Kelly Reichardt | |
---|---|
Angličtina Kelly Reichardt | |
Datum narození | 3. března 1964 [1] (ve věku 58 let) |
Místo narození | |
Země | |
obsazení | filmový režisér , scénárista , střihač |
Ocenění a ceny | Guggenheim Fellowship ( 2009 ) Cena Anonymní byla žena [d] ( 2009 ) Toronto Film Critics Association Award za nejlepší film [d] ( 2008 ) |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Kelly Reichardt ( narozen 3. března 1964 ) [3] je americký filmový režisér a scenárista [4] . Je známá svými minimalistickými filmy, z nichž mnohé se zaměřují na postavy dělnické třídy [5] [6] .
Reichardt se narodil v roce 1964 a vyrostl v Miami na Floridě . V mládí se u ní rozvinula vášeň pro fotografování. Její rodiče byli strážci zákona, kteří se rozešli, když byla mladá. Magisterský titul získala na School of the Museum of Fine Arts v Bostonu. Kromě práce režisérky také vyučuje na vysokých školách svobodných umění [7] .
Její debutový film, River of Grass, byl propuštěn v roce 1994. Byl nominován na tři ceny Independent Spirit [8] a také na Velkou cenu poroty na filmovém festivalu Sundance . Filmy The Boston Globe , Film Comment a The Village Voice jej označily za jeden z nejlepších filmů roku 1995 . Reichardt pak měl problém natočit další celovečerní film. Řekla: Od poloviny 90. let mi uplynulo 10 let, kdy jsem nemohla natočit film. Bylo to z velké části způsobeno tím, že jsem žena [9] .
V roce 1999 natočila svůj druhý celovečerní film Óda podle románu Hermanna Rauchera Óda na Billyho Joea. Poté natočila dva krátké filmy „Then a Year“ a „Travis“, věnované válce v Iráku. V těchto dvou filmech kritici poznamenali, že vyjadřuje svou nespokojenost s Bushovou administrativou a jejich postojem k válce v Iráku.
Většina jejích filmů je kritiky považována za součást minimalistického filmového hnutí.
V roce 2006 režírovala drama Old Joy podle povídky ze sbírky Johna Raymonda Livability. Daniel London a zpěvák a skladatel Will Oldham ztvárňují dva přátele, kteří se znovu sešli na turistickém výletu do Cascade Mountains a Bagby Hot Springs poblíž Portlandu v Oregonu . Film získal ocenění Asociace filmových kritiků v Los Angeles , Mezinárodního filmového festivalu v Rotterdamu a Filmového festivalu v Sarasotě. Je pozoruhodné, že to byl první americký film, který získal cenu Tiger na filmovém festivalu v Rotterdamu.
Pro svůj další film, Wendy a Lucy , ona a John Raymond upravili jiný příběh. Film zkoumá témata osamělosti a beznaděje prostřednictvím příběhu ženy, která hledá svého ztraceného psa. Film byl propuštěn v prosinci 2008 a získal Oscara za nejlepší herečku pro Michelle Williams. To bylo nominováno na Independent Spirit Award za nejlepší film a nejlepší herečku. Poté režírovala western Mick's Detour opět s Michelle Williamsovou v hlavní roli. Soutěžil o Zlatého lva na 67. Mezinárodním filmovém festivalu v Benátkách v roce 2010 [10] .
V roce 2013 debutoval její film Night Moves v soutěži na 70. mezinárodním filmovém festivalu v Benátkách. Film se od jejích ostatních melancholičtějších filmů liší tím, že příběh naznačuje intenzivnější thriller o spiknutí s cílem vyhodit do povětří přehradu.
Film Několik žen je založen na sbírce povídek Mail Meloy z roku 2009 Both Ways is the Only Way I Want It a byl natočen v březnu/dubnu 2015 v Montaně. V hlavních rolích Michelle Williams, Laura Dern a Kristen Stewart . Společnost Sony Pictures Worldwide Acquisitions (SPWA) koupila distribuční práva [12] . Film měl premiéru 24. ledna 2016 na filmovém festivalu Sundance. Reichardt získal nejvyšší ocenění na londýnském filmovém festivalu v roce 2016 [13] .
V říjnu 2016 Reichardt prozradila, že na svém dalším filmu bude spolupracovat s autorem Patrickem DeWittem na adaptaci jeho románu The Younger Najordomo, který by mohl být natočen mimo Spojené státy .[14] [15] V říjnu 2018 , bylo oznámeno, že Reichardt odložil natáčení a místo toho se sešel s Raymondem, aby natočil drama První kráva [16] .
Celkově všechny filmy, které režírovala, získaly pozitivní recenze od kritiků, přičemž všechny dosáhly na webu Rotten Tomatoes více než 80 % . Jako nezávislá filmařka její filmy neuspěly v pokladnách kin [17] .
Reichardt je také rezidentem programu Film and Electronic Arts na Bard College [18] . Je držitelkou stipendia John Simon Guggenheim Memorial Foundation Fellowship [19] .
Své filmy si stříhá sama.
Filmy Kelly Reichardtové lze připsat hnutí „putující kinematografie“, které se objevilo v modernistickém evropském filmu v 50. a 60. letech. jako forma dedramatizace v době emočního omezení kvůli tragickým incidentům. Italský neorealismus je považován za jednoho ze svých předchůdců, protože má také mnoho zničených měst a pustin. "Wandering Cinema" se vyznačuje neustálým pohybem hlavních postav, ale jejich pohyb nemusí být nutně odůvodněn cestou specificky danou zápletkou. Postavy se navíc nemusí nutně pohybovat přesně po silnici, jako prostor pro pohyb si mohou vybrat libovolnou lokalitu a pohybovat se po ní nejen autem, ale například i na kole a nejčastěji i jen pěšky, jelikož lidé se více toulají, než aby se snažili dostat z bodu A do B s konkrétním cílem. Důležitým rysem „toulavého kina“ je také dedramatizace a nemožnost přiřadit film konkrétnímu žánru. Putující filmové postavy se v průběhu filmu obvykle nepřekonají, nevyvíjejí ani nezlepšují. Pokud jde o podrobnější zvážení pohybů postav, mohou být velmi odlišné, to znamená, že postavy mohou buď cestovat dlouhou cestu a během filmu změnit mnoho měst a zemí, takže mohou jít dlouhou cestu a vrátit se do výchozím bodem, případně nesmějí vycházet za hranice jednoho omezeného prostoru obecně a pohybovat se pouze v něm. To naznačuje, že v případě „toulavé kinematografie“ je duchovní stav hrdiny mnohem důležitější než to, jak se v tuto chvíli skutečně pohybuje. Protože cesta takových postav je podmíněně nekonečná, jejich příběh je nám prezentován ve stejném formátu, to znamená, že diváci mají nejčastěji možnost špehovat život člověka pouze v určitém časovém období, tady a teď. , bez jakéhokoli vysvětlení o minulosti postav a bez jakéhokoli náznaku, jak se bude příběh dále vyvíjet, po skončení filmu. Zvláštní pozornost je věnována krajinám nebo krajinám města, které jsou zpravidla fixovány statickou kamerou a objevují se opakovaně v průběhu filmu. Mezi postavami vůbec neprobíhá velké množství dialogů ani žádná aktivní komunikace, o motivech jednání postav samy mluví jen zřídka, proto zůstávají pro diváky, kteří jsou nuceni dělat, tak tajemné a nejednoznačné. své vlastní domněnky o myšlenkách postav. Hrdinové "putovní kinematografie" jistě hledají své místo ve světě, ale pro nás jako diváky může být těžké jít cestou hledání spolu s postavami, jednak proto, že o jejich minulosti víme málo, a protože skutečnost, že v přítomném okamžiku jsou nám odhaleny velmi neochotně. Většina postav v „toulavém kině“ navíc divákům připadá netečná, infantilní a demotivovaná, což může narušovat proces ztotožnění se s postavami nebo pocit empatie a sympatií k nim. Všechny tyto vlastnosti platí pro dílo Kelly Reichardt.
Charakteristickými rysy „putovní kinematografie“ Kelly Reichardtové jsou náhlost vyprávění a jeho nerozvinutost. Ve filmech Kelly Reichardtové zaujímá téma silnice velké místo, ale v jejích filmech vozidla a silnice samotná zpravidla ohrožují hlavní hrdiny, nebo alespoň prostě přestávají plnit svou hlavní funkci. Tak se to například děje ve filmu „Swampy River“, kde podle hlavního hrdiny psa přejelo auto a kde sám téměř rozdrtil Koziho, hlavní postavu. Další pozoruhodnou vlastností filmů Kelly Reichardt je, že pomalé tempo akce v zápletce, nuda a statická kamera jsou kompenzovány pohybem objektů v záběru, jako je voda a oheň. Dalším charakteristickým rysem filmů Kelly Reichardt je dedramatizace a deromantizace žánrů. Takže například „Pár žen“ se svým vyprávěním podobá road movie, nicméně všechny dějově nejvýznamnější epizody z ní jsou buď zcela odstraněny, nebo maximálně zjemněny. Dalším rysem, který je vlastní „toulavé kinematografii“ Kelly Reichardtové, je falešné napětí, které je v jejích filmech neustále přítomno a veškeré narůstající napětí v jejích filmech zpravidla nic neřeší. Z toho plyne další jedinečný rys "putujícího kina" Kelly Reichardt, který se vyznačuje simultánními a prchavými prožívanými pocity. Jinými slovy, všechny emoce, které prožívají postavy i diváci, se odehrávají tady a teď a závisí pouze na přítomném okamžiku, bez jakéhokoli odkazu na minulost.
Tematické stránky | ||||
---|---|---|---|---|
|