Semjonov, Arsenij Nikiforovič

Arsenij Nikiforovič Semjonov
Datum narození 10. (23. ledna) 1911
Místo narození
Datum úmrtí 13. září 1992( 1992-09-13 ) (81 let)
Místo smrti
Země
Žánr krajina , zátiší , portrét , žánrová malba
Studie
Styl realismus
Ocenění
Řád rudé hvězdy Řád vlastenecké války 1. třídy Řád vlastenecké války II stupně Medaile „Za vítězství nad Německem ve Velké vlastenecké válce v letech 1941-1945“
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Arsenij Nikiforovič Semjonov ( 23. ledna 1911 , obec Maksimovo, okres Polotsk , gubernie Vitebsk , Ruské impérium  - 13. září 1992 , Petrohrad , Rusko ) - sovětský umělec, malíř, učitel, člen Petrohradského svazu umělců ( do roku 1992 - Leningradská organizace Svazu umělců RSFSR) [1] .

Životopis

Arsenij Semjonov se narodil 10. ledna  ( 23 )  1911 ve vesnici Maksimovo, okres Polotsk, provincie Vitebsk , v rodině stavitele železničních mostů. Otec zemřel, když byly Arsenymu čtyři roky. Budoucí umělec prožil dětství v běloruském městě Bykhov .

Od roku 1927 žil Semjonov v Leningradu. Pracoval jako dělník, maloval a kreslil v ateliéru AHRR u slavného umělce a pedagoga A. R. Eberlinga [2] . V roce 1930 byl Semenov přijat do přípravných kurzů na Akademii umění , v témže roce se stal studentem Institutu proletářských výtvarných umění (INPII) [3] .

Semjonovova léta studia se shodovala s reformou institutu a systému uměleckého vzdělávání. V roce 1932 skončilo období známé v historii ústavu jako "maslovismus" [4] . V říjnu 1932 přijaly Všeruský ústřední výkonný výbor a Rada lidových komisařů rezoluci „O vytvoření Akademie umění“ . Institut proletářského výtvarného umění se transformoval na Leningradský institut malířství, sochařství a architektury , čímž se udělala čára za 15letým obdobím transformace největší umělecké vzdělávací instituce v zemi.

Shromáždit nesourodé pedagogické síly a vybudovat umělecké školství novým způsobem však trvalo ještě několik let. Tento proces zahájili nový ředitel Akademie umění, sochař A. T. Matveev a jeho zástupce pro akademickou práci, profesor malby A. I. Savinov . Pozvali ___________D.N.profesory .

V roce 1934 byl I. I. Brodsky , student I. E. Repina , jmenován ředitelem Všeruské akademie umění a Leningradského institutu malířství, sochařství a architektury . K práci v ústavu přitahoval největší umělce a učitele K. F. Yuon , P. S. Naumov , B. V. Ioganson , A. I. Lyubimov , R. R. Frentz , N. F. Petrov , V. A. Sinaisky , V. I. Shukhaev , D. I. Shukhaev , D. I. Eshkov V. Kiplik , N. M. Cheptsov , I. Ya. Bilibin , M. G. Manizer , P. D. Buchkina , A. P. Ostroumov-Lebedev , A. E. Kareva , L. F. Ovsyannikova, S. V. Priselkov , I. P. Stepashkina , K. I. Rudakov a další [6 ]

Na malířské fakultě byl obnoven systém tvůrčích individuálních dílen, ve kterých studenti pokračovali ve studiu po druhém ročníku. Workshopy vedli profesoři I. I. Brodsky , B. V. Ioganson , V. N. Jakovlev, D. N. Kardovskij , A. A. Osmerkin , A. I. Savinov , R. R. Frents , P. A. Schillingovsky , M. P. Bobyshov . Právě v dílně D. N. Kardovského měl Semjonov v letech 1934-1937 to štěstí studovat.

Metodika a názory D. N. Kardovského se scvrkávaly na to, že za prvé by akademie měla dát studentovi odborné znalosti v množství potřebném pro vyzrálé provedení hotového uměleckého díla - škola, jak s oblibou říkával D. N. Kardovský , běžná všem studentům bez ohledu na jejich umělecké sklony a zaměření. Talent to nezničí, ale průměrnému studentovi to bude stačit k tomu, aby byl v životě užitečným pracovníkem.

Za druhé, školní práce by měla být vykonávána mimo vliv tzv. „proudů“ v umění. Úkolem školy je poskytnout studentovi znalosti a vzdělání vhodné pro jeho rozvoj v jakémkoliv teoretickém zaujatosti. Základ školy - ve studiu přírody, pomocný - ve studiu umění. Základem asimilace je opakování zkušeností.

Za třetí, kresba by neměla být oddělena od malby. Úkoly by obecně měly být řešeny komplexně. Kresba je prostředkem k ovládnutí malby. Tónový vzor je prostředkem k uspořádání barev. Odstín drží jednotu barev. Analýza sentimentu je proto nejdůležitějším úkolem všech prací. Konečně, podle názoru D. N. Kardovského , základem všech prací je určení povahy přírody [7] .

Hodiny v dílně D. N. Kardovského , samotná osobnost vynikajícího učitele, měla velký vliv na osud mladého umělce a jeho vyučovací metody a názory Semjonov hluboce postřehne ve vlastní pedagogické práci, které se bude věnovat téměř půl století.

V roce 1937, krátce před absolvováním ústavu, Semjonov onemocněl a byl nucen svá studia přerušit. Po uzdravení obdržel certifikát „o absolvování 5 kurzů malířské fakulty bez dokončení diplomové práce“ [3] a byl poslán jako učitel na Penza Art College [8] . V roce 1938 byl Semjonov přijat za člena Penzské organizace sovětských umělců.

Od roku 1939 do roku 1944 sloužil Semjonov v Rudé armádě v obrněných silách v Transbaikalii a Mongolsku. Účastník bojů o Khalkhin Gol . Od prvního dne Velké vlastenecké války se Semjonov účastnil bitev. Během válečných let přešel z vojína na velitele tankového praporu, byl pětkrát zraněn. Značeno vojenskými vyznamenáními, včetně Řádu rudé hvězdy , řádů Vlastenecké války prvního a druhého stupně a medailí. V roce 1944 byl A. Semjonov demobilizován kvůli zranění.

V letech 1944 až 1947 vyučoval Semenov na Střední umělecké škole Moskevského uměleckého institutu pojmenovaném po V. I. Surikovovi . [9] V roce 1946 byl Semjonov přijat za člena Moskevské organizace sovětských umělců , v tomto období se účastnil výstav předních umělců.

V září 1947 se Semjonov vrátil do Leningradu a stal se učitelem na katedře všeobecného malířství Vyšší umělecké a průmyslové školy pojmenované po V.I. Mukhinovi , kde působil přes čtyřicet let a vychoval několik generací umělců [10] . Ve stejném roce byl přijat za člena Leningradské organizace sovětských umělců .

Od konce 40. let se Semjonov účastnil výstav, zároveň pracoval na svém absolventském obrazu a v roce 1951 po vynucené patnáctileté přestávce ústav absolvoval obhajobou absolventského obrazu „Mateřství“ [3 ] .

Semjonov po celý život kombinoval výuku a tvůrčí práci. Maloval městské a krajinné krajiny, zátiší, žánrové kompozice, portréty, četné skici z přírody, podnikal tvůrčí cesty do Staraya Ladoga, Torzhok, Izborsk, Pobaltí, Zakarpatí, Krym.

Zemřel 13. září 1992 v Petrohradě ve věku 82 let.

Díla A. N. Semenova jsou v muzeích umění a soukromých sbírkách v Rusku, Francii, Itálii, USA, Finsku a dalších zemích [11] [12] . Známé jsou obrazy a grafické portréty A. N. Semenova, provedené v různých letech leningradskými umělci, včetně N. L. Babasyuka (1972) [13] .

Kreativita

Počátkem 50. let byla určena škála témat a obrazů, ke kterým umělec tíhnul. Leningradské motivy a krajiny starověkých ruských měst by v jeho tvorbě dominovaly po celý život, i když způsoby jejich obrazového vývoje by se měnily ve směru „od dovedné fixace pomíjivosti, touhy zprostředkovat svěžest a bezprostřednost barevných dojmů v díla 50. a počátku 60. let 20. století, k hledání jemnějších a zobecněných barevných řešení, větší dekorativnosti založené na aktivním využití lokální barvy a konstruktivního vzoru . [čtrnáct]

Krym

V 50. letech 20. století, která lze podmíněně připsat ranému období umělcovy tvorby, Semjonov často trávil léta na Krymu . Náměty jeho děl byly Jalta a Gurzuf , malebná zákoutí starého města a rekreanti na přímořském nábřeží. Umělec má rád jižní slunce a znělý jas barev. Chamtivě se snaží přenést na plátno přímé dojmy jižanské přírody a života přímořských uliček plných slunce, kontrastů světla a stínů a sporadického pohybu. Jedním ze slavných příkladů jeho malby z „krymského“ období je obraz „V Jaltě“ (1957), ilustrující charakteristický a rozpoznatelný Semjonovův rukopis na konci 50. a na počátku 60. let 20. století. [15] Mnohé z toho, co umělec získal během tohoto raného „krymského“ období své tvorby, bude později zachováno v Semjonovově individuálním způsobu jako jeho charakteristické a rozpoznatelné rysy.

Mezi obrazy a náčrty Semjonova z „krymského“ období jsou díla „Ulice v Jaltě“ (1958), „Molo v Jaltě“ , „Jalta. Kotviště“ , „Ulice v Jaltě“ , „Nábřeží v Jaltě“ , „Jalta. Quay“ , „In Gurzuf“ , „Jalta. V parku“ (vše 1959) a mnoho dalších.

Panoráma města

V 50. a 60. letech 20. století zaujímá v Semenově tvorbě výrazné místo městská krajina. Některé z jeho Leningradských krajin, například Jarní den (1959), který zobrazuje perspektivu jedné z nejkrásnějších ulic - Millionnaya (dříve Khalturin) s portikem Nové Ermitáže , jsou v literatuře často uváděny jako příklad. umělcovy tvorby v tomto žánru na přelomu 50. a 60. let. [16] [17] [18] [19]

Mezi mnoha leningradskými skicami a krajinami namalovanými Semjonovem v letech 1950-1960 jsou díla Brány Narvy , Jarní městská krajina , Jaro na okraji Leningradu (vše 1956) [20] , U bran Narvy (1957), „Fontanka. Lodní stanice , nábřeží Admiralteyskaya (oba 1958), Květinový bazar , Něvský prospekt (vše 1959) [21] , Leningradský motiv , řeka Fontanka a motiv továrny (vše 1960) [22] , "V parku" , "Na Kirovském prospektu" , "U egyptského mostu" , "V Michajlovské zahradě" , "Na Fontance" , "Leningrad". Náměstí svatého Izáka" , "Ochtinsky most" , "Universitetskaya nábřeží" (vše 1961) [23] "Na nábřeží" (1962), "Jaro na Něvě" (1963), "Motiv továrny" , "V Alexandrově zahradě “ , „Stavba Zaněvského mostu na Něvě“ a „Leningrad“. Pohled na univerzitní nábřeží" (vše 1964) [24] , "Leningrad v zimě" , "Na Marsovém poli" (oba 1965), "Na Akademii umění" (1967), "Slavnostní Leningrad" (1968) a další.

Pskov, Staraya Ladoga

Tvorbu Arsenyho Semjonova ovlivnily zejména cesty do starověkých ruských měst a práce v nich. Poté, co poprvé objevil Pskov a Staraya Ladoga na konci 50. let 20. století, věnoval Semenov tomuto tématu mnoho let. Jako umělce ho přitahovala oživená historie, starobylá architektura a zvláštní způsob místního života, organicky spojený s okolní přírodou. Na základě děl tohoto cyklu lze vysledovat, jak se v 60. letech měnil jeho styl malby směrem k umocnění dekorativnosti malby a zjemnění barevnosti.

Příkladem takových změn je slavný obraz „Staraya Ladoga“ [26] [27] [28] [29] (1964), na kterém umělec přesvědčivě demonstroval nové chápání barev. Podle M. Dzhigarkhanyan se barva A. Semjonova v tomto období stává dominantou kompozice, strukturálně organizující plátno. Osvobozuje barvu od všech nuancí a přechodů a Semjonov svým vlastním přiznáním „dochází k pochopení lapidarity, sémantického významu místní skvrny a plastické expresivity linií nastiňujících obrysy objektivních forem “ . [třicet]

V 60. letech 20. století Semjonov nadšeně maloval starověká ruská města Pskov , Izborsk , Torzhok , Suzdal , Starica , Kostroma a hodně pracoval na tvůrčí základně leningradských umělců ve Staraya Ladoga . Mezi jeho díla patří obrazy „Pskovská katedrála“ [31] a „Pskov. Modrá brána“ [32] (oba 1958), „Staraya Ladoga. Zimní krajina“ a „Staraya Ladoga. Obecní rada (oba 1961) [33] , Pskov , Krajina s řekou (oba 1960), Nová Ladoga o prázdninách (1962), Pskovský Kreml , Staraya Ladoga. Pohled na Volchov“ , „Staraya Ladoga“ (vše 1963), „Staraya Ladoga“ (1965) [34] , „Sophia Cathedral in Novgorod“ (1966) [35] , „Suzdal. Pohled na Kreml“ a „Suzdal. Monument of Architecture “ (oba 1968) [36] , „Torzhok“ (1969), „Ulice v Torzhok“ , „Torzhok. Pohled na katedrály“ , „Pohled na Suzdal“ (vše 1971) [37] a mnoho dalších.

Postupně se ze Semjonovových děl vytrácí přílišná roztříštěnost, nahrazuje ji větší celistvost a kontemplace. Umělec často používá místní barevnost, která umocňuje obraznost a dekorativnost malby. V některých dílech tohoto období se projevil vliv S. I. Osipova , talentovaného leningradského malíře, s nímž Arseny Semjonov spojovalo mnohaleté přátelství, společné tvůrčí cesty a pedagogické působení na katedře malby Vyšší umělecké a průmyslové školy pojmenované po V. I. Mukhinovi. , je dohadováno .

V 60. a 70. letech Semjonov opakovaně navštívil pobaltské státy a Zakarpatí , navštívil Francii a Itálii. V jeho dílech z tohoto období je patrný zájem o obecnější barevná schémata: „Starý Tallin“ [38] (1964), „Zakarpatí. Skupina domů“ , „Na Zakarpatí“ , „Zakarpatí. Krajina se silnicí“ , „Zakarpatí. Village“ , „Tallinn“ (vše 1966), „Zakarpatský motiv“ (1974), „Litevská krajina“ (1975) a další.

Zátiší

V 70. a 80. letech se Semjonov obrátil k žánru zátiší, který byl pro něj dříve poměrně vzácný, a vytvořil řadu dekorativních, vynikajících obrazů. Mezi nimi vyniká „Zátiší s květinou“ (1972) [39] [40] [41] , dále dílo „Zátiší s antickou sochou“ [38] (1971), „Zátiší s ovocem“ , "Zátiší s květinami" (oba 1975) [42] , "Zátiší s konvičkou" (1972), "Zátiší s džbánem a jablky" (1971) [43] a další.

Autoportrét

Semjonov se k žánru portrétu často neobracel. V podstatě to byly obrázky příbuzných: manželka a dcera. Autoportréty umělce, napsané v letech 1950-1960, stojí stranou. Dochovaná díla, a zejména "Autoportrét" z roku 1962 [44] a "Autoportrét" z roku 1964, otevírají nové aspekty umělcova talentu a nutí nás podívat se na zbytek jeho díla jinak. V drobném, výstižném díle nachází umělec přesné výrazové prostředky, aby mohl co nejupřímněji mluvit o sobě, o své generaci a době.

V roce 1966 se v Leningradu konala osobní výstava děl Arsenyho Semjonova, načasovaná na 55. výročí umělce a 20. výročí jeho pedagogické práce na malířském oddělení Leningradské Vyšší umělecké školy V. I. Mukhiny . V roce 1977 se v sálech Leningradské unie umělců konala společná výstava děl tří umělců : Arseny Semjonova, Sergeje Osipova a Kirilla Gušchina [45] . V roce 2006 se v Petrohradě v muzeu A. A. Achmatovové konala výstava děl A. N. Semenova, načasovaná na vydání monografie věnované životu a dílu umělkyně [46] .

Poznámky

  1. ↑ Adresář členů Svazu umělců SSSR. T.2. M., sovětský umělec, 1979. S.330.
  2. ↑ A. N. Semjonov, S. I. Osipov, K. A. Gushchin . Katalog výstavy děl. - L . : Umělec RSFSR, 1977. - S. 10.
  3. ↑ 1 2 3 Výročí Adresář absolventů Petrohradského Akademického institutu malířství, sochařství a architektury pojmenovaný po I. E. Repinovi z Ruské akademie umění. 1915-2005. - Petrohrad. : Primrose, 2007. - S. 66.
  4. ↑ Leningradská malířská škola. Historické eseje. - Petrohrad. : Galerie ARKA, 2019. - S. 29-34.
  5. ↑ Ivanov S. Neznámý socialistický realismus. Leningradská škola. - Petrohrad. : NP-Print, 2007. - S. 13.
  6. ↑ Brodskij I. A.  Isaak Izrailevič Brodskij. - M .: Výtvarné umění, 1973. - S. 368.
  7. ↑ Alexandr Ivanovič Savinov. Písmena. Dokumenty. Vzpomínky. - L . : Umělec RSFSR, 1983. - S. 235-236.
  8. ↑ Arsenij Semjonov . Malování. Obrázek. - Petrohrad. : NP-Print, 2006. - S. 115.
  9. ↑ Leningradská malířská škola. Historické eseje. - Petrohrad. : Galerie ARKA, 2019. - S. 356.
  10. ↑ Tradice malířské školy Státní umělecko-průmyslové akademie A. L. Stieglitze. Katedra obecné malby. - Petrohrad. , 2010. - S. 15, 271.
  11. ↑ Ivanov S.V. Neznámý socialistický realismus. Leningradská škola. - Petrohrad. : NP-Print, 2007. - S. 6-7.
  12. ↑ Arseny Semenov . Malování. Obrázek. - Petrohrad. : NP-Print, 2006. - S. 125-126.
  13. ↑ Náš současník. Druhá výstava děl leningradských umělců v roce 1972. - L . : Umělec RSFSR, 1973. - S. 5.
  14. ↑ Semjonov Arsenij Nikiforovič. // Stránky paměti. Referenční-biografická sbírka. 1941-1945. Umělci Petrohradského (Leningradského) svazu umělců jsou veterány Velké vlastenecké války. Petrohrad, Petropolis, 2014. Kniha 2. S.308.
  15. ↑ Leningradská malířská škola. Historické eseje. Petrohrad: Galerie ARKA, 2019. S. 62, 325, 330.
  16. ↑ 60. výročí katedry všeobecného malířství Petrohradské státní umělecko-průmyslové akademie pojmenované po A. L. Stieglitzovi. Katalog výstavy. Petrohrad, 2011. S.22-23.
  17. ↑ Ivanov S.V. Neznámý socialistický realismus. Leningradská škola. Petrohrad, NP-Print, 2007. S. 179, 343, 347.
  18. ↑ Leningradská malířská škola. Historické eseje. Petrohrad: Galerie ARKA, 2019. S. 67, 325, 330.
  19. ↑ Ivanov S.V. Semjonov Arsenij Nikiforovič. // Stránky paměti. Referenční-biografická sbírka. 1941-1945. Umělci Petrohradského (Leningradského) svazu umělců jsou veterány Velké vlastenecké války. Petrohrad, Petropolis, 2014. Kniha 2. S.308-309.
  20. ↑ Podzimní výstava děl leningradských umělců. 1956. Katalog. L., Leningradský umělec, 1958. S.22.
  21. ↑ Leningradská malířská škola. Historické eseje. Petrohrad: Galerie ARKA, 2019. S. 267, 328, 333.
  22. ↑ Výstava děl leningradských umělců v roce 1960. Katalog . L., Umělec RSFSR, 1963. S.16.
  23. ↑ Výstava děl leningradských umělců v roce 1961. Katalog. L., Umělec RSFSR, 1964. S. 36-37.
  24. ↑ Leningrad. Pásmová výstava. L., Umělec RSFSR, 1965. S. 48-49.
  25. ↑ Leningradská malířská škola. Historické eseje. Petrohrad, Galerie ARKA, 2019. S.248.
  26. ↑ Ivanov S.V. Neznámý socialistický realismus. Leningradská škola. Petrohrad, NP-Print, 2007. S. 149, 343, 347.
  27. ↑ 60. výročí katedry všeobecného malířství Petrohradské státní umělecko-průmyslové akademie pojmenované po A. L. Stieglitzovi. Katalog výstavy. Petrohrad, 2011. S.23.
  28. ↑ Ivanov S.V. Semjonov Arsenij Nikiforovič. // Stránky paměti. Referenční-biografická sbírka. 1941-1945. Umělci Petrohradského (Leningradského) svazu umělců jsou veterány Velké vlastenecké války. Petrohrad, Petropolis, 2014. Kniha 2. S.308.
  29. ↑ Leningradská malířská škola. Historické eseje. Petrohrad: Galerie ARKA, 2019. S. 248, 327, 333.
  30. ↑ Arseny Semenov. Malování. Obrázek. Intro. článek M. Dzhigarkhanyan. Petrohrad, NP-Print, 2006. S.22.
  31. ↑ Výstava děl leningradských umělců v roce 1960. Katalog. L., Umělec RSFSR, 1961. S.37.
  32. ↑ Ivanov S. Neznámý socialistický realismus. Leningradská škola. Petrohrad, NP-Print, 2007. S.68.
  33. ↑ Výstava děl leningradských umělců v roce 1961. Katalog. L., Umělec RSFSR, 1964. S.37.
  34. ↑ Katalog jarní výstavy děl leningradských umělců v roce 1965. L., Umělec RSFSR, 1970. S.27.
  35. ↑ Ivanov S. Neznámý socialistický realismus. Leningradská škola. Petrohrad, NP-Print, 2007. S.94.
  36. ↑ Podzimní výstava děl leningradských umělců. 1968. Katalog. L., Umělec RSFSR, 1971. S.14.
  37. ↑ Výtvarné umění Leningradu. Katalog výstavy . L., Umělec RSFSR, 1976. S. 30.
  38. ↑ 1 2 A. N. Semenov, S. I. Osipov, K. A. Gushchin. Katalog výstavy děl. L., Umělec RSFSR, 1977. C.14.
  39. ↑ Ivanov S. Neznámý socialistický realismus. Leningradská škola. Petrohrad, NP-Print, 2007. S. 160, 343, 347.
  40. ↑ Semenov A. N. Zátiší s květinou. 1972. // 80 let Petrohradské unie umělců. Jubilejní výstava. Petrohrad, Tsvetprint, 2012. S.208.
  41. ↑ Leningradská malířská škola. Historické eseje. Petrohrad: Galerie ARKA, 2019. S. 279, 328, 333.
  42. ↑ Portrét současníka. Pátá výstava děl leningradských umělců v roce 1976. Katalog. L., Umělec RSFSR, 1983. S.19.
  43. ↑ Náš současník. Druhá výstava děl leningradských umělců v roce 1972. L., Umělec RSFSR, 1973. S.11.
  44. ↑ Ivanov S. Neznámý socialistický realismus. Leningradská škola. Petrohrad, NP-Print, 2007. S.112
  45. ↑ A. N. Semjonov, S. I. Osipov, K. A. Gushchin. Katalog výstavy děl. L., umělec RSFSR, 1977.
  46. ↑ Arseny Semenov. Malování. Obrázek. Intro. článek M. Dzhigarkhanyan. Petrohrad, NP-Print, 2006.

Zdroje

Viz také

Odkazy