Cinephilia (z řeckého κινημα - hnutí a řeckého φιλία - přátelství, láska) je termín používaný k popisu zvláštního zájmu o kinematografii, filmovou teorii a filmovou kritiku.
Předpokládá se , že tento termín vznikl ve 40. letech 20. století a původně se používal k označení kulturního hnutí ve Francii , které bylo populární až do roku 1968 . Pak cinefilie začala označovat lásku k filmu v jakémkoli z jeho projevů. Cinefil je člověk, který miluje kino a sledování filmů věnuje velké množství svého volného času, sleduje je se zvláštním zájmem, rád, analyzuje filmy z různých hledisek (technických, sociologických, z hlediska scénáře). Cinephile často sbírá plakáty a filmové plakáty . Existuje názor, že cinefilie přitahuje filmy, které mají blízko k sexu. [jeden]
Podle běžné mylné představy jsou pojmy cinephile a cinephile synonyma, ale není to tak úplně pravda, protože cinefil se ponoří do scénáře, práce štábu a herců na hlubší úrovni a obecně může mluvit o filmech. na úrovni filmových kritiků, na rozdíl od cinefilů. Pohled cinefila se liší od pohledu filmového kritika nebo běžného diváka, protože kritik je od filmu vzdálen, ale reakce publika takový odstup neznamená. Cinephile je součástí podívané, rozpouští se v ní. [2]
Ve druhé polovině 20. století , s příchodem nových médií (jako je televize a internet ), stejně jako DVD , se cinefilie stala spíše masovým fenoménem. Dosud se cinefilové většinou scházeli ve filmových klubech, aby viděli filmy a diskutovali o nich. Dnes do kin chodí stále méně milovníků filmů, kteří preferují domácí promítání a diskuze na specializovaných stránkách a fórech .
Od počátku éry němého filmu existují filmové kluby a publikace, kde mohou lidé se zvláštním zájmem o kinematografii diskutovat o svých zájmech a prohlédnout si vzácná nebo raná díla. Na počátku éry zvukového filmu se o staré filmy začalo zajímat více lidí, což vedlo ke vzniku francouzské Cinematheque , soukromé organizace, jejímž cílem je restaurovat a uchovávat filmy pro jejich další předvedení novým generacím diváků.
Největšího rozvoje se Cinephilia dočkala v Paříži v 50. a 60. letech 20. století. Důvodem byla okupace města : Paříž zažila masivní příliv zahraničních filmů, většinou německých. Časté promítání a akce pořádané místními filmovými kluby a francouzskou Cinematheque rozvinuly mezi intelektuální mládeží zájem o světovou kinematografii.
Některé z nejvlivnějších filmových klubů té doby zahrnovaly Objectif 49, jehož členy byli Robert Bresson a Jean Cocteau , a filmový klub Latinské čtvrti . Výsledkem jejich společné práce byl časopis Revue du Cinéma, který se později vyvinul ve slavný Cahiers du Cinéma , nejstarší filmový časopis na světě, který se stal líhní francouzské nové vlny ( francouzsky Nouvelle Vague ). Velké množství lidí, kteří navštěvovali setkání a projekce filmových klubů, se tak později stalo slavnými filmovými kritiky a filmaři, ale i přes tuto skutečnost zůstalo v kontaktu s cinefilskou komunitou.
Komunita udržovala zájem o filmy, které z toho či onoho důvodu nebyly příliš populární nebo byly na Západě prostě zapomenuté a neznámé, což vedlo ke vzniku autorské kinematografie ( francouzsky: Cinéma d'auteur ). Francouzští cinefilové projevili zvláštní zájem o dílo Sergeje Eisensteina , bratrů Lumièrových , Alfreda Hitchcocka a mnoha dalších.
V 60. a 70. letech, s úspěchem francouzské nové vlny, se kultura návštěvy kina stala v Evropě a Spojených státech módní a populární a New York byl považován za centrum americké cinefilie [3] . Režiséři jako Ingmar Bergman , Akira Kurosawa , Federico Fellini měli zvláštní vliv na mladší generaci režisérů a scénáristů, což vedlo ke vzniku tzv. Nového Hollywoodu , kam patří: Martin Scorsese , Peter Bogdanovich , Francis Ford Coppola , Woody Allen a další.
Když už mluvíme o asijském filmovém průmyslu, je třeba poznamenat, že v polovině 20. století byly japonské filmy populární po celém světě a na konci století se fenomén cinefilie rozšířil do dalších asijských zemí: v Číně , Hong Kong a o něco později v Thajsku .
Se vzestupem a šířením VHS a DVD se cinefilie méně spojovala s návštěvou kina [3] . Další evoluce informačních technologií k plně digitálním a rozšíření internetu také velmi ovlivnily cinefilii. V 21. století se blogy staly nedílnou součástí kultury cinefilie [4] . Fóra a podcasty se staly oblíbenými fóry pro diskuse mezi cinefily po celém světě. Sociální sítě , videohosting a streamovací služby , jako je YouTube nebo Mubi (vytvořené cinefily a pro cinefily), vám umožňují přístup k filmům, které z nějakého důvodu nebyly v určitých zemích promítány, a diskutovat o nich, sdílet své názory na různé otázky . Není neobvyklé, že někteří distributoři digitálního obsahu doprovázejí filmy dalším důležitým materiálem.
V historii kinematografie se vyskytla řada režisérů, kteří rozvíjeli své chápání a vkus v kinematografii návštěvami cinefilních komunit a příbuzných organizací. Mezi Cinefilní režiséry patří: Jean-Luc Godard , Claude Chabrol , François Truffaut , Quentin Tarantino , Ed Wood , Pedro Costa , Paul Thomas Anderson , Wes Anderson .
Režiséři francouzské nové vlny, kteří se naučili základy filmové tvorby tím, že navštěvovali projekce filmových klubů a diskutovali o filmech mezi sebou, jsou často považováni za vzory pro cinefily. Díky jejich všestranným intelektuálním schopnostem a znalostem umění stála kinematografie na stejné škále jako literatura, malířství a někdy i filozofie, která začala mít na cinefily ještě větší vliv. [5]
Na druhou stranu si někteří režiséři všímají, že nemají cinefilii nebo zájem o kinematografii. Takže íránský režisér Abbas Kiarostami , oblíbený mezi cinefily, během rozhovorů často zaznamenal svůj nezájem o kinematografii. [6]
Když se na přelomu století objevila, kinematografie definuje nejen hlavní formy potěšení, masovou kulturu nového století, ale také klíčové úhly pohledu pro novou dobu, způsoby přenosu informací, time management . Dochází k prolínání soukromého s veřejným, fikcí a realitou. Cinefilové zase mají znalosti nejen o umění, ale také o médiích, o kině jako o největší společensko-kulturní instituci a různých modelech organizace její produkce a spotřeby.
Jednou z nejdůležitějších funkcí filmů je komunikativní. Z pohledu cinefila není název filmu jen heslem, ale i zvláštním metajazykem , pomocí kterého je popsána nejen divácká, ale i životní zkušenost.
Obecně nelze říci, že by cinefilie byla vážně kritizována. Původní myšlenky vložené do tohoto konceptu se spíše časem proměnily. Někteří věří, že cinefilie je závislost , které je dost těžké se zbavit. Francouzský filmový kritik Jean Narboni tedy tvrdí, že "něco posvátného, skrytého (poněkud pornografického ) se nachází v cinefilii." [7]
Serge Daney , vlivný francouzský filmový kritik, staví cinefilii do kontrastu s kinematografií mýtů, producenta, scénáře a hrdiny. Mýtus vstupuje do kin přes hollywoodskou předlohu a je spojen především s postavou producenta a se scénářem. A Daney definuje cinefilii jako objevování sebe sama a světa prostřednictvím filmu. [2]
Stanislav Bityutsky , ukrajinský režisér a filmový kritik, nazývá cinefilii nemocí, které je třeba se zbavit nebo se s ní smířit. Jinak můžete ztratit kontakt s vnějším světem. [osm]
Existuje názor, že u prvních cinefilů byl zájem o kinematografii spojen se zájmem o smysluplnou analytickou práci. To jsou skuteční filmoví nadšenci. [9]