Pungmul ( korejsky 풍물 ) je korejská lidová hudební tradice, která zahrnuje bubnování , tanec a zpěv . Většina představení se koná venku. Představení se účastní desítky účinkujících, kteří jsou neustále v pohybu. Pungmul má kořeny v kolektivní práci ve venkovské kultuře. Původně se prováděl jako součást zemědělských prací na vesnických slavnostech a při šamanských rituálech . Dnes má pungmul široký význam a používá se jako politický protest nebo jako forma performance art.
Starověcí učenci často popisovali tuto tradici jako non'ak , což znamená „farmářskou hudbu“, jejíž používání vzrostlo během období japonské okupace (1910-1945). Jihokorejská správa kulturních statků používá tento termín k označení lidové tradice jako důležitého nehmotného kulturního majetku. Námitka umělců a badatelů proti jejímu používání vzrostla v 80. letech 20. století, protože se věřilo, že se koloniální úřady snaží omezit činnost farmářů. Pungmul je také známý pod mnoha jmény na celém poloostrově.
Bubnování je hlavním prvkem pungmulu. Každá skupina je vedena hráčem na kkwangwari (malý ruční gong) a také zahrnuje alespoň jednoho hráče janggu ( buben přesýpacích hodin), puk (válcový buben) , chine (gongu). Dechové nástroje : hojeok , senap , nebo nalari a nabal , být také někdy používán spolu s bubny. Za bubeníky následují tanečníci, kteří často hrají na sogo, malý bubínek, jehož zvuk je téměř neslyšitelný, a přitom se pokoušejí o akrobatické pohyby . Chaphsaek (herci) se oblékají do karikovaného oděvu představujícího určité vesnické role, aby přilákali publikum rozmazáním hranic mezi účinkujícími a publikem. Minyo (lidové písně) a zpěvy jsou někdy v pungmul povoleny a publikum nadšeně zpívá a tančí spolu s účinkujícími. Většina minyo je sada bubnových úderů v jednom z několika chantanů (rytmů), které jsou společné pro pungmul, sanjo , pansori a další tradiční korejské hudební žánry .
Účinkující Pungmul nosí různé barevné oblečení. Květinová verze buddhistického kkokkalu je typickou pokrývkou hlavy. Nejprofesionálnější umělci někdy nosí sanmo, klobouky s dlouhými stuhami, které při pohybu tvoří složité vzory.
Pungmul byl poprvé uznán jako důležité nehmotné kulturní aktivum pod názvem non'ak sypicha (12 venkovských hudebních hnutí) v roce 1966 . Jméno bylo zjednodušeno k “non'ak” v 80-tých letech zahrnovat regionální varianty pod tímto názvem [1] . V současné době Správa kulturních statků uznává pět regionálních stylů této tradice, každý pojmenovaný podle místa svého rozšíření. Všech pět stylů je číslo 11 mezi důležitými nehmotnými kulturními statky. Patří mezi ně: jinju samcheonpo nongak z Gyeongsangnam-do (pojmenovaný v roce 1966 ), pyongtaek nongak z Gyeonggi-do (1985), iri nongak z Jeolla-buk-do (1985), gangneung nongak z Gangwon-do (1985), imsil pilbong nongak z Jeolla-buk-do (1988). Každý styl je jedinečný svým přístupem k rytmům, kostýmům, hudebním nástrojům, filozofii představení: jinju samcheongpo pro yeongnam (영남), pyeongtaek nongak pro uttari (웃다리), iri pro honamuto (돸남우도), gangneung (영도), gangneung pro yeongt imsil pilpon pro honamjwato (호남좌도) [2] .
Většina výzkumníků zabývajících se pung mul obrací svou pozornost především na dva různé styly z oblasti Honam , která zahrnuje dvě provincie Jeolla-buk-do a Jeolla-nam-do [3] . V této oblasti jsou názvy „chwado“ (vlevo) pro imsil philbong a „uto“ (vpravo) pro iri definovány podle geomantických principů . Při pohledu na jih z "centra" ( Soul - hlavní město Koreje ) ukazuje uto na západ a chwado na východ [2] . Srovnávací studie mezi těmito dvěma styly způsobily stereotypy mezi profesními skupinami. Honamjwado se stalo známým pro svou proměnlivou strukturu a rychlý rytmus, zatímco honamuto má pomalý, ale ladný rytmus [4] .
Za dynastie Joseon byla tato lidová tradice hlavním způsobem hudebního vyjádření pro většinu obyvatel země [5] . V moderní době, mnoho výzkumníků a umělců prohlašuje, že termín “non'ak” (hangul - 농악; hancha - 農樂) byl představen předejít rozšířenému použití této tradice mezi korejské lidi [6] .
Veřejná podpora pro pungmul se skutečně zlepšila za něco málo více než deset let po jeho uznání a finanční podpoře ze strany vlády. Mezi Korejci , kteří se přestěhovali do měst a přestali nosit tradiční oblečení , nebyl o pungmul patřičný zájem. To bylo způsobeno zavedením koncertních sálů západního stylu a vzestupem zvýšeného zájmu o západní klasickou a populární hudbu [7] .
V roce 1977 navrhl prominentní architekt Kim Soo -geun (김수근) Kongangsaran (공간사랑), tradiční korejský hudební a taneční sál v hlavním městě, a pozval umělce a výzkumníky, aby tyto koncerty zorganizovali [8] . Během prvního koncertu v únoru 1978 předvedla čtyřčlenná skupina pod vedením Kim Tuk-soo a Kim Yong-tae, oba členové skupiny Namsadan Nori (남사당놀이), improvizovanou produkci pyeongtaek (uttari) pungmul s každým ze čtyř hlavních nástrojů. Na rozdíl od tradičního pungmula bylo toto představení provedeno v sedě čelem k publiku a mělo různé rytmy s velkou flexibilitou. Publikum přijalo toto vystoupení dobře a brzy, o tři měsíce později, se uskutečnil druhý koncert. Folklorista Sim Woo Seong, který oba muže uvedl do klubu Kongansaran, pojmenoval skupinu Samulnori (Hangul - 사물놀이; Hanja - 四物놀이), což znamená "hrát na čtyři nástroje" [9] . Výsledkem bylo, že samulnori znamenalo celý žánr, stejně jako instituty a soubory po celé Jižní Koreji. Termín "non'ak" se stále používá k rozlišení tradičního pungmul od novějších koncertních a městských forem [10] .
Pungmul provádí mnoho korejských amerických komunit po celých Spojených státech . Skupiny Pungmul existují v mnoha městech, zejména v Oaklandu , Los Angeles , Chicagu , New Yorku a Baltimoru . Pungmul hrají studentské kapely na mnoha univerzitách.
Ačkoli si pungmul získal širokou popularitu, je stále obtížné se ho naučit a hrát ve Spojených státech . Hlavním důvodem je nedostatek zdrojů a učitelů ve srovnání s Koreou , kde existují centra pro uchování a výuku místních stylů pungmul.