Pohádka o pohádkách

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 27. července 2021; kontroly vyžadují 12 úprav . Pro sbírku pohádek 17. století, viz Příběh pohádek (Basile)
pohádka o pohádkách
pohádka o pohádkách

Kreslený rámeček
kreslený typ kreslený , překlad
Žánr fantazie
Výrobce Jurij Norstein
napsáno
výrobní designér Yarbusová, Francesca Alfredovna
Role vyjádřené Alexandr Kaljagin
Skladatel Michail Meerovič
Multiplikátory Jurij Norstein
Studio " Sojuzmultfilm "
Země  SSSR
Jazyk ruština
Doba trvání 29 min. 3 sec.
Premiéra 5. ledna 1979
IMDb ID 0079986
Animator.ru ID 2842
AllMovie ID v160008
Shnilá rajčata více

Tale of Tales je sovětský animovaný film z roku 1979 režiséra Jurije Norshteina . V pásku vybudovaném jako spletitý labyrint paměti se prolíná minulost a budoucnost, fikce a realita, dojmy z dětství a úvahy zralého člověka. Svou poetikou i použitými technikami se „Pohádka pohádek“ blíží obrazům Andreje Tarkovského , grafice Pabla Picassa a japonské malbě . Film získal různá filmová ocenění.

Děj

Film je střídáním obrazů-vzpomínek, které posouvají diváka do různých epoch. Hlavním hrdinou kazety je šedý top z ukolébavky , který sleduje svět se smutným pochopením. Mezi postavy patří básník čekající na inspiraci nad listem papíru; pradlena peroucí prádlo v korytě; rybář spěchající domů se svým úlovkem; chlapec sdílí jablko s vránami. Vedle světa zázraků, ve kterém v zimě ze stromů padají velká zralá jablka, sousedí skutečný život s proudem aut řítící se po hlučných dálnicích [1] .

Jedním z opakujících se témat filmu je vzpomínka na páry tančící na place za zvuků předválečného tanga „ Unavené slunce “. Kdykoli stará deska vypadne z rytmu, jeden z párů se rozejde. Muži oblečení v kabátech jdou dopředu a „ trojúhelníčky “ létají ke svým společníkům, kteří jsou ponecháni čekat. Text dopisů je lakonický: „Tvůj manžel…“, „Tvůj syn…“ Slavnostní ohňostroj, osvětlující oblohu, zvěstuje vítězství. Tango zní znovu, ale většina žen, které se pohybují v rytmu hudby, nyní „objímá prázdnotu“ [1] .

Na konci pásky vršek ukradne rukopis básníkovi a v souladu s textem ukolébavky jej odtáhne „do lesa“. Svitek se rázem promění v miminko, které zpanikařený hrdina narychlo vloží do kolébky. Zpívá-li dítěti věčnou píseň „Bayu-bayushki-bayu“, kolovrátek zároveň jako by „otevřel dveře do dětství“, do světa, kde v zimě padají jablka ze stromů, léto září září, ryby plavou po obloze a pro dívku naivní a vynalézavý drží provazového býka, připomínající hrdiny Picassa [1] .

Historie vytvoření

Podle memoárů Jurije Norshteina začala práce na pásce ve chvíli, kdy jí, když přišel za prozaičkou Ljudmilou Petruševskou , začal vyprávět o obrazech-sdruženích, obrazech-vzpomínkách, které už v jeho mysli dozrávaly, ale měly dosud nezformované "do jednoho uměleckého systému". Petruševskaja, která porodila dítě krátce před setkáním s režisérem, vnímala Norshteinův nápad prizmatem své osobní zkušenosti. Při psaní scénáře byl důležitější stav mysli spoluautorů než strukturované nápady, domnívá se režisér. "Film vyrostl, jak to bylo, z nás samotných" [2] . Petruševské se zdálo, že by se obraz měl jmenovat „Přijde šedý top“, ale umělecká rada, která scénář přijala, našla v citaci z ukolébavky „nějaký druh zlověstné předpovědi“ [3] . Poté Norshtein vložil do názvu řádek z básně básníka Nazima Hikmeta „ Příběh pohádek“. Následně tvůrce pásky objasnil, že intonačně slyšel další frázi - " Song of Songs " [4] .

Jak řekla Petruševskaja, Norstein jí přinesl - k vytvoření kreativní nálady - svazky básní Lorcy , Nerudy , Hikmeta, knihy s Picassovymi grafikami . To vše nakonec ovlivnilo poetiku „Tales of Tales“. Spisovatelka, ponořená do starostí o novorozeně, se přitom nemohla ubránit své osobní poznámce do scénáře spojeného se vzhledem miminka [5] . Pak přišly na řadu režisérovy improvizace. Podle Norshteina se v procesu práce téměř neobrátil na scénář:

Mám dost těch kotevních bodů, těch bolestivých injekcí, které mi dal autor ve svém scénáři a ze kterých pak vyroste akčnost filmu. Při natáčení stačí určité gesto v doslovném slova smyslu, se kterým se ve scénáři nepočítalo a nebylo plánováno v předem promyšlené montážní frázi, neboť v souladu s ní je třeba znovu to celé postavit [2] .

Když byl „Tale of Tales“ připraven, byli scénáristé požádáni, aby provedli změny na pásce a napsali text komentáře. Hlavní tvrzení představitelů Goskina souviselo s tím, že diváci možná nezachytí – bez dalšího upřesnění – hlavní poselství animovaného příběhu. Petruševskaja, která chápala stav svého spoluautora, řekla, že film, který natočil, bude později „zahrnut do všech filmových učebnic“: „Nedělejte si starosti a nic si s tím nedělejte! Tato pozice oddělení hrála roli: po chvíli Norshtein zavolal Petruševské a řekl, že mu byla udělena státní cena SSSR za jiná díla . Poté bylo „The Tale of Tales“ povoleno k pronájmu [3] [6] .

Originalita filmu

Autobiografické motivy

Norstein opakovaně zdůrazňoval, že „The Tale of Tales“ je autobiografická páska. Na jedné straně ztělesňuje umělcovu životní zkušenost, jeho vlastní – někdy prchavé – dojmy o pohybu života, ať už jde o „motýlí křídlo, housenku, vítr, list vlající ve větru, kapku, která teče dolů z listu“ [7] . Na druhou stranu režisér vnesl do filmu velmi specifické vzpomínkové obrazy. Dřevěná budova s ​​malým nádvořím, ve kterém se část děje, je tedy podle Norshteina jeho „dům v dětství, v Maryině Roshcha “; páska obsahuje nejmenší detaily poválečného života. Z autorových vzpomínek „vyrostly“ a jednotlivé postavy: např. rybář s úlovkem, pračka u koryta a básník hledající inspiraci, „mají naprosto reálné předobrazy“ [2] .

Techniky

Filmoví kritici věnují pozornost vizuálnímu rozmazání postav „Tale of Tales“ a také nedostatku přesných obrysů mezi objekty ve filmu. Tato metoda umožňuje vytvářet srostlé, od okolního prostředí neoddělitelné obrazy. Technika šerosvitu , kterou Norshtein používá (např. když chvějící se jazyk plamene svým blikáním osvětluje každého sedícího u stolu), spojuje jeho animované obrazy s díly Rembrandta . Každé políčko filmu je přitom maximálně nasyceno detaily, které se uvádějí do pohybu pomocí techniky „papírových loutek “ [8] .

Na rozdíl od ručně kreslené animace umožňuje technika přemístění papírové loutky animátorům nekreslit každou fázi pohybu postavy; k vyjádření pohybu mohou použít stejnou postavu, kterou mnohokrát pohybují. Tato technika umožňuje vytvářet složitější možnosti pohybu, které se v zásadě nedají opakovat. Norshtein tuto techniku ​​používá již od prvního filmu [8] .

Sám Norshtein připustil, že "The Tale of Tales" změnil jeho postoj k takovému konceptu, jako je čas v rámci. V animaci se mnoho let při zadávání obrázku stavělo ke stručnosti; věřilo se, že konkrétní epizoda by měla existovat na obrazovce tolik okamžiků, kolik je zapotřebí, aby divák vnímal osnovu děje. Tento přístup byl z velké části způsoben tím, že ručně kreslená animace „neodolá dlouhému statickému rušení na obrazovce“ – obraz se ve skutečnosti rozpadá na fragmenty. Práce v technice překladu ukázala, že při řešení některých uměleckých problémů není dlouhý snímek v animaci o nic méně skutečný než v hraném filmu, domnívá se režisér [2] .

Poetika

V The Tale of Tales badatelé objevují lyrické ozvěny filmů Andreje Tarkovského . Oba režiséři pracovali s podvědomím diváka, přinášeli do kin „primární prvky přírodního živlu“ a nespouštěli oči z mihotání ohně, houpání suchého listí, pohybu větru. Téma padajících jablek zároveň Norshteinův film přibližuje k obrazu Alexandra Dovženka „ Země “. Tři různí umělci mají společný rys – saturaci obrazů „pocitem věčnosti“ [8] .

Mezi malíři, jejichž vliv je do určité míry vidět v „Příběhu příběhů“, patří Picasso, Rembrandt, Van Gogh , Paul Klee . K nim se přidává i Jurij Vasněcov , jehož dětské ilustrace přispěly k utváření osobitého vnímání světa režisérem [8] . Norstein řekl, že jeho film je také plný " japonských metafor " - mluvíme o poezii, malbě a dalších prvcích postoje obyvatel Země vycházejícího slunce [7] .

Podle historika a teoretika umění Michaila Yampolského patří The Tale of Fairy Tales mezi Norshteinovy ​​nejsložitější pásky. Režisér v něm použil některé vývojové prvky z „ Ježka v mlze “, který se objevil o čtyři roky dříve, a zvýšil jejich „smysluplnou zátěž“. V díle dochází k prolínání skutečného a fantasmagorického , reality a vizí, minulosti a současnosti, dětských asociací a zralých vzpomínek. Ve filmu vedle sebe koexistují staré moskevské nádvoří a vojáci odcházející na frontu, zvuky spěchajících vlaků a ukolébavky. Hlavní hrdina - šedý top - má schopnost pohybu v čase a otevřených světů - volně se tak přesouvá z dřevěného domu do "prostoru poetického snu" [9] .

Mezi inovativní myšlenky Norshteina patří zobrazování lidí v animaci. Až do určitého bodu byli hrdiny animace buď zvířata, nebo „ kreslení muži“. Tvůrce "Tales of Fairy Tales" porušil tradici - za základ vzal styl skici , blízký grafickým dílům Picassa nebo Puškinovým tušovým kresbám . V důsledku toho se vytvořila rovnováha mezi konvencí skaz a přirozenou organickou [9] . Intonaci filmu ovlivnila i hudba - v „Příběhu...“ jsou fragmenty z děl Johanna Sebastiana Bacha (předehra a fuga č. 8 es moll z prvního dílu ČTK) , Wolfgang Amadeus Mozart (Andante z Klavírního koncertu č. 4) a další skladatelé [1] .

Tvůrci

scénáristé Ludmila Petrushevskaya , Jurij Norshtein
režisér a animátor Jurij Norstein
výrobní designér Francesca Yarbusová
skladatel Michail Meerovič
operátor Igor Skidan-Bosin
zvukař Boris Filčikov
vlk říká: Alexandr Kaljagin
editor Naděžda Treščevová
editor Natálie Abramové
obrazový režisér G. Kovrov

Uznání a ocenění

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Pohádka (nepřístupný odkaz) . Encyklopedie ruské kinematografie, editoval Lyubov Arkus . Získáno 19. října 2017. Archivováno z originálu 19. října 2017. 
  2. ↑ 1 2 3 4 Jensen T. Yuri Norshtein: od scénáře k filmu  // Cinema Art . - 2001. - č. 12 .
  3. ↑ 1 2 Petruševskaja L. S. Devátý díl . — M .: Eksmo , 2003. — 336 s. — ISBN 5-699-02230-9 . Archivováno 19. října 2017 na Wayback Machine
  4. ↑ Aldoshina O. Yu. Norshtein: „Znovuobjevit jednoduchost...“  // Cinema Art . - 1997. - č. 3 .
  5. ↑ Petruševskaja L. S. Devátý díl . — M .: Eksmo , 2003. — 336 s. — ISBN 5-699-02230-9 . Archivováno 19. října 2017 na Wayback Machine
  6. ↑ Moroz A. Ljudmila Petruševskaja: „Kdyby nebylo převratu, byla bych v kolonii“ // Kommersant . - 2013. - č. 26. května .
  7. ↑ 1 2 Karakhan A. Yuri Norshtein: vy sami nemusíte vědět, co jste udělali // Kommersant . - 2003. - č. 2. června .
  8. ↑ 1 2 3 4 Tomoko Tanaka. Psychologický čas v kině Jurije Norshteina // Film Studies Notes . - 2001. - č. 52 .
  9. ↑ 1 2 Yampolsky M. B. Yuri Norshtein // Režiséři sovětských animovaných filmů. Sborník článků . - M. : All-Union Association "Sojuzinformkino" Goskino ze SSSR, 1983. Archivovaná kopie z 19. října 2017 na Wayback Machine Archivovaná kopie (nepřístupný odkaz) . Získáno 8. června 2019. Archivováno z originálu 19. října 2017. 
  10. ↑ Yutkevich, 1987 , s. 632.
  11. ↑ 1 2 Bossart A. B. Yuri Norshtein: Kamera se přiblížila k muži  // Novaya Gazeta . - 2003. - 2. června.

Odkazy

Literatura

All-Union Film Festival // Cinema: Encyclopedic Dictionary / S. I. Yutkevich . - Moskva: Sovětská encyklopedie, 1987. - 640 s.

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
 Karikatury od Jurije Norshteina