| Mordecai Seter | |
|---|---|
| základní informace | |
| Jméno při narození | Mark Starominskij |
| Datum narození | 26. února 1916 |
| Místo narození | |
| Datum úmrtí | 8. srpna 1994 (ve věku 78 let) |
| Místo smrti | |
| pohřben |
|
| Země | |
| Profese | skladatel , vysokoškolský pedagog , klavírista |
| Nástroje | klavír |
| Ocenění | Cena Izraelské společnosti skladatelů, autorů a vydavatelů [d] |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Mordechaj Seter ( heb. מרדכי סתר ; 26. února 1916 , Novorossijsk – 8. srpna 1994 , Tel Aviv ) je izraelský skladatel, laureát izraelské státní ceny (1965).
Narozen v Novorossijsku v roce 1916, v roce 1926 se s rodinou přestěhoval na území Mandatorní Palestiny . V letech 1932-1937 studoval na Normální hudební škole v Paříži, mezi učiteli Cetera byli Lazar Levy (klavír), Georges Dandlot (teorie), Nadia Boulanger a Paul Dukas (skladba). Po návratu do Tel Avivu učil. Od roku 1951 působil na Izraelské konzervatoři (nyní Buchmann-Meta School of Music ), kde v roce 1972 získal profesuru. Do důchodu odešel v roce 1985 [1] [2] .
Mordechai Seter začal svou kariéru jako autor vokálních skladeb. Při hledání originálního stylu spojil skladatel polyfonní techniky renesance , které se naučil během studií u Boulangera, a melodie a rytmy liturgické hudby sefardských a jemenských Židů . Tak, v Motets (1940), Ceter používal tradiční liturgické melodie, půjčil si od Abrahama Idelson je sbírky , jako cantus firmi [3] [4] . V tomto období měl Seter blízko ke skladatelům Alexandru Boskovichovi a Ödönovi Partosovi , kteří emigrovali do Palestiny z Maďarska. Skladatele spojovaly společné názory na vztah mezi místní kulturou a akademickou hudbou: ovlivněni dílem Bartóka a Stravinského byli Seter, Boskovich a Partosh přesvědčeni, že hudba izraelských skladatelů by měla odrážet místní melo a rytmus, mít kulturní identitu. [5] .
Seter opakovaně psal hudbu pro baletní inscenace. Mezi choreografy, kteří se skladatelem spolupracovali, patřili Martha Graham , která napsala libreto k baletům Legenda o Judith (1962), Ve snech a realitě (1962) a Osudný kámen (1974), a Sarah Levy-Tanay , která režírovala balety Ctnostná manželka a Půlnoční modlitba (oba 1957) [1] . Půlnoční modlitbu později Seter rozšířil a přepracoval na oratorium pro sólistu, tři sbory a orchestr. Oratorium přineslo skladateli cenu Prix Italia a izraelskou státní cenu [6] .
Libreto Půlnoční modlitby napsal spisovatel Mordechai Tabib , který je sestavil téměř celé z fragmentů jiných textů (včetně libreta obsahuje pasáže z Bible a židovskou náboženskou poezii 17. století). Děj skladby se odehrává v duši Žida, který zažívá mystické vize během osamělé půlnoční modlitby . V souladu s obsahem tohoto rituálu se dílo otevírá nářkem nad rozptýlením Židů, ale na vrcholu se text libreta odchyluje od původní modlitby: oratorium končí „Haleluja“, věnované obnově Jeruzalémský chrám a národní vykoupení. V oratoriu je modlící se Žid zastoupen sólistou, sbory představují postavy vizí: Legenda, Lid a Hlas z nebe . Každý ze sborů přitom odpovídá zvláštnímu hudebnímu stylu. Sbor představující Legendu předvádí recitativy zdobené melismaty , připomínající liturgickou hudbu, lid je zastoupen tradičními melodiemi jemenských Židů v homofonním skladišti a Hlas z nebe je zobrazen polyfonním zpěvem v renesančním stylu [ 7] [8] [9] .
Od 70. let 20. století se Seter zaměřil na komponování komorní a klavírní hudby. Během tohoto období Ceter pokračoval ve vývoji originálních stupnic , obvykle ve 12 až 25 krocích, podobné stupnice, které dříve používal v symfonických dílech Půlnoční modlitba a Jeruzalém (1966) [6] [10] . Takže v "Jeruzalémě" byly kroky modu seskupeny do čtyř pentakordů , oddělených dvakrát zvětšenými primami [11] . Zároveň Seter upustil od používání folklórních melodií a jeho tvorba získala pověst abstraktní hudby, která nevyjadřovala národní identitu. Izraelský skladatel a dirigent Michael Wolpe připisoval introvertní styl Ceterovy pozdější tvorby všeobecné euforii, která ve skladateli vyvolala izraelské vítězství v šestidenní válce [12] [13] .