita Jonáš
Říká se jim „parsunny“ („malebné“) ikony, kde byly alespoň v barevných vrstvách použity olejové barvy a technika formování malebných detailů se blíží technice jedné z „klasických“ evropských technik.
Ikony „parsun“ („malíř“) zahrnují ikony přechodného období, ve kterém lze malbu přiřadit dvěma hlavním technikám klasické olejomalby: