Gino Severini | |
---|---|
| |
Jméno při narození | Gino Severini |
Datum narození | 7. dubna 1883 [1] [2] [3] […] |
Místo narození | |
Datum úmrtí | 26. února 1966 [2] [3] [4] (ve věku 82 let) |
Místo smrti | |
Země | |
Žánr | malba , sochařství |
Styl | futurismus , kubismus |
Autogram | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Gino Severini ( italsky: Gino Severini ; 7. dubna 1883 , Cortona – 26. února 1966 , Paříž ) byl italský malíř, grafik a sochař.
Severini je znám především jako představitel futurismu a kubismu v umění. Malbu a kresbu studoval v Římě , kde se v roce 1900 seznámil s Giacomem Ballou , od kterého převzal divizní techniku kresby . Tímto způsobem vznikla především plátna vytvořená Severinim po jeho přestěhování do Paříže v roce 1906 . V Paříži Severini udržoval kontakty s A. Modiglianim , H. Grisem , J. Braquem a P. Picassem , začal se zajímat o teorii analytického kubismu .
Počínaje rokem 1910 byl hlavním tématem Severiniho prací noční život velkoměsta, v němž lze zaznamenat náznaky futuristického směru, vyjádřené v dynamice a ostrosti obrazu ( The Blue Dancer , 1912 ; Milán, soukromá sbírka) . V roce 1910 podepsali spolu s malíři a sochaři Umbertem Boccionim , Carlo Carrou , Luigi Russolem a Ballou „Technický manifest futuristického malířství“ . Jeden z nejlepších Severiniho obrazů, "Pan-Pan Dance at Monico" ( 1911 ), byl ztracen během druhé světové války ; vyrobeno v roce 1959, autorovo opakování se poněkud liší od originálu. Severini se aktivně podílel na přípravě první kolektivní výstavy futuristů v Paříži ( 1912 ). Jeho první samostatná výstava se konala v roce 1913 v Londýně . Ve stejném roce se oženil s Jeanne Faure, dcerou básníka Paula Faure .
Podle umělecké kritičky Jekatěriny Bobrinské vytvořil Severini „nejanalytičtější koncept, postavený především na posunech prostoru zobrazeného na obrázku, na posunech a disproporčních spojeních různých prostorových fragmentů“. Zvláštní roli pro Severiniho navíc hraje barva a „efekt mozaikové fragmentace“ objektů okolního světa [6] .
Po roce 1912 se postupně přiklonil ke způsobu syntetického kubismu . Počínaje rokem 1916 se vrátil k životu podobným formám. V roce 1921 vydal esej „Od kubismu ke klasicismu “. Ve 20.-30. letech 20. století se Severini vyznačoval malbou a grafikou klasicky orientovaného realismu. V polovině 20. let prožil náboženskou krizi a dokončil řadu děl se sakrální tematikou (mj. pro kostely ve Švýcarsku ). Za druhé světové války byl v Itálii; podařilo se mu uskutečnit řadu samostatných výstav [7] . Po roce 1950 znovu projevil zájem o dějové motivy raného období (tanec, přenos světla a pohyb), přepracoval svá futuristická díla v souladu s módou abstraktního umění .
V roce 2008 byla některá Severiniho díla vystavena na výstavě „Futurismus – radikální revoluce“ konané v Moskvě. Mezi nimi stojí za to zdůraznit "Portrét Madame S." (nepřístupný odkaz) ( 1915 , muzeum v Roveretu ).
Také v Puškinově muzeu im. A. S. Puškin vystavil obraz „Hlava“ [8] .
V roce 1946 vydal Severini dvoudílnou knihu vzpomínek Celý život umělce ( Tutta la vita di un pittore ), která je cenným dokumentem o historii umělecké avantgardy .
Tematické stránky | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie | ||||
|