Rám (výtvarné umění)

Rám, rám (z něm .  Rahmen , přímo nebo přes pol . rama [1] ) - prvek, zařízení, které vymezuje obraz od okolí.

Kořenová slova

Rám (rámeček, bageta) - ozdobný rám na obraz, fotografii ( smuteční rám) a v některých případech i text . K označení hranic tématu se používají výrazy „uvnitř“ a „mimo krabici“ (rámec) [2] .

Funkce

Rám obrazu , tisk  - jakýkoli obraz na rovině, jeho tloušťka, šířka, profil, barva, mají velký formativní význam, protože každý obraz je "imaginární objekt": jak rovina, tak vizuální reprezentace otvoru v bariéra, která podle C M. Daniela představuje obraz se sémantikou portálu nebo vítězného oblouku [3] .

Rám odděluje obraz „typu obrazu“ od okolního prostoru jako fyzickou realitu, hmotně vnímatelnou plochu, soustřeďuje na ni divákovu pozornost a koreluje tuto plochu s imaginární hloubkou obrazového prostoru a mění ji v metafyzickou realitu. Jsou to rámy, jak tvrdil B. A. Uspenskij , které „organizují obraz a ve skutečnosti z něj dělají obraz, tedy dávají mu sémiotický charakter“. Dále autor cituje slova G. K. Chestertona , že „krajina bez rámu neznamená prakticky nic, ale stačí dát nějaké hranice (ať už je to rám, okno, oblouk), jak ji lze vnímat jako obraz. .“ Ouspensky si dovolil kategorický výrok: „Obraz tvoří hranice“ [4] .

I v případech, kdy hranice obrazového pole nejsou nijak vyznačeny, jsou psychologicky pociťovány jako skutečně přítomné. Gestalt psychologové uvádějí jako důkaz jednoduchou zkušenost. Zkusme si vystřihnout malé obdélníkové okénko ze silného papíru a podívat se skrz něj na svět kolem nás. Co vidíme: náhodný fragment krajiny, domy, stromy, nám bude připadat organizovanější, uspořádanější ve srovnání s tím, co vidíme zvenčí. A to není iluze, ale výsledek působení skutečných percepčních sil. „Každý akt vnímání je vizuální soud“ [5] .

Rám plní další důležitou funkci - je navržen tak, aby usnadnil pomyslný přechod z vnější pozice pozorovatele do vnitřního pohledu, protože při sledování obrazu se divák mentálně účastní děje, přenáší se do zobrazovaného prostoru. Odtud metoda vícenásobné „reprodukce rámu“ (obrázky na obrázku pravoúhlých prvků, vertikál a horizontál, vizuálně se rýmujících s vnějším rámem), vzhled „repoussoirs“ (z francouzského  repousser - pohybovat se, odrážet ) - postavy, pohybem nebo gesty, jako by vyzývaly „vstoupit do obrazu“ nebo předměty, které hrají roli v zákulisí. Tento problém pomáhá řešit bagetový profil fr .  bageta - tyč, tyč, kolejnice ) - zkosení dovnitř a neutrální bílá nebo šedá barva pro jasný obraz. Rámování maskuje skutečnou tloušťku desky nebo nosítka plátnem nataženým přes něj, a dokonce i tloušťku a smysl pro věcnost jednoduchého listu papíru v zarámovaném tisku, přeměňuje to vše na imaginární a pomáhá tak divákovi pochopit a zažít hloubka obrazového prostoru. Když však v duchu „vstoupíme do obrazu“ a pronikneme do obrazového prostoru, zapomeneme na rám i na zeď, na které obraz visí. Spolu s obrazem získává rám metafyzické vlastnosti.

Historický vývoj rámů

V umění starověkého světa nebyly rámy vyžadovány, protože obrazy byly organicky spojeny s povrchem stěny, jeskyně, budovy a autonomie obrazového prostoru nebyla pochopena. Ve středověkém umění plnila architektura funkce rámu : rámování oken z barevného skla, nástěnné malby a mozaiky zdí, kleneb a plachet v chrámech . Není náhodou, že oltářní obrazy měly architektonické rámy z vyřezávaného a zlaceného dřeva, opakující obrysy gotických vimperg , kopinatých oblouků , čtyřlistů a trifolií .

Rám jako takový se objevuje spolu s tvorbou malířského stojanu v důsledku vymezení uměleckých forem v renesanci : oddělení malby a sochy od architektonického prostoru. V důsledku tohoto procesu vzniká zvláštní vizuální prostor, který vyžadoval vymezení se od okolí. Komplikací tohoto prostoru bylo řešení nelehkého úkolu: navázání spojení mezi sémantikou vnějšího (pravá a levá strana ze strany diváka) a organizací vnitřního prostoru. K tomu byly použity různé perspektivní techniky: přímé lineární a reverzní perspektivy, kombinování různých úhlů pohledu, používání technik „obraz v obraze“, propojení vnějších a vnitřních projekcí, například pohled na budovu jak zvenku, tak i zevnitř.

Řada umělců si rámy vyráběla sama, objednávala si je podle vlastních skic k obrazům nebo je doplňovala obrazovými prvky [6] [7] . Aby umělci zdůraznili, pohráli si se spojením vnitřního a vnějšího, vytvářeli prostředníky (prostředníky), jejichž roli sehrály rámy, kartuše , postavy držitelů štítů s erby a nápisy, telamony , hermy , karyatidy , putti .

V době baroka a „velkého stylu“ ve Francii za éry Ludvíka XIV . přišly do módy nádherné zlacené rámy Blondel (pod jménem F. Blondel ). V umění druhého empíru a novobaroka v polovině a druhé polovině 19. století byly rámy Blondel opět žádané, byly doplněny vyřezávanými girlandami, parcelami a rokajem.

Impresionisté preferovali světlou bagetu, která byla tenká a neutrální barvy, která nerušila vnímání malby. Postimpresionista J. Seurat , tvůrce původní metody malby zvané „divizionismus“ nebo „ pointilismus “ (malířské techniky s malými tečkami oddělených tónů), psal své rámy přímo po obvodu plátna ve stejném „divizionistickém "technika. Takovéto malebné rámečky nazýval „repoussoires“ (odrazovače, reflektory) [8] .

Viz také

Poznámky

  1. ↑ M. Vasmer. Etymologický slovník ruského jazyka . Získáno 13. listopadu 2021. Archivováno z originálu dne 13. listopadu 2021.
  2. ↑ ''Ozhegov S.I.'' Rám // Slovník ruského jazyka. 24. vyd. M.: ONYX 21. století, 2003. S. 645
  3. ↑ Daniel S. M. Malba klasické éry. Problém kompozice v západoevropském malířství 17. století. - L .: Umění, 1986. - S. 16
  4. ↑ Uspenskij B. A. Sémiotika umění. - M.: Jazyky ruské kultury, 1995. - S. 177, 180
  5. ↑ Arnheim R. Umění a vizuální vnímání. — M.: Progress, 1974. — S. 23
  6. ↑ Tajemství bagetovací techniky. Nejlepší originální nápady pro zdobení vašich oblíbených fotografií, kreseb a maleb vlastníma rukama / Comp. O. I. Krynkina. - M. : RIPOL classic, 2010. - S. 6. - 224 s. - ISBN 978-5-386-01962-4 .
  7. ↑ Arsenyeva, Zinaida. Oblékněte si obrázek . spbvedomosti.ru . Získáno 23. září 2020. Archivováno z originálu dne 23. září 2020.
  8. ↑ Vlasov V. G. . Repussar // Vlasov VG Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. VIII, 2008. - S. 126

Literatura


  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích