Putti

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 10. srpna 2022; kontroly vyžadují 3 úpravy .

Putto ( ital.  putto , lat.  putius  - malý chlapec, dítě, dítě); putti , pl. hodin  - umělecký obraz malého chlapce, nalezený v umění renesance , baroka a rokoka .

Obraz malých nahých nebo polonahých dětí v renesančním a klasickém umění sahá až do starověkých erotů nebo amorů. V pozdní antice - helénistické a římské umění, poznamenané rysy hédonismu, místo Erose, nejstaršího božstva, syna Afrodity, spolu s Gaiou, Chaosem a Tartarem, kteří ztělesňovali jeden z kosmogonických principů, začali zobrazovat „ erotes“ (mezi Římany „amuři“) – malí okřídlení tvorové. Jejich obraz byl kombinován s obrazem latinských géniů, zosobňujících duši (obvykle mužskou). Malé figurky amorů a erotů byly vhodné k vyplnění prázdných míst ve stísněných kompozicích reliéfů vítězných oblouků, náhrobků a sarkofágů. První křesťané si vypůjčili mnoho obrazů z antické mytologie. K zobrazení andělů a křesťanských duší připravených ke vzkříšení používali pohanské amorky, zpočátku s křídly (takové obrazy vidíme na reliéfech římských sarkofágů ze 3.–5. století n. l. např. v narthexu baziliky San Lorenzo Fuori le Mura v Římě, 4. století). V mozaikách mauzolea Santa Costanza v Římě (306-337) nemají obrazy „geniálních dětí, tak malých jako děti“ křídla [1] .

Ve středověkém umění se obraz křesťanského anděla zformoval na základě antické postavy okřídlené bohyně vítězství Viktorie (u Řeků Niké), takže na malé putti se na čas zapomnělo. V zápletce „Masakr neviňátek“ putti s palmovými ratolestmi mučedníků v rukou zobrazili duše nevinně zavražděných dětí v Betlémě. Smyslnost italského umění v období Quattrocenta přispěla ke snadné asimilaci tohoto starověkého motivu křesťanskou kulturou. Postupně se antické erotes změnily v italské „putti“, ale již bez křídel [2] .

Postupem času začaly okřídlené postavy zobrazovat duše zemřelých a bezkřídlí putti se začali objevovat výhradně jako dekorativní motiv [3] . Synkretické příklady jsou také známy. Na nástěnných malbách dolního a horního kostela San Francesco v Assisi lze vidět obrazy malých andělů s křídly a svatozáří kolem hlavy, křížence antických amorů a křesťanských andělů . V alegorické postavě, která slouží jako jeden ze sloupů kazatelny katedrály v Pise, dvě nemluvňata, která církev drží v náručí, zosobňují učení Starého a Nového zákona (G. Pisano, 1302-1311). Ve slavném obraze „Triumf smrti“ v Camposanto v Pise (kolem roku 1350) nahé děti létající se spuštěnými pochodněmi symbolizují smrt těla a se zvednutými pochodněmi naději na vzkříšení ducha [4] .

Nejznámějšími příklady jsou putti s majolikovými květinovými girlandami od Lucy della Robbia , „Putto s delfínem“ (s křídly) je socha od Andrea Verrocchio na nádvoří Palazzo Vecchio (Florencie, 1470). V dalších skladbách putti alegoricky představují „marnost světského života“ a pomíjivost času (skladby „Dítě hází kostmi“, „Vanitas“, „Marnost marností“) [5] .

V Galleria Borghese v Římě je neobvyklé dílo neznámého sochaře (1609), pravděpodobně opakování renesančního nebo helénistického sochařství. Říká se tomu „Sen“ nebo „Spící Putti“ (it. „Putti dormienti“): tři okřídlená miminka, objímající se, tvrdě spí na mramorové desce [6] .

století, v éře rokoka a neoklasicismu , kdy evropskému umění dominoval francouzský vkus, zmizelo italské slovo „putti“ z uměleckého lexikonu a místo něj se začala používat galantní francouzská jména: cupid (z lat.  cupido  – touha) nebo amurette ( fr.  amourette  - lehká, pomíjivá láska).

Viz také

Poznámky

  1. ↑ Muratov P.P. Obrazy Itálie. - M.: Respublika, 1994. - S. 238
  2. ↑ Vlasov V. G. Raně křesťanské umění / Putti // Vlasov V. G. Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. VII, 2007. C. 889-892; T. VIII, 2008. - S. 42-43
  3. ↑ E. S. Jusupov. Putti // Slovník pojmů architektury . - Petrohrad. : Fond "Leningradská galerie", 1994. - S.  299 . — 432 s. - ISBN 5-85825-004-1 .
  4. ↑ Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. - T. VII, 2007. C. 890
  5. ↑ Panofsky E. Renesance a „renesance“ v umění Západu. - M .: Umění, 1998. - S. 286
  6. ↑ Galerie Borghese. - Roma: Gebart SR, 1997. - S. 12

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích