| Eugene Delacroix | |
| Masakr na Chiosu . 1824 | |
| fr. Scéna des Massacres de Scio | |
| Plátno, olej. 419 × 354 cm | |
| Louvre , Paříž , Francie | |
| ( Inv. INV 3823 ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Masakr na Chiosu je obraz Eugena Delacroixe , druhé významné dílo umělce. Více než 4 metry vysoké plátno zobrazuje tragické události , které se odehrály na Chiosu během řecké války za nezávislost na Osmanské říši v letech 1821-1830. Útok ozbrojených sil Osmanské říše na ostrov 11. dubna 1822 a následná okupace vedly k smrti více než 20 000 civilistů a většina přeživších byla zotročena a deportována.
V popředí obrazu devastace ostrova je vyobrazena vlysovitá kompozice utrpení lidí v elegantních barevných šatech z vojenského teroru, vyhlazování a smrti. Na rozdíl od jiných obrazů na toto téma v „Masakru na Chiosu“ není žádný výrazný protagonista, protichůdný k univerzálnímu smutku a nesoucí paprsek naděje. Vitální energie agresora kontrastuje se zoufalstvím a beznadějí obětí, což umožnilo prvním kritikům pokusit se usvědčit Delacroixe z jistých sympatií ke krutému okupantovi [1] . Obraz byl dokončen a představen na pařížském salonu v roce 1824. V současné době je v Louvru [2] .
Na Delacroixe silně zapůsobil obraz jeho kolegy Theodora Géricaulta „Vor Medúzy“ , pro který sám pózoval, zobrazující mladého muže s napřaženou paží. Pyramidální kompozici Géricaultova obrazu si vypůjčil Delacroix, aby postavy umístil do popředí „Masakru na Chiu“ [3] . Delacroix vysvětlil nevěrohodnost takového umístění následovně: „Čím méně přirozenosti, tím více krásy a plnosti obrazu; všichni se musí dát dohromady“ [4] . Hustý shluk postav v popředí ostře kontrastuje s otevřeným nekonečným prostorem, kde do sebe plynule přechází moře a země, světlo a stín. Zdá se, že Delacroix se zříká zákonů perspektivy, stejně jako kresby mraků. Celkový plán vytváří efekt prostoru rozplývajícího se v dálce, bez středu nebo hranic. Teoretik umění Heinrich Wölfflin klasifikoval tuto techniku jako „tektonickou formu“ [5] .
Podle umělecké kritiky Elizabeth Fraser: "Zdá se, že pozadí protíná střed kompozice a proniká do davu lidí . " Taková konstrukce scény umocňuje její dramatičnost, rozbíjí obraz na fragmenty, které jeden po druhém přitahují pozornost diváka [6] . Uprostřed se odehrává divoká bitva na pozadí hořících osad a spálené země. Mořský horizont pomalovaný nudnými zemitými barvami je prošpikován pouze kouřem, hlavou vojáka a koňskou hřívou.
Třináct postav – mužů, žen a dětí – je zaokrouhleno na popravu nebo zotročení. Zranění a poražení jsou divákovi prezentováni s těžkou bezohledností na téměř rovném terénu. Jejich umístění tvoří dvě lidské pyramidy. Vlevo nahoře je muž v červeném fezu , vpravo voják na vzpínajícím se koni. Mezi dvěma pyramidami jsou vidět dva vojáci ve stínu a další dvě oběti - pár objímajících se mladých lidí. Jeden z mužů v levé pyramidě je na pokraji smrti, druhý hledí odměřeně k trpícím dětem, ale jeho pohled jimi prochází – chápe, že není schopen se bránit. Celá levá pyramida vytváří atmosféru beznadějné zkázy.
Na rozdíl od levé pyramidy je ta pravá směřována nahoru. Koňská hříva; svíjející se dívka přivázaná ke koni; mladý muž držící se vojáka; samotný voják, sebevědomě sedící v sedle a velící svým obětem – to vše dává skupině dynamiku vzestupu. U paty pyramidy sedí stará žena s pohledem upřeným k nebesům, po její pravici se k mrtvole matky, která má křečovitě zaťatou pěst, drží dítě. Nad dítětem v beztvaré krvavé hmotě chmurně visí ruka zavražděného.
15. září 1821 napsal svému příteli Reymondu Soulierovi, že by rád získal slávu obrazem na téma řecko-turecké války za nezávislost, který by vystavil v pařížském salonu. V té době Delacroix ještě nebyl znám a jeho dílo nebylo vystaveno veřejnosti. V důsledku toho začal psát Dantovu věž , ale ani v dubnu 1822, kdy byla představena veřejnosti, se zvěrstva na Chiosu ještě nerozhořela v plné síle. Delacroix začal pracovat na malbě o událostech na Chiosu v květnu 1823.
Z mnoha záznamů v Delacroixově deníku je vidět jeho touha vyhnout se příliš svalnatým tělům a akademickému zvuku, charakteristickým pro jeho předchozí dílo Dante's Boat [7] . Dvě studie, na kterých Delacroix pracoval ve stejnou dobu – „Ženská hlava“ a „Sirotek na hřbitově“ – demonstrují kombinaci obratného modelování a zvýraznění kontur, které se umělec snažil přenést do hlavního díla. Závěrečné provedení postav v Masakr na Chiosu se však ukázalo být méně konzistentní než v etudách. Například barevnost umírajícího muže v popředí silně kontrastuje s toničtější modelací nahé ženy vpravo a skicovitou modelací dítěte ve veronském stylu [8] .
Pařížský salon z roku 1824 byl otevřen v nezvyklé datum pro tuto výstavu - 25. srpna a Delacroixův obraz byl na něm představen pod číslem 450 s názvem „Scenes des massacres de Scio; familles grecques visitent la mort ou l'esclavage atd." (Scény masakru na Chiosu; řecké rodiny čekající na smrt nebo otroctví a tak dále) . Obraz visel ve stejné místnosti jako Ingresův slib Ludvíka XIII . Demonstrace vedle sebe dvou děl s tak odlišnými přístupy k vyjádření formy znamenala začátek veřejné rivality mezi umělci. Delacroix věřil, že to bylo od toho okamžiku, kdy se stal „předmětem antipatie“ Akademie [9] .
Alexandre Dumas napsal: "Neexistuje žádný takový obrázek se skupinou lidí... kvůli kterému by se umělci prudce nehádali." Dumas i Stendhal považovali obraz za obraz moru, což byla částečně pravda. Gro , který namaloval „Napoleona u pacientů s morem v Jaffě“, jehož vliv je patrný i v „Masakru na Chiosu“, nazval poslední jmenovaný „masakr malby“ [10] . Ingres obraz označil za model „horečky a epilepsie“ moderního umění [11] . Anne-Louis Girodet-Trioson a Adolphe Thiers se k obrazu vyjádřili více lichotivě a ve stejném roce Musée du Luxembourg obraz ocenilo natolik, že jej zakoupilo za 6000 franků. V listopadu 1874 byl obraz přemístěn do Louvru.
| Eugene Delacroix | ||
|---|---|---|
| Obrazy |
| |
| Lidé |
| |
| jiný |
| |