Robotické umění je v širokém slova smyslu umělecká forma, která využívá automatizační nebo robotickou technologii .
Robotické instalace jsou naprogramovány tak, aby interagovaly s divákem díky přítomnosti senzorů a akčních členů . Chování takových instalací se může měnit v závislosti na akcích diváka nebo přání umělce, což odlišuje taková díla od jiných děl kinetického umění .
V letech 1970-1974 bylo dílo Edwarda Ignatoviče Senstera demonstrováno v Nizozemsku . Používala senzory a hydraulické pohony , které reagovaly na zvuky a pohyby lidí, kteří byli poblíž.
Robotické představení nebo robotické divadlo využívá roboty jako performery. Robotický výkon někdy zahrnuje velké a složité struktury. Švýcarský sochař Jean Tengely (1925-1991) vytvořil kinetické sochy z průmyslového odpadu. Byly to neuvěřitelné halucinační stroje, které prováděly nepředvídatelné akce, až dospěly k nevyhnutelnému tragickému konci, často představovanému sebezničením. Jeho „Homage to New York“ ( Homage to New York , 1960), 7 m vysoká a 8,2 m dlouhá, vytvořená ze součástí jízdních kol a hudebních nástrojů, byla instalována v sochařské zahradě newyorského Muzea moderního umění . Dílo náhle vzplanulo a před davem diváků se samozničilo [1] [2] .
Vzhledem k různým okolnostem a potížím spojeným se vznikem takových představení byla historicky oficiálně povolena pouze polovina z nich, zatímco druhá byla připravována a provozována v podzemí. Survival Research Laboratories ze San Francisca je považována za průkopníka podzemního robotického umění. V San Franciscu také působily OmniCircus Franka Garveyho a Amorphic Robot Works Chica McMurtryho, které byly mezi prvními robotickými hudebními divadelními skupinami, kde vedle mechanických umělců pracovali herci, tanečníci a hudebníci. Robotický soubor OmniCircus byl robotická „čtvrť červených luceren“, skupina mechanických žebráků, prostitutek, narkomanů a pouličních kazatelů v životní velikosti. Účastnili se představení a filmů a představení v ulicích města. V oblasti San Francisco Bay Area působí také další robotické soubory, včetně rozsáhlých robotických instalací Kena Rinalda, Mechanical Sound Orchestra Matta Heckerta, Seemen od Cala Spelleticha, Carl Pisaturo a skupiny Alana Ratha. To nám umožňuje nazývat Bay Area centrem robotického umění.
Německá umělecká skupina RobotLab používá průmyslové roboty KUKA pro veřejná vystoupení. Jednou z instalací skupiny jsou Juke Bots , ve kterých dvě robotická ramena vytvářejí hudbu manipulací s deskami na gramofonu [3] .
Od roku 2002 se na výstavě ArtBots konají výstavy robotů, které představují práce umělců z celého světa. Účastníci každé přehlídky jsou vybíráni na základě přihlášek v otevřené soutěži. Díla jsou vybírána tak, aby představovala ucelený průřez širokou škálou robotické kreativity.
V roce 2004 uspořádalo Evropské hlavní město kultury Lille akci Robots! , kde svou práci představili umělci jako Chico McMurtry, Dead Chickens, Theo Jansen , ale i různé výzkumné týmy pracující na Massachusetts Institute of Technology a Institute of Humanoid Robotics na Waseda University ( Tokio ).
V roce 2014 se v Pařížském městě vědy a průmyslu v letech 2014-2015 konala výstava nazvaná „Robotické umění“. Představoval monumentální Le Chemin de Damastès Jeana Michela Brewera , 50metrovou kinetickou sochu složenou z 21 počítačově řízených nemocničních lůžek; Totemobil Chica McMurtryho je Citroën DS v životní velikosti, který se během několika minut promění v 18m vysoký totem ; a dvě díla Shiro Takataniho a Christiana Parthose, speciálně navržená pro 3D Water Matrix, robotický komplex určený k vytváření trojrozměrné animace z kapaliny.
V roce 2018 se v Grand Palais v Paříži konala výstava Artists & Robots , která představila práce s pomocí robotů více než čtyřiceti umělců.
V tomto směru pracují tito současní umělci: