| realistické divadlo | |
|---|---|
| Bývalá jména | Čtvrté studio moskevského uměleckého divadla, divadlo Krasnaya Presnya |
| Založený | 1927 |
| Řízení | |
| Hlavní režisér | V. F. Fedorov a N. P. Ochlopkov |
Realistické divadlo je činoherní divadlo působící v Moskvě. Vzniklo v roce 1927 na základě čtvrtého studia Moskevského uměleckého divadla . K likvidaci došlo v roce 1937 sloučením s Komorním divadlem .
V roce 1921 z iniciativy skupiny herců z Uměleckého divadla Georgije Burdžalova , Vasilije Lužského , Evgenia Raevské a režiséra Nikolaje Děmidova vzniklo 4. studio Moskevského uměleckého divadla [4] . Studio, které ve skutečnosti vedl G. Burdžalov, se nacházelo na 1. ulici Tverskaja-Jamskaja[ upřesnit ] a v roce 1922 byla zahájena hrou „Země zaslíbená“ podle hry S. Maughama .
V roce 1924 se studio při zachování původního názvu změnilo na divadlo; ve stejném roce Burdzhalov zemřel a tým nějakou dobu neměl vůdce. V roce 1925 vedl divadlo Michail Tarchanov , který v té době ještě neměl dostatečné režijní zkušenosti; později na jeho pozvání režisér Vasilij Fedorov , student Vs. Meyerhold ; další student Meyerhold, Ilya Shlepyanov , se stal hlavním umělcem . Na jevišti studia vystoupili zejména členové Moskevského uměleckého divadla Maria Roxanova , Nikolaj Plotnikov , Vasilij Novikov [4] .
V roce 1927 Michail Tarchanov přeměnil 4. studio na samostatnou skupinu - Realistické divadlo [5] . Repertoár těchto let zahrnoval Vlčí smečku J. Tuduze (1927), Umučení pana Marrapity podle románu A. Hutchinsona (1927), Poslední sázka F. Vagramova a N. Petraševiče (1928). Postupně narůstající neshody mezi částí souboru, stojící na pozicích bývalého realistického směru, a zastánci nového směru, který kritici řadí k formalistickým, vedly již v roce 1927 k Tarchanovovu odchodu.
V čele divadla stáli Vasilij Fedorov a Leonid Volkov , kteří přišli z Moskevského uměleckého divadla 2. [6] . Hra „Nord-Ost“ nastudovaná Fedorovem podle hry D. Shcheglova (umělec I. Shlepyanov, choreograf L. Lukin; premiéra 20. prosince 1929), rozhodnutá v čistě „amerikanizovaném“ stylu, rozpory jen prohloubila . Inscenace Dobrého vojáka Švejka v roce 1930 podle J. Haška (režie L. A. Volkov, Švejk N. S. Plotnikov) byla vnímána také jako boj proti realismu. V tomto těžkém období pro Realistické divadlo stál v jeho čele v roce 1931 nedávný herec Divadla pojmenovaného po Vs. Meyerhold N. P. Okhlopkov . Soubor byl výrazně aktualizován - spolu s Okhlopkovem přišla skupina Meyerholdova, zatímco někteří z herců bývalé kompozice opustili divadlo. Nový vůdce okamžitě prohlásil Realistické divadlo za "bývalé", což bylo přímo naznačeno na plakátu jeho první inscenace - inscenace scénáristy G. Pavljučenka podle příběhu V. Stavského "Running Run" (1932), představení který se stal jedním z významných milníků v historii divadla.
Hra "Running Run" je věnována tématu kolektivizace na Kubáně během " velkého zlomu ". Plocha jeviště byla přesunuta doprostřed hlediště a obklopena několika dalšími malými plochami propojenými žebříky a průchody (umělec J. Shtoffer), na kterých se rozvíjelo dění kolem publika. Kritici zaznamenali jasnou autentickou hru umělců ( A. A. Temerin , Polovtsev, A. L. Abrikosov , N. S. Plotnikov, P. M. Arzhanov atd.), ale považovali mnohá režijní rozhodnutí za chybná. Stanovisko vedení RAPP , které se drželo formalistických trendů, bylo ostře negativní , na rozdíl od něj Vs. Višněvskij a D. Poor . Představení vzbudilo značný zájem veřejnosti a bylo dlouho diskutováno v tisku a na setkáních divadelníků, sklízelo kladné [7] i záporné [8] ohlasy .
Po premiéře „Running Run“ získalo divadlo nový název - Divadlo Krasnaya Presnya (oficiální název je Moskevské státní realistické divadlo pojmenované po Krasnaya Presnya), ale nezakořenilo a brzy se objevil bývalý název Realistické Divadlo se vrátilo do divadla.
Následné inscenace divadla - "Matka" od M. Gorkého , "Železný proud" od A. Serafimoviče , "Aristokraté" od N. Pogodina vyvolaly rozsáhlou a obecně pozitivní kritiku. Mimořádný úspěch zaznamenali Aristokraté uvedení na samém počátku roku 1935, kteří byli do konce roku 1936 hráni více než 500krát (r. N. Okhlopkov, hrají P. Aržanov, P. Gurov, V. Belenkaja, A. Abrikosov , N. Berezovskaya, V. Novikov a další). Představení bylo možná nejvýznamnější událostí v divadelním životě poloviny 30. let a zároveň nejparadoxnější - "představení-karneval", slovy N. Okhlopkova, vyprávějící o převýchově prací vězni - stavitelé kanálu Bílého moře . Demyan Bedny napsal: „Je těžké mluvit lhostejně o tomto svěžím, radostném, život potvrzujícím představení“ [9] . Bertolt Brecht si Aristokraty oblíbil natolik, že když se o dvacet let později setkal v Moskvě s Ochlopkovem, vyzval režiséra, aby inscenaci obnovil [10] . Zájem vyvolala téměř souběžná inscenace „Aristokratů“ v Divadle. E. Vakhtangov (r. B. Zakhava ) a film "Vězni" uvedený v roce 1936 (r. E. Červjakov). Film měl méně "štěstí" než hra - téměř okamžitě byl stažen z pronájmu a znovu uveden až v roce 1956.
V roce 1936 N. Okhlopkov nastudoval Shakespearova Othella v překladu I. Aksjonova (v hlavních rolích P. Abrikosov, V. Janukov, P. Arzhanov ad.). Tentokrát srovnání se simultánní inscenací Othella v Divadle Malý (r. S. Radlov , v titulní roli A. Ostuzhev ) nevyznělo ve prospěch Ochlopkova, který byl téměř jednomyslně obviňován z formalismu a dokonce i z překrucování. původní zdroj. Kritika Sophia Nels poznamenala: „Shakespeare je zkreslený do takové míry, že ideologická hloubka a složité problémy tragédie jsou zcela oslabeny...“ [11] . Na setkání divadelníků v Moskvě v březnu téhož roku N. Ochlopkov přiznal své chyby a kritika byla spravedlivá.
V dubnu 1937 premiéra inscenace podle románu R. Rollanda " Cola Brugnon " v překladu M. Lozinského (r. N. Okhlopkov, výtvarník B. Knoblok, hrají V. Novikov, E. Melnikova, V. Belenkaya , P. Arzhanov). Navzdory Rollandovu dopisu s gratulací divadlu se kritika ukázala jako lakomá a nepřátelská.
Již v květnu 1937 uvedl N. Okhlopkov své poslední představení v Realistickém divadle "Sen" podle hry M. Vodopjanova , polárního pilota, účastníka záchrany posádky ledoborec Čeljuskin (v hlavní roli A. Abrikosov, V. Janukov, E. Melnikov a další). Autor na premiéře nebyl: právě ten den si splnil sen - přistál s letadlem na severním pólu. Navzdory „vlastenecké“ zápletce a hrdinské osobnosti autora hry byly recenze v tisku spíše zdrženlivé. Představení Komorního divadla věnované stejným událostem na motivy hry účastníka Čeljuskinské kampaně spisovatele S. Semjonova „Nevzdáme se!“, inscenované A. Ya. Tairovem o dva roky dříve, byl uznán jako neúspěšný.
Neúspěšné inscenace posledních let a krizový stav obou divadel se staly jedním z důvodů sloučení Realistického divadla s Komorním divadlem v srpnu-září 1937 . Nový tým nadále fungoval pod názvem „Moskevské státní komorní divadlo“, což alespoň formálně zvýhodnilo jednu část souboru před druhou, ale fakticky potvrdilo likvidaci Realistického divadla. A. Ya. Tairov byl jmenován uměleckým ředitelem nového divadla, N. P. Okhlopkov byl jmenován jeho zástupcem. Spolupráce však byla krátkodobá. Rozdíly v tvůrčích názorech a tradicích byly příliš zásadní, obě části souboru prakticky nadále existovaly paralelně. Ochlopkov zde uvedl pouze jedno představení - "Kochubey" (1938) podle románu A. Perventseva o událostech občanské války . Navzdory úspěchu inscenace v říjnu téhož roku Ochlopkov opustil Komorní divadlo a přestěhoval se do Evg. Vachtangov. Odešel z divadla i skupina bývalých „realistů“. Tím byl osud Realistického divadla ukončen. Komorní divadlo trvalo něco málo přes deset let.