Umělecké dílo v době své technické reprodukovatelnosti

Umělecké dílo v době své technické reprodukovatelnosti
Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit
Žánr Esej
Autor Walter Benjamin
Původní jazyk německy
datum psaní 1936
Datum prvního zveřejnění 1936

„Umělecké dílo v době své technické reprodukovatelnosti“ ( německy:  Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit ) je esej Waltera Benjamina , napsaná v roce 1936.

Původně byla napsána pro úzký okruh vědců zkoumajících postavení uměleckých děl v kontextu médií [1] a poprvé vyšla francouzsky v roce 1936 v překladu Pierra Klossovského [2] . Po svém vydání v angličtině (1960) měl významný dopad na moderní estetiku, teorii médií [3] a zůstává jedním ze zakládajících textů o teorii filmu. [čtyři]

Obsah práce

Benjamin ve své práci analyzuje proměnu uměleckých děl jako fyzických objektů v kontextu vývoje technologií pro vytváření kulturních fenoménů. Podle jeho názoru začala umělecká díla ztrácet svou zvláštní auru. Místo kulturních a rituálních funkcí v uměleckých dílech zaujaly funkce politické, praktické a expoziční. Současné umění je zábavné, zatímco dřívější umění vyžadovalo od diváka koncentraci a pohlcení.

I ta nejdokonalejší reprodukce postrádá „tady a teď“ originálu. Příkladem je divadlo . Dříve, aby divák viděl představení, musel přijít do divadla, ponořit se do okolního doprovodu. Reprodukce na druhé straně umožňuje vnímat umělecké dílo nad rámec situace, kterou má originál. Stejné představení je nyní k dispozici nejen v divadle, ale také v kině . To vám zase umožňuje udělat krok směrem k veřejnosti. Benjamin napsal: „Umění divadelního herce zprostředkovává veřejnosti samotný herec; výtvarná zručnost filmového herce je přitom zprostředkována veřejnosti vhodným vybavením.

Jednání herců prochází řadou „filtrů“. Za prvé je to videokamera, která vám umožní zachytit pouze úspěšné záběry. Stejná filmová kamera vám umožňuje zvolit úspěšnější úhly a vystavit herce v příznivém světle. Dále se u střihového stolu materiál, který je považován za úspěšný, sestříhá do hotového filmu. Na rozdíl od herce na jevišti má tedy filmový herec právo na chyby, protože neúspěšné záběry lze natočit znovu. To umožňuje vytvořit ideální dílo (dokončovací verze). Filmový herec ale zároveň nemá kontakt s veřejností a nemá možnost upravovat svou hru v závislosti na reakci veřejnosti. Autenticita uměleckého díla je souhrn všeho, co je věc schopna v sobě nést od okamžiku vytvoření: od svého hmotného stáří až po historickou hodnotu.

Ve vnímání uměleckého díla jsou možné různé aspekty, mezi nimiž vynikají dva póly:

1) zaměřit se na umělecké dílo;

2) důraz na hodnotu expozice.

Čím větší je podle Benjamina ztráta hodnoty jakéhokoli umění, tím méně je kritizováno diváky a kritiky. A naopak, čím novější umění, tím více je kritizováno s odporem.

Benjamin věřil, že fašismus se snaží organizovat proletářské masy, aniž by ovlivnil vlastnické vztahy, a zároveň se snažil poskytnout příležitost k sebevyjádření, což vede k estetizaci politického života . Politika dosahuje vrcholu estetizace ve válce. Právě tento systém umožňuje směřovat masová hnutí k jedinému cíli a mobilizovat veškeré zdroje techniky při zachování majetkových poměrů. Podle Waltera Benjamina komunismus politizuje umění, čímž reaguje na fašistickou estetizaci.

Vliv

Esej zpočátku ovlivnila především analytická studia v oblasti estetiky a politiky filozofů Frankfurtské školy  - např. Theodora Adorna , Maxe Horkheimera , Herberta Marcuse [5] .

John Burger použil myšlenky eseje pro své čtyřdílné vysílání BBC „Ways of Seeing“ z roku 1972 a následnou knihu stejného jména. Explicitnější než Benjaminův, Burger došel k závěru, že moderní výrobní prostředky zničily autoritu umění: „poprvé v historii se umělecké obrazy stávají pomíjivými, všudypřítomnými, iluzorními, přístupnými, neužitečnými, svobodnými“ [6] .

Kritika

Podle B. Latoura a A. Ennona Benjaminovo dílo pevně vstoupilo do historiografie kultury dvacátého století, ale „oblíbenost eseje je způsobena především chybami a zmatky v ní prezentovanými – stejně jako vlastní -spokojený tón, kterým byla moderna v tomto textu pranýřována » [7] .

Poznámky

  1. Scannell, Paddy (2003) „Benjamin Contextualized: On 'The Art Work in the Age of Mechanical Reproduction'“ Canon Texts, str. 74-89, v Katz et al. (eds.). Polity Press, Cambridge. ISBN 978-0-7456-2934-6 str. 55
  2. "L'œuvre d'art à l'époque de sa reprodukční méchanisée" v Zeitschrift für Sozialforschung Jahrgang V, Félix Alcan, Paříž, 1936, str. 40-68.
  3. McFarland, 2014 , str. 128.
  4. Peter Osborne, Matthew Charles. Walter  Benjamin . Stanfordská encyklopedie filozofie (22. července 2015). — Stanfordská encyklopedie filozofie. Staženo 1. listopadu 2019. Archivováno z originálu 15. listopadu 2019.
  5. George Friedman, Politická filozofie frankfurtské školy . New York: Cornell University Press , 1988.
  6. John Berger, Způsoby vidění . London: Penguin Books , 1972, str. 32-34.
  7. Latour, B., Ennon, A. Jak chyby ve více kategoriích vedou k proslulosti Archivováno 20. listopadu 2019 na Wayback Machine // Gefter, 29.11.2013

Literatura

Odkazy