Současné umění v Jaroslavli je zastoupeno v různých oblastech: malba, tanec, architektura, hudba, festivaly a akce atd. Je těžké najít jediný výchozí bod, ze kterého začalo, ale přesto je současné Jaroslavské umění docela přístupné systematizaci. .
Yaroslavl City Jazz Center (B. Oktyabrskaya St., 50)
Vedoucím Centra je Igor Vjačeslavovič Gavrilov.
O Yaroslavl Jazz Center se mluví jako o místě setkání jazzových hudebníků a milovníků jazzové hudby. Během koncertní sezóny od října do května se konají týdenní vystoupení profesionálních ruských a zahraničních interpretů. Koncertní sál jazzového centra má 80 míst, knihovnu, hudební knihovnu a nahrávací studio. Yaroslavl Jazz Center je hlavním organizátorem nejstaršího ruského festivalu „Jazz over the Volha“, který se tradičně koná v březnu každého lichého roku a má statut mezinárodního festivalu (4).
Na koncertech v Jazzovém centru vystupují ruští hudebníci jako Y. Kazjanskij, V. Ivanov, S. Kuzněcov, S. Boldyrev, N. Kabanov a mnoho dalších, ale i zahraniční hosté, např. M. Ellis, E. Rocco , D. Moretti a další. V jejich výčtu by se dalo ještě dlouho pokračovat, s mnoha z nich má Jazz Center dlouhé přátelství.
První festival se konal v roce 1979 , ale číslování festivalů začíná až od příštího festivalu, 1981 . Setkání v roce 1979 bylo nazváno „Days of Jazz“ a je považováno za „nultý festival“.
Za dobu své existence se festival stal mezinárodním, zúčastnili se ho téměř všichni významní jazzoví interpreti a skupiny v Rusku i řada zahraničních hudebníků. Od roku 1991 se jazzové festivaly nad Volhou začaly konat podle vzorce: 3 pobočky - 3 týmy.
Jméno Gavrilovových je v Jaroslavli dobře známé. Bratr vedoucího Jazzového centra Igor Vjačeslavovič Vladimir Vjačeslavovič Gavrilov je známý psychiatr, vedoucí uměleckého projektu „Ostatní“.
Doktor Vladimir Vjačeslavovič Gavrilov, přednášející na katedře psychiatrie Jaroslavské lékařské akademie, v roce 1997 poprvé ve městě představil umělecký projekt „JINÉ“, který kombinuje uměleckou výstavu, konferenci a řadu psychosociálních akcí. „Sbírka psychopatologického projevu“ je dílem duševně ODLIŠNÝCH umělců, kteří se svým nesouhlasem nehodí do běžných společenských her a pravidel (uměleckých i lékařských). Studium podstaty a dopadu této kreativity je prováděno úsilím lékařů, uměleckých kritiků, filozofů, sociologů (pod záštitou SIPE - Mezinárodní společnosti pro psychopatologii exprese a arteterapie - a Ústavu estetiky Filosofická fakulta Moskevské státní univerzity pojmenovaná po M. V. Lomonosovovi).
Od roku 2000 se umělecký projekt „JINÍ“ transformoval do dvou nezávislých oblastí: umělecké – KOLEKCE – a psychosociální – ISOTERRA. Kolekce „OTHER“ (outsider art) byla sestavena za účasti historiků umění a sdružuje více než 2500 uměleckých děl (grafiky, fotografie, malby, drobný plast) od 150 neprofesionálních autorů zastupujících sekce: brutální, marginální a naivní. umění, respektive vytvořené jako „díky“ a „navzdory“ a „mimo“ psychiatrické zkušenosti. Za 10 let aktivní výstavní činnosti se uskutečnilo 50 výstav JINÝCH v Rusku, Francii, Německu, Švýcarsku. Díla ze sbírky „JINÉ“ jsou prezentována ve sbírkách státních muzeí umění Jaroslavl, Ivanovo, Moskva (Muzea outsiderského a naivního umění), Art Brut Museum of Lausanne, Muzeum současného umění Villeneuve d'Ascq (sbírka "L'Aracine"), muzeum Creacion Franche, sbírku Art Brut "abcd" a další sbírky. "ISOTERRA" je umělecký klub (studio izoterapie) pro pacienty s "psychiatrickou zkušeností" a jejich příbuzné (spolu s regionální pobočkou LLC "Nové příležitosti").
Podle vedoucího klubu V. Gavrilova je při hodinách Isotera podporováno především spontánní kreativní sebevyjádření klientů klubu. Výtvarný klub je jakousi „laboratoří“, která umožňuje sledovat proměnu „psychiatrické zkušenosti“ v kreativní a terapeutické sebevyjádření. Ve vášni pro kreativitu je viditelná její podstata – „léčba“.
Jakousi „vizitkou“ sbírky je výtvarník Alexander Lobanov (1924-2003). Hluchoněmý mistr, který strávil více než 50 let v psychiatrické léčebně, byl za svého života uznáván jako legendární postava.
Umění nástěnné malby získává stále větší popularitu, a to i v Jaroslavli. Graffiti se tu objevilo zhruba před deseti lety – z hlavního města je „přivezl“ neznámý umělec. Jeho jméno samozřejmě „jejich vlastní“ velmi dobře znají, ale jelikož je toto umění státem oficiálně zakázáno, umělci toto téma neradi rozvádějí.
Aby vedení města zmírnilo tok inspirace pouličních tvůrců, vyčleňuje čas od času určitá místa pro jejich práci (Pracovní oblastí jsou především betonové ploty továren a vojenských základen v řídce osídlených oblastech daleko od centra), ale míst na nich samozřejmě nestačí pro každého. A v každé městské části najdete nějakou kresbu nebo nápis. Co stojí za to pouze Tolbukhinsky most , jehož podpěry jsou také malovány anonymními tvůrci! Několik kreseb je na podpěrách, až do poloviny ponořených ve vodě, což vyvolává logickou otázku - jak?
Nedávno se v Jaroslavli objevil nový způsob řešení nástěnné malby. 19. června byla na jedné ze zdí „zušlechtěná“ pouličními umělci testována nová zbraň pro vymáhání práva. Během pár minut byly vymazány poměrně velké kresby, bez kapky barvy a jakýchkoli chemických rozpouštědel. Podle samotných bojovníků za čistotu městských hradeb je tajemné rozpouštědlo vyrobeno výhradně z přírodních materiálů, neobsahuje chemické složky a město tolik nestojí. Takže do Milénia budou hlavní ulice podle jejich vlastních slov očištěny od stop práce anonymních umělců. V Jaroslavli existují následující typy graffiti podle způsobu aplikace:
Označování. Z tohoto pohledu lze začít počítat historii graffiti, i když v současnosti je tagování pouze jeho aplikací.
Tag - podpis spisovatele, jeho přezdívka, kterou provádí pomocí jedné barvy. To je nedílnou součástí graffiti, pod všechna díla musí být nalepen štítek.
psaní. Graffiti v obvyklém slova smyslu, kresby od spisovatelů v různých stylech na stěnách. Graffiti lze také rozdělit do stylů podle námětu, vzhledu a způsobu tvorby. Zde jsou ty, které lze nalézt v Jaroslavli: Throw up. Nejjednodušší styl, prioritou v práci není kvalita, ale rychlost provedení. Často ji praktikují začátečníci. Tento styl je zakřivená linie písmen namalovaných uvnitř určité barvy. První barva je obrys, druhá je výplň: při nahození se používají pouze dvě barvy, hlavně černá a bílá nebo černá a stříbrná. Hlavní podmínkou je zde kontrast barev a jejich vzájemná kompatibilita. (Tolbukhinský most). Měkký dynamický styl. Do značné míry to souvisí s maskováním, ale linie se i přes pokračující dynamiku obrazu zjemňují.
Znak ("kerak", znak). Kresby jsou karikatury nebo komiksy a často zde vynikne typický komiksový rámeček s řečí postavy. Tento styl preferují spisovatelé s uměleckými schopnostmi. (jedna z kanceláří YarOblTour, jeden z vchodů na ulici Rybinskaya, poblíž mateřské školy)
Bublinové graffiti (bublina - "bublina"). Všechna písmena vypadají jako vyfouknuté mýdlové bubliny připravené k prasknutí. Tento styl používá dvě nebo tři barvy. Oblíbené u nováčků. (Velký říjen)
Kamuflážní styl. V tomto stylu se bizarním způsobem kombinují různé barvy a proplétají se písmena (smyčka). Dynamický a emocionální styl.
Podle těchto vlastností lze jeden styl odlišit od druhého. A příklady nemusíte hledat daleko - stačí se projít téměř po jakékoli obytné ulici, podívat se na podpěry Tolbukhinského mostu nebo jen projít kolem nějaké školy.
Jaroslavlské komorní divadlo pod vedením Vladimíra Voroncova se nachází v centrální části města, na ulici Sverdlov, 9, v budově bývalého kina Ars. Dnes je místo známé pod názvem „Ars-forum“. Historie vzniku komorního divadla v Jaroslavli začíná v roce 1999 , kdy herec Vladimir Gusev, režisér Jurij Vaksman a umělecký šéf Vladimir Voroncov uvedli hru Interview amerického dramatika Petera Sweata. Poté bylo jejich společné představení „Interview“ uvedeno v Moskvě v rámci moskevského festivalu. I. Smoktunovského v roce 2000 , kde mu bylo uděleno nejvyšší ocenění festivalu - Křišťálový pohár.
Komorní divadlo pod vedením Vladimíra Voroncova má statut nestátního divadla. Divadlo ztělesňuje kvality producenta a uměleckého nápadu, který směřuje k osvojení principů ruské realistické školy „.. děláme představení o těch, kteří dokážou odolat beznaději. Mluvíme o věčných idealistech a Don Quijotech, o těch, kteří vždy hledají cestu ven a dávají ostatním naději, “říká režisér Vladimir Vorontsov. Komorní divadlo v Jaroslavli je stacionární produkční repertoárové divadlo , které vytváří, vychovává a rozvíjí svůj vlastní repertoár a vlastní herce. Proto divadlo charakterizuje socioekonomickou situaci, kdy se divadla prosazují. Taková nezávislost přispívá k úspěšné existenci v moderním kulturním procesu. Komorní divadlo je moderní projekt, který zahrnuje efektivitu a umělecký talent. Je to ukázka toho, jak se moderní divadlo může rozvíjet, o co se snažit a jak zaujmout diváky.
Důležitým směrem práce divadla je pořádání festivalů. Za dobu existence divadla proběhly čtyři Mezinárodní divadelní festivaly, na kterých se představilo více než 30 profesionálních divadel z Moskvy, Petrohradu, Jekatěrinburgu, Novosibirsku, Nižního Novgorodu a dalších měst Ruska, dále z Ukrajiny, Pobaltí a Německo se zúčastnilo. Jím organizovaný festival "Zlatá střecha" shromažďuje nekomerční vyhledávací divadla a snaží se zachovat ruského ducha repertoárového divadla. Za léta existence divadla se odehrálo mnoho charitativních představení pro veterány Velké vlastenecké války, veterány a invalidy z Afghánistánu a "horká místa" a jejich rodiny, pro rodiče padlých vojáků, veteránské organizace a sirotčince. Na základě nestátní kulturní instituce "Jaroslavské komorní divadlo" byla vytvořena filmová společnost "YarCinema". Toto je jediné studio, které produkuje filmy a pomáhá organizovat filmový proces v Jaroslavli („Klauni“ (A. Daruga, A. Bogdaněnko), „Herbář Máši Kolosové“ (r. A. Daruga, A. Bogdaněnko), „Sníh na hlava“ (r. A. Daruga), „Hydraulika“ (r. E. Serov)).
Vladimir Voroncov ( http://yar-kamerniy.narod.ru/portret_Voroncova.html )
HerciPřední herci komorního divadla pod vedením Vladimíra Voroncova jsou laureáty moskevských, celoruských a mezinárodních festivalů, laureátů cen gubernátora Jaroslavské oblasti. Herci komorního divadla účinkují v televizních seriálech a filmech, které lze vidět na federálních televizních kanálech: Blind-2, Oligarch, Return of the Titanic-2, Scavenger atd.
Otroshko Oleg Pavlovich (narozený 13. dubna 1939 ve vesnici Kalnibolotskaya v Kuban) je Jaroslavl umělec. Umělcovo dětství prošlo v těžké válečné době. V mládí studoval na Kubánské univerzitě. Oleg Pavlovič žije v Jaroslavli více než tři desetiletí a celým svým srdcem srostl s naším starobylým městem a zamiloval si ho od prvního setkání.
Oleg Pavlovič má za sebou dlouhý život, plný práce, ale šťastný. O. P. Otroshko je účastníkem více než 100 výstav v Rusku i v zahraničí. Ilustroval knihy o ruské přírodě V. Bianchi a S. Martyanova. Je známý řadou děl: „Tetřev hlušce“, „Na slunci je teplo, v matce dobře“, „Milovat a chránit přírodu“. Mnoho prací je věnováno lovecké tematice: „Bažanti“, „Běžící los“, „Medvědi“, „Kanci“ atd. Za sérii prací „Můj Jaroslavl“ získal cenu regionální vlády, stejně jako kancelář starosty.
Za mnoho let plodné práce O. P. Otroshko dokonale zvládl různé techniky, formy, styly a žánry: lept a litografii, linoryt a akvatintu, monotyp, portrét, ilustrace a zátiší, krajinomalbu a monumentální malby. Vytvořil monumentální nástěnné malby - navrhl kulturní domy, školky, školy, lycea, knihovny, kavárny a jídelny v Jaroslavli, Danilově, Tutajevu, Breitově, dalších městech a obcích regionu, včetně nástěnných maleb na téma "Flóra a fauna Ruska" na fasádě lesního oddělení v Jaroslavli ( 1981 ). Jeho obrazy zdobí soukromé sbírky v USA, Japonsku, Indii, Německu, Francii, Itálii, Španělsku, Číně, Bulharsku, Polsku. O O. P. Otroškovi byly natočeny dokumentární filmy (autory jsou spisovatel a televizní moderátor V. Peskov, jaroslavlský novinář a spisovatel Ju. Maslov).
Autor série autolitografií „ To love and protect nature Archival copy date 29, October 2019 at Wayback Machine “ (1981-1985), linoryt „ Love Islands Archival copy date of 29 October 2019 at Wayback Machine “ (1984), monumentální díla.
Petrov Alexander Konstantinovič - ruský režisér animovaných filmů, se narodil 17. července 1957 ve vesnici Prechistoye v Jaroslavské oblasti. Později se přestěhoval do Jaroslavle. Studoval na VGIK, absolvoval vyšší kurzy pro scenáristy a režiséry (dílna F. S. Khitruka), byl také žákem Jurije Norshteina (autora karikatury „Ježek v mlze“ atd.).
Nejslavnější dílo režiséra „Stařec a moře“ bylo v roce 2000 oceněno Oscarem . Film je založen na stejnojmenné povídce Ernesta Hemingwaye. Petrov vytvořil „Stařec a moře“ unikátní technikou – nanášením pomalu tuhnoucí olejové barvy prsty na sklo. Animátor vyrobil všech 29 tisíc snímků své pásky ručně. „Taková filigránská práce konečky prstů je nejkratší cestou od srdce k obrazu,“ říká sám A. Petrov. „Dnes je to můj jediný živý nástroj, který mám vždy k dispozici a se kterým se cítím pohodlně. Možná se někdy objeví nové počítačové programy, které to umí lépe než já. Zatím si nejsem jistý." Proces vytváření obrazu trval více než dva roky - od března 1997 do dubna 1999 . Alexander pracoval na výkresech v Kanadě pomocí speciálního vybavení a kanadští a japonští producenti do projektu investovali za účasti ruského studia Panorama.
Po úspěchu filmu začal Alexander pracovat na reklamách pro kanadskou společnost Pascal Blais Studio, která jeho film sponzorovala. V roce 2003 se zúčastnil mezinárodního animačního projektu Winter Days. Alexander Petrov v Jaroslavli pracoval na filmu "Moje láska" podle románu Ivana Shmeleva "Love Story".
FilmografiePetropavlovskaya Sloboda je přírodní a historický komplex v okrese Krasnoperekopsky v Jaroslavli. Nejvýznamnější objekty Petropavlovskaya Sloboda:
- kostel sv. apoštolů Petra a Pavla (1736-1744);
— pravidelný park s kaskádou rybníků;
- Paterevského dům (počátek 18. století), kde údajně pobýval Petr I.;
- komplex Jaroslavlské velké manufaktury, zakladateli a původními majiteli jsou obchodníci Zatrapeznovové; později - továrna Karzinkin s pracovním táborem; současný název je „ Červený Perekop “.
Od první poloviny 18. století se Peter a Paul Sloboda v Jaroslavli staly jakýmsi „městem ve městě“, místem prodchnutým zvláštní atmosférou. Jeho vývoj začal s podáním obchodníků Zatrapeznovů. Na území sousedícím s největší továrnou na plátno v té době byl postaven chrám podle vzoru Petropavlovského chrámu v Petrohradě, vytyčen pravidelný park s rybníky, vybudovány tovární budovy, mlýny a kamenné obytné budovy .
Dnes znějí zvyky Petropavlovské slobody nově, v souladu s moderním uměleckým procesem: funguje zde veřejné kulturní centrum „Petr a Pavel Sloboda“ (v čele s Naděždou Nikolajevnou Baluevovou), pod jehož záštitou se konají tematické slavnosti a se konají prázdniny. Činnost organizace je zaměřena zejména na obnovování, uchovávání a zakořeňování tradic minulosti aktualizovaným způsobem.
Asi nejpalčivějším problémem osady je problém jejího zachování a dalšího rozvoje. Výstavbou park-hotelu, který zpočátku zachycuje historickou a kulturní dominantu tohoto místa, je katedrála sv. Petra a Pavla a regulérní park s rybníky jsou dočasně pozastaveny, ale výkupem malých pozemků dochází k destrukci jednoty prostředí. V kritickém stavu je i továrna Krásný Perekop (dříve továrna Karzinkin) s pracovním táborem. Autory nejambicióznějších projektů rozvoje Petropavlovskaja Slobody byli biolog Dmitrij Baronov, který navrhl vytvoření botanické zahrady s vodní krajinou, a ekoložka Lidia Boykova, autorka řady ekologických návrhů. Fotograf Alexey Oleinikov zachytil její objekty v sérii krajin. Vasily Blagov v roce 2008 představil projekt více zaměřený na rozvoj současného umění, nazvaný „Eko-město „Yaroslavl Big Millennium“. Zahrnuje takový vývoj související se současným uměleckým procesem jako:
— organizace kulturního komplexu na bázi Sboru továrních dělníků s domem pro umělce, architekty, designéry a další představitele tvůrčích profesí, s umístěním dílen, salonů, butiků a ateliérů;
– rozvoj prostoru pro projekty současného umění;
— vytvoření centra pro rozvoj kreativního průmyslu a současného umění na bázi starých továrních skladů: performance laboratoř, galerie současného výtvarného umění a fotografie.
K dnešnímu dni se rozsáhlé práce na rekonstrukci osady neprovádějí, proto lze tento projekt také realizovat a otevřít nové vyhlídky pro rozvoj současného umění v Jaroslavli.
Regionální agentura pro kreativní iniciativy (RATI)
V roce 2006 byla v Jaroslavli vytvořena organizace, kterou založil Vladimir Zakharov, konzultant v oblasti projektových aktivit v Jaroslavli, který si dal za cíl sjednotit iniciativní, kreativní lidi, kteří jsou schopni nabídnout nová řešení pro transformaci kulturní krajiny města a zaměřené na podporu kreativního průmyslu v Jaroslavli. Dostala název Regionální agentura pro kreativní iniciativy. Od roku 2006 RATI pořádá jak pravidelné akce jako: LIFT.kino, Liftoriy, Photocross, TanzWeekend, tak organizuje a vede nové kreativní projekty pro Jaroslavl, jako jsou: „MANUFAKTURA“ a „MOTION ARCHITECTURE“.
Regionální agentura pro kreativní iniciativy vyvíjí strategie, projekty a programy pro rozvoj starověkých území. Všechny akce v rámci kreativních projektů, uměleckých a sociálně zaměřených akcí, které se konají v Jaroslavli a dalších zemích, poskytují nápady pro rozvoj a novou vizi obrazu města Jaroslavl. Jak sami organizátoři kreativních akcí a projektů říkají, inspirováni progresivními a humanistickými zkušenostmi s rozvojem evropských měst, Regionální agentura pro kreativní iniciativy si klade za cíl učinit Jaroslavl městem pro občany a turisty, pro pohodlný, barevný a zajímavý život. . Mnohé z akcí realizovaných agenturou jsou proto svou povahou různorodé (fotokříže, videoartové festivaly, taneční projekty, videoinstalace, performance a mnohé další) a zapojují kreativní, volnomyšlenkářské lidi, aby proměnili nejen městský prostor, ale i postoje k ní, vytvářející novou kvalitu obrazu města. Všichni dobře víme, že Jaroslavl je na jedné straně starobylé provinční město a na druhé straně moderní, otevřené území působící v mezinárodním kontextu. Prostřednictvím současného umění se Jaroslavl stala arénou „mezikulturního dialogu“. Regionální agentura pro kreativní iniciativy podporuje a rozvíjí tyto vazby (rusko-italské, rusko-gruzínské, rusko-francouzské atd.) v rámci kreativních projektů. Aktivně spolupracuje se zástupci jiných zemí, spojuje různé kultury ve společné kreativitě, usnadňuje výměnu tvůrčích zkušeností s jinými městy a zeměmi. Jedním z těchto projektů byl i divadelní rusko-francouzský projekt „Yaroslavl-Poitiers“, který se v našem městě uskutečnil v roce 2006 .
Agentura si stanovila kreativní cíle, které každoročně ztělesňuje v nových kulturních formách. – Mapování území, zdrojů a kreativního kapitálu města (mapování pro hledání kreativních zdrojů v různých částech města Jaroslavl, kreativní, nezávislí lidé, kteří se budou zajímat o kreativní aktivity RATI, tedy studie města Jaroslavl na téma, jak kultura žije a rozvíjí se v moderním městském prostoru). — Výzkum a popularizace strategií a postupů současného umění. — Mezikulturní dialog v rámci mezioborových uměleckých projektů. — Vytváření kreativní komunity a koordinace vztahů: moc-podnikatelská kultura.
Aktivity RATI otevírají vyhlídky na rozvoj a zlepšení moderního uměleckého procesu v Jaroslavli prostřednictvím takových moderních umění, jako jsou: - Architektura (instalace, expozice) - Tanec, divadlo, performance (festivaly, představení, laboratoře, workshopy) - Kino (filmový klub , festivaly ) — Fotografie (výstavy, expozice) — Vzdělávací praxe (přednášky, semináře, kulaté stoly o projektových aktivitách v oblasti kultury)
Podle organizátorů festivalu je v Jaroslavli potřeba rozvoje cestovního ruchu a kreativního průmyslu. Toto je univerzitní město mládeže na Volze, které poskytuje významné turistické toky. Je to však mládež, která je z procesu utváření nových obrazů města vyloučena a mezi její vizitky patří především historické hodnoty, nikoli fenomény moderní kultury. Chybí jasná strategie rozvoje města i skutečné známky územní identity.
Všechny projekty realizované Regionální agenturou pro kreativní iniciativy v Jaroslavli se zapojením místních i mezinárodních kreativních iniciativ spojuje touha zajistit, aby mladí, talentovaní lidé nemuseli opouštět město a aby město bylo vnímáno jako otevřený prostor. ve kterém je pohodlné žít a mít rozmanité možnosti seberealizace a seberozvoje. Navíc vytvořili speciální kontaktní skupinu, která pomáhá přilákat mladé, kreativní, nadějné mladé dívky a chlapce, aby diskutovali o nových kreativních nápadech a přístupech k uspořádání území města Jaroslavl. Regionální agentura pro kreativní iniciativy analyzuje tyto problémy v rámci svých vlastních projektů, veřejných diskusí a jen procházek po městě a vyvinula formáty pro nové umělecké projekty: „Movement Architecture“, MANUFAKTURA, „Empty“, různé mezinárodní projekty, které zkoumají a pojmout prostředí Jaroslavle novým způsobem, jsou také realizovány v kontextu vztahu města a člověka, těla a prostoru - architektury pohybu. V rámci projektů od roku 2006 byly realizovány tyto tvůrčí aktivity:
Všechny projekty a akce jsou realizovány díky těmto lidem: • Yulia Krivtsova - kurátorka kreativních akcí • Serge Kremnev - projektový manažer • Natasha Nikolaeva - projektová koordinátorka • Nasťa Proshutinskaya - programová koordinátorka • Timur Gainutdinov - filmový lektor • Pasha Zaroslov - umělec • Artem Osipov autor - fotograf , fotografie převzaty z oficiálních stránek Regionální agentury pro kreativní iniciativy https://web.archive.org/web/20101016110839/http://raci.ru/content/view/27/233/ .
Regionální agentura pro kreativní iniciativy adresa 150034 Rusko, Yaroslavl, Lebedeva 3-14 e-mail [email protected]
Projekt RATI LIFT.project (Regionální agentura pro kreativní iniciativy) byl založen v dubnu 2006 a sdružoval kurátory, umělce a kulturní manažery zaměřené na propagaci kreativního průmyslu v Jaroslavli. Hlavní činností organizace je vytváření rozmanité kulturní krajiny města, ve které je místo pro iniciativu a kreativitu. Hlavní cíl: hledání nových forem uměleckých výpovědí, které aktualizují problémy vztahu města a člověka, odemykají potenciál městského prostoru a přehodnocují postoj k němu prostřednictvím kulturního, sociálně orientovaného designu.
Projekt RATI LIFT.projekt je iniciátorem neobvyklých akcí, jako jsou: festival-laboratoř MANUFAKTURA (továrna Red Perekop, 08/2007), festival pouličního umění "Prázdné" (Strelka, 08/2006), rusko-francouzské divadlo projekt "Yaroslavl-Poitiers" (03/2006), putovní mezinárodní výstava "IMAGES OF MYTH" (Regionální vědecká knihovna pojmenovaná po Nekrasovovi), rusko-italský projekt "PAROME" (Jaroslavl, kavárna "Clouds", 03/2007) a festival "Architecture of Movement" (Jaroslavl, 04/2008, 09/2009, 04/2010).
RATI LIFT.project pořádá tyto pravidelné akce: LIFT.cinema - kino klub (tematické filmové projekce a diskuze). Cinema Video Center (1/11 Tereshkova St.) Liftoriy je cyklus populárně-vědeckých přednášek o současné kultuře. Cinema Video Center (1/11, Tereshkova ul.) Photocross je dokumentací reality, kterou si sami vytváříme. • Fotokros „Fotorun kolem Jaroslavle“ (06/2006); • Fotokros "Vynulujme počítadlo" - pochopení blížícího se tisíciletí města (11/2006); • Photocross “Culture_D” se konal 8. DK města (02/2007); • Fotokros byl věnován tématu auto, konal se ve městě a na území letiště Levtsovo (17 km od Jaroslavle) v rámci mezinárodní automobilové výstavy „Autoexotica“; • Photocross "Conversion" - pokus o nový pohled na znevýhodněnou oblast města (07/2007); • "Yaroslavl photocross" - kombinovaná kreativní soutěž a městská soutěž (07/2009)
TanzWeekend - bezplatné kurzy techniky moderního tance. Palác mládeže (17 Lenin Ave., bývalý Giant) Mezinárodní programy (Evropská dobrovolná služba). V rámci programu Evropské dobrovolné služby RATI LIFT projekt také poskytuje příležitost mladým lidem kultury a umění z Evropy zapojit se do vlastních projektů a na základě výsledků konkurenčního výběru vysílá mladé lidi z Jaroslavl k účasti na kulturních, sociálních a ekologických projektech v zemích EU. MANUFAKTURA a „ARCHITEKTURA MOVEMENT“ jsou dva festivaly konané ve městě Jaroslavl pod vedením RATI a věnované současnému umění:
Francouzsko-ruský projekt MANUFAKTURA, festival-laboratoř, který se konal 18. srpna 2007 v továrně Red Perekop (bývalá Jaroslavl Big Manufactory), spojil herce a tanečníky z Ruska a Francie. Lidé, kteří toho dne přišli do továrny, dostali dočasné propustky a stali se dělníky, ale ne ve výrobě, ale v tvůrčích dílnách v tanci, divadle, fotografii a designu. V tomto projektu byl pro organizátory důležitý jednodenní experiment - možnost ukázat, jak se může průmyslová oblast rozvíjet pomocí kreativních průmyslů, jak přivést vzduch do továrny, která téměř nedýchá.
" ARCHITEKTURA POHYBU " První mezinárodní festival současného umění, který se koná v Jaroslavli od 19. do 21. září 2008. Spojil nápady, úsilí, zkušenosti ze všech předchozích projektů. Změnit město a jeho vnímání pomocí současného umění, zařídit ve městě vířivku, dát impuls, probudit situaci dialogu - to je cíl Agentury pro kreativní iniciativy LIFT.project. Byl to festival – studie vztahu městského prostoru, architektury, krajiny a lidského těla, jeho pohybů. Formát festivalu je exkurzní. Byly naplánovány trasy, vyznačeny na mapě města, které mohl kdokoli získat zdarma, byly uskutečněny četné exkurze - procházky po městě, kurz kreativní proměny městského prostoru prostřednictvím veřejného umění.
Spolu se známými místy byla i ta, na kterých člověk nikdy nebyl, ale chtěl se tam dostat (například Znamenskaja věž, památka obranné architektury 17. století, dnes areál slavného kina Rem Justinov Klub přátel v Jaroslavli). Ideologové a organizátoři akce, Julia Krivcovová a Sergej Kremněv, jsou si jisti, že Jaroslavl se může proměnit z provinčního starobylého města v moderní centrum mládeže. Každý z obyvatel města musí formulovat své vlastní otázky městu i sobě: JAK způsob, jakým se pohybujeme, určuje okolní prostor? JAK prostor určuje povahu pohybu? JAK probíhá proměna mezi městem a člověkem na úrovni rytmu, formy, nálady, impulsů?
Jaroslavlští mistři vstoupili do Svazu sovětských umělců 7. září 1933 výnosem Ústředního výboru Všesvazové komunistické strany bolševiků ze dne 23. dubna 1932 „O restrukturalizaci literárních a uměleckých organizací“, který určil nový obrat ve vývoji sovětského umění. Tento dokument zlikvidoval dříve existující tvůrčí sdružení a schválil vytvoření jednotného svazu umělců. Ale nejprve Jaroslavl působil jako pobočka Ivanovské pobočky Svazu umělců. Od roku 1936 se vznikem Jaroslavské oblasti rozhodovali ve vlastní regionální pobočce Svazu sovětských umělců. Zahrnovali umělce starší generace: P. Alekseev, I. Batyukov , M. Vladykin, V. Vopilov, F. Veseli, A. Grishin, G. Inozemtsev, S. Shitov; žáci Jaroslavské umělecké školy: A. Grachev, I. Žukov, V. Zlatousov, P. Oparin, B. Petrukhin, S. Shcheglov aj. Krajské oddělení zahrnovalo kromě jaroslavlských umělců také umělce jeho dvou poboček. - Kostroma a Rybinsk.
Historie Jaroslavského svazu umělců je složitá a rozporuplná, stejně jako doba, kdy se formovala. Většina jeho zakladatelů a prvních členů byla potlačena, někdo zemřel během Velké vlastenecké války. Mnoho děl zmizelo z povrchu zemského, bylo zničeno na příkaz úřadů, odstraněno z muzejních sbírek.
Po válce Jaroslavlský svaz pořádá velké umělecké výstavy, soutěže, umělci dostávají příležitost mít vlastní výrobu a tvůrčí dílny, cestovat, cestovat do „kreativních dač“. V letech 1951-53. Jaroslavlští umělci odvádějí spoustu práce na designu pavilonů All-Union Agricultural Exhibition (VDNKh) v Moskvě, kde je jejich práce vysoce ceněna.
Jaroslavlské umělecké muzeum se vždy aktivně podílelo na činnosti Svazu umělců a do muzejní sbírky se dostaly obrazy z mnoha výstav. Členy Svazu umělců se stali historici umění: A. A. Alekhina (od roku 1936 ), T. A. Edelson (od roku 1961), I. P. Bolottseva (od roku 1994).
Od začátku 80. let až do současnosti aktivně pracuje Jaroslavlská pobočka Svazu umělců, která hojně vystavuje v Rusku i v zahraničí. Jaroslavlská organizace Svazu umělců je jednou z největších v Rusku. (2003 - 202 účastníků, 2009 - 220 účastníků). V rámci Jaroslavského svazu umělců vznikla taková tvůrčí sdružení jako „ Emalis “, „Alley“, „Kolo“, „Izographs“, „Provincie“. [1] Centrální výstavní síň Jaroslavlského svazu umělců (Maksimova, 15) pravidelně pořádá výstavy. Například: známí umělci v Jaroslavli O. Otroshko [2] , A. Sokolova [3] , G. Ogaryova-Daryina [4] . Pořádá i další výstavy. Například: osobní výstava umělce Nikase Safronova „Hledá se ztracené“ [5] nebo výstava rusko-uzbecké malby [6] . Na tisíciletí se připravuje řada projektů . V září se bude konat celoruská výstava "Historie a Jaroslavl v průběhu věků" [7] .
MVTF je festival divadelního umění , který se koná v Jaroslavli od roku 2000 . Jeho účastníky se stávají ruská provinční profesionální divadla.
Festival se koná ve zdech ruského činoherního divadla pojmenovaného po Fjodoru Grigorieviči Volkovovi a trvá 10 dní. Koná se ve druhé dekádě října. Jeho zakladateli jsou ministerstvo kultury ze strany federálních úřadů, dále Správa Jaroslavlské oblasti a Kancelář starosty města Jaroslavl. Mottem festivalu je „Za všechno vděčíme Volkovu, Volkovu, Volkovu!“ (M.S. Ščepkin*). K účasti na festivalu jsou zvána ruská provinční profesionální divadla, která jsou laureáty Ceny vlády Ruské federace pojmenované po F. G. Volkovovi. K účasti jsou přijímána pouze nová představení, která mají živé spojení s kulturou ruského národního divadla. Výběr představení provádí odborná komise Ministerstva kultury Ruské federace. V odborné komisi jsou známí představitelé hlavní a provinční divadelní kultury, včetně města Jaroslavl. Odborná komise vybírá účastníky festivalu na základě přihlášek divadel a představení zhlédnutých v průběhu října-května. Seznam účastníků festivalu je zveřejněn v červnu až červenci aktuálního roku. Porota se skládá z divadelních osobností, osobností veřejného života, zástupců cizích zemí; zástupce ministerstva kultury Ruska. Výsledkem je, že porota uděluje jednu Grand Prix za nejlepší výkon z řad hostů účastnících se festivalu.
V rámci festivalu se konají vědecké i praktické konference s blízkodivadelní tématikou za účasti zástupců kultury, veřejnosti, vědy a médií.
BTR je každoroční divadelní festival pro mládež, který zahrnuje absolventská představení divadelních škol v Rusku, inscenovaná diplomovanými režiséry. Koná se na nesoutěžním základě.
Festival se koná od roku 2010 . Kromě samotných inscenací jsou k dispozici festivalové noviny, výstava performance modelů, skic, kulis a kostýmů. Program festivalu zahrnuje otevřené lekce předních pedagogů, semináře a mistrovské kurzy herecké dovednosti, jevištní řeči, plastických a vokálních disciplín, divadelní kritiky a managementu. Představení se konají na velkých i malých scénách Ruského státního akademického činoherního divadla. F. Volkova a na scéně Jaroslavlského komorního divadla. Kromě toho se ve zdech Jaroslavského státního divadelního ústavu konají semináře, prezentace a tvůrčí setkání. Počet účastníků představení je přísně regulován – jejich počet by neměl přesáhnout 17 osob (včetně pedagogů a technických pracovníků). Seznam účastníků se tvoří před 1. březnem . Pozvánky budou zaslány do 5. března .
Festival sborové a zvonové hudby "Proměna". Každý srpen, od roku 1992, se v Jaroslavli koná festival sborové a zvonové hudby „Transfiguration“. Festival každoročně přitahuje velké množství hostů z celého Ruska i ze zahraničí. Festival "Transfiguration" se stal nejen charakteristickým znakem Jaroslavle, ale také významnou kulturní událostí v celé zemi.
Název akce není náhodný. Nejprve se tradičně snaží shodovat s pravoslavným svátkem Proměnění Páně. A za druhé, od samého začátku se nesla pod heslem „Proměna na základě tradic“. Tato událost je skutečně skutečnou syntézou umění: spojení klasické a moderní hudby, divadelních představení, muzejní atmosféry a zvonění.
Program festivalu je pestrý. Akce se koná v několika dnech a dává divákům možnost vychutnat si v koncertním sále provedení klasických i moderních děl. Sobinov, navštívit četné umělecké výstavy muzejní rezervace města Jaroslavle, městské výstavní síně pojmenované po. N. Nuzhina, stejně jako zhlédnout divadelní představení pod širým nebem, za doprovodu orchestru a zvonění. Tradice spojování divadelních představení a hudebních děl na území Spaso-Preobraženského kláštera, obklopeného architektonickými památkami starověké Rusi, je zajímavá svou kombinací zvukových a vizuálních obrazů ruské kultury, ale ne vždy způsobuje jednoznačný dojem. Ústřední místo v programu festivalu zaujímá zvonová hudba. Po celou dobu akce tvoří na území muzejní rezervace zvoníci z Archangelska, Velkého Novgorodu, Jekatěrinburgu, Rostova Velikého, Moskvy, Petrohradu, Vologdy a dalších měst Ruska, ale i sousedních zemí. Častými hosty „Proměny“ jsou například takové známé skupiny jako soubor „Vivat“, jazzový soubor „Plus One“, vokální soubor „Anima“. Zvonové koncerty umožňují posluchačům pocítit ruskou hudební kulturu, užít si umění zvonařů a jedinečných zvuků a také porovnat různé tradice zvonění, protože zvonění je jiné a každý z nich je svým způsobem jedinečný. Hlavními zvonovými nástroji jsou Velká a Malá zvonice Spaso-Preobraženského kláštera (nyní muzejní rezervace). Zvonice jsou osazeny jak starověkými zvony 16.-20. století Jaroslavlského, Petrohradského, Pskovského a holandského odlitku, tak i moderními výrobky - díly tutajevské zvonolejárny Nikolaje Šuvalova.
U zrodu "Proměny" byl Evgeny Vladimirovič Kolobov. Vynikající hudebník, aktivní kulturní činitel, zakladatel a umělecký ředitel divadla Novaja Opera Theatre E. V. Kolobov podporoval festival po celou jeho historii, byl předsedou Všeruských zvonařských soutěží. Od roku 2004 je po něm pojmenován festival Proměňování. Festival "Transfiguration" je podporován Ministerstvem kultury Jaroslavlské oblasti, Magistrátem města Jaroslavl, Státním historickým, architektonickým a uměleckým muzeem rezervace (ředitel - E. A. Ankudinova ), jazzovým centrem města.
Mezinárodní festival pohybu a tance na Volze "Umění pohybu". Festival Art of Movement se v Jaroslavli koná od roku 1993 . Stala se vizitkou moderního kulturního života města, otevřeným prostorem pro výměnu zkušeností a vzájemné učení tanečníků. V roce 2010 se na festivalu již podeváté setkají tanečníci, choreografové a učitelé pohybu z různých zemí. V průběhu týdne si zástupci moderních i tradičních oblastí pohybu a tance vyměňují zkušenosti a objevy v oblasti techniky, kompozice, improvizace a filozofie tance a pohybu, vystupují s koncerty a vystoupeními. Hlavním cílem festivalu je vytvořit pro ruské, americké a evropské tanečníky kreativní prostředí, ve kterém se tanec stává živým prostředkem komunikace a interakce, obohacujícím umělecké vize a zkušenosti tanečníků i diváků. Jaroslavlský festival se vyznačuje zvláštní přátelskou atmosférou a hlavní myšlenkou – je nejen příležitostí ukázat svá díla, ale také se učit, komunikovat a podílet se na společných projektech.
Hlavním organizátorem festivalu je Jaroslavlská mládežnická regionální veřejná organizace „Asociace současného tance a performance“.
Mezinárodní ředitelkou festivalu je Lisa Fest (USA).
Předsedkyně organizačního výboru — Elena Romanova (Jaroslavl, Rusko).
Cíle sdružení:
- k hlubšímu porozumění modernímu tanci a pohybu, provádění popularizační a vzdělávací činnosti; — podporovat interakci lidí zapojených do tanečního průmyslu a spolupracovat s jinými tanečními organizacemi v Rusku a dalších zemích světa; – formovat vzdělávací proces v oblasti současného tance a podporovat formy skupinové práce využívající tanec, pohyb jako prostředek sebepoznání a realizace.
Mezi účastníky festivalu je více než 100 tanečníků, choreografů, pedagogů, producentů a studentů z Rakouska, Maďarska, Ruska, USA a také taneční skupiny z města Jaroslavl. Na Jaroslavském festivalu „Art of Movement“ je věnována větší pozornost rozvoji mezinárodních vztahů, výměně zkušeností, komunikaci mezi tanečníky a choreografy.
Hlavní představení na IX. mezinárodním festivalu "Umění pohybu - 2010" se uskuteční 13. srpna 2010 na scéně divadla. A. N. Ostrovského (Kostroma) a 15. – 19. srpna v Paláci kultury. Dobrynina (Jaroslavl).
Flash mob (z anglického flash mob - flash - flash; instant, instant; mob - dav, v překladu "záblesk davu" nebo jako "okamžitý dav") je předem naplánovaná masová akce, ve které se účastní velká skupina lidí. (mobbeři) se náhle objeví na veřejném místě, během pár minut lidé s vážným pohledem provedou předem určené akce absurdního obsahu (scénář) a pak se zároveň rychle rozptýlí různými směry, jako by se nic nestalo.
Psychologický princip flashmobu spočívá v tom, že mobbéři vytvoří nepochopitelnou, absurdní situaci, ale chovají se v ní, jako by to pro ně bylo zcela normální a přirozené: vážné tváře, nikdo se nesměje. Počínání mobberů by se nemělo dávat k logickému vysvětlení.
Flash mob by neměl způsobovat negativní emoce , agresivní reakci náhodných diváků. Počínání mobberů by nemělo překračovat hranice toho, co povoluje zákon. Po akci by neměly zůstat žádné odpadky. Flash mob by měl způsobit zmatek, ne smích. Fotografování a natáčení neoprávněnými osobami za účelem reklamy je zakázáno (akci mohou natáčet „běžní“ lidé, pokud informace nepřesahují okruh mobberů).
Flash mobů se kromě dvou hlavních měst účastní i taková velká ruská města jako Jekatěrinburg, Novosibirsk, Kemerovo, Irkutsk, Čeljabinsk, Ufa, Nižnij Novgorod, Rostov na Donu, Kazaň, Smolensk a další. V Jaroslavli se flash mob objevil s růstem jeho popularity mezi širokou veřejností. Na jedné z hlavních speciálních stránek (www.flash-mob.ru) se Yaroslavl objevuje v seznamu 20 měst, kde flash mob existuje, ale jeho vlastní stránka zůstává prázdná. Stránka Yaroslavl ve Flash Mob Asociace ruských jazykových stránek (www.fars.ru) je také registrována, ale není podporována. Je třeba předpokládat, že flash mob v Jaroslavli nevznikl jako odnož hnutí sjednocujícího Runet, ale podle informací z druhé ruky pod vlivem médií, která již popsala fenomén, který se již stal módní ( populárně-analytický příběh v pořadu L. Parfenova „The Other Day“, zprávy na TV kanálu NTV a publikace v tisku pro mládež).
První akce flash mob v Jaroslavli se konala 17. října 2003 , v listopadu až prosinci hnutí zaznamenalo relativní vzestup, ale postupně začalo upadat. Předtím byly učiněny pokusy organizovat mládež, ale bez velkého úspěchu, protože stereotyp logiky a racionality jednání pevně sedí v myslích lidí, tento problém stále existuje. Podle kritiků obyvatelé Jaroslavli ne vždy chápou a přijímají takové akce, velká většina starší generace i mládeže zaujímá pasivní pozici obyčejných obyvatel, kteří se o moderní život svého města nezajímají. Obecně se v Jaroslavli rozvíjí flash mob, existuje organizace mobberů, která takové akce vytváří, vymýšlí scénáře a hledá podobně smýšlející lidi ( https://web.archive.org/web/20070515025745/http ://flashmob.yarafisha.ru/ ).
3. května 2009 se Jaroslavl zúčastnila mezinárodního flash mobu „Day of Silence“, věnovaného problémům diskriminace. Motto akce je „Mlčíme, aby nás bylo slyšet!“. Účastníci si zalepili ústa lepicí páskou a rozdali letáky, které hovořily o problémech násilí a diskriminace sexuálních menšin.
Flash mob na památku Michaela JacksonaScénáře jaroslavlských flash mobů jsou nejčastěji kopírovány z amerických, evropských a metropolitních, například taneční flash mob na památku Michaela Jacksona, který se konal 31. října 2009 na Kirovově ulici, v obchodních centrech Vernissage a Rio. Podobný flash mob se konal dříve v Moskvě.
SledováníÚčastníci tohoto flash mobu se sešli 17. října 2009 u fontán u Bílého domu, vzali si s sebou noviny a vydali se směrem k nábřeží. V novinách byly vytvořeny dva otvory pro oči. Vybrali si určité předměty a sledovali je na patách po dobu 5 minut, poté se rozptýlili různými směry. Bohužel se tento flash mob setkal negativně jak u diváků, tak u návštěvníků internetových fór. Flash mob by skutečně neměl způsobovat nepohodlí a lidem, kteří byli sledováni, se jistě nelíbilo pohybovat se pod dohledem cizích lidí s novinami v rukou. Video ( https://www.youtube.com/watch?v=otcPgQx7NVc , https://www.youtube.com/watch?v=otcPgQx7NVc )
"Fade"Akce konaná v říjnu 2009 v obchodním centru Jaroslavl "Vernissage": jeden z nejúspěšnějších flash mobů v Jaroslavli, zúčastnilo se jí asi 60 lidí, místo plánovaných dvou "fade" se konalo pět, publikum velmi zaujal, reagoval adekvátně. V jednu chvíli na určitém místě mobbeři prudce zamrznou, jako by se zastavil čas. Ve zmrazeném stavu stojí tři minuty, poté si dají několik sekund přestávku a znovu tři minuty zmrazí. Poté se všichni současně rozcházejí různými směry.
"Překážka"Vtipný flash mob se konal 22. listopadu 2009 . V předem stanovený čas účastníci prošli určitým místem, překonali neviditelnou čáru (překročili ji, skočili z rozběhu, pomohli dívkám přejít atd.). Překážka se nacházela v úrovni mezi kolenem a opaskem muže v úrovni kyčlí a její silueta se na chodníku rýsovala ještě před akcí, ale sotva znatelně. Čára byla vedena směrem od lidí, kteří stojí na zastávce, kolmo k chodníku. Každý jednou přestoupil a pokračoval v chůzi tím směrem, kterým šel, jako by se nic nestalo.
„Hudba a čas“ je první soukromé muzeum v Jaroslavli, které se nachází v malém sídle na nábřeží řeky Volhy. Muzeum bylo založeno v listopadu 1993 . Zakladatelem muzea je Jan Grigorjevič Mostoslavskij.
John se narodil v roce 1942 v Blagověščensku v rodině dědičného herce. Sběratelství se podle vlastních slov začal zabývat od dětství, formování muzejní sbírky věnoval více než třicet let.
Pracoval v Jaroslavské filharmonii, byl iluzionistou, předváděl triky, zabýval se hypnózou.
Ústřední místo v expozici muzea je věnováno všem druhům zvonů: luk, obvodový, botalo, zvonky, stolní, dveřní, rybářské atd. Uslyšíte zde zvuk amerického harmonia, německých varhan, malých Francouzský klavír, různé hrací skříňky, sudové varhany.
Muzeum obsahuje nejrůznější gramofony, gramofony, které znějí hlasy velkých zpěváků – Chaliapina, Sobinova, Vertinského a hlasy politiků jako Lenin, Stalin, Molotov, nahrané za jejich života. Svět hudby doplňuje mnohohlasý boj a zvonění hodin všech předních evropských mistrů: Gustava Beckera, Paula Burea, Mosera. Všechny hodiny ukazují různé časy, majitel to záměrně vymyslel tak, aby návštěvníky při prohlídce provázelo odbíjení různých hodin. Muzeum má mimo jiné sbírku více než 300 želez. Jejich sběr trval více než 30 let. Další ozdobou muzejní sbírky je sbírka zlatých ikon z 19. XX století, z nichž mnohé jsou napsány v Jaroslavli.
V současné době je Muzeum „Hudba a čas“ jedním z nejnavštěvovanějších a nejoblíbenějších muzeí obyvatel Jaroslavle a hostů města. To vše je dáno jeho jedinečností. Muzeum Jana Mostoslavského je nejen interaktivní muzeum, kde jsou všechny exponáty v provozuschopném stavu, ale také jediné místo v Jaroslavli, kde se novomanželům provádí starodávný obřad sevření. Ženich navlékne topůrko se zvonky, po kterých podle prastaré víry zůstává navždy spoután vlastní manželkou. Předpokládá se, že manželské svazky po obřadu zesílí.
Sbírka prezentovaná v muzeu je soukromá. Široké veřejnosti byl poprvé představen na výstavě v Metropolitních komnatách v roce 2003 . Zakladatelkami muzea jsou Natalia Rusanova a Natalia Piskunova.
První medvědi, kteří se do sbírky dostali, byly jejich vlastní rodinné hračky – ty, které patřily jejich rodičům a babičkám. Sbírka byla doplňována medvědy známých, přátel, návštěvníků. Nyní je ve sbírce více než 700 exponátů. Mnoho exponátů má svou zajímavou historii. Leningradskou blokádu přežil žlutý medvěd s jinýma očima a vyšívaným nosem. Do muzea ho přinesl bývalý Leningrader, který se jako dítě dostal pod bombardování tímto medvědem. A druhý PEC, hnědý, byl darován v 70. letech novomanželům na svatbu. Také v muzeu jsou moderní medvědi - autorská, okouzlující.
Kromě plyšových medvědů muzeum představuje medvědy z různých materiálů: porcelán, sklo, dřevo, kov. Nechybí odznaky a magnetky s obrázky medvědů. Medvěd je mimo jiné symbolem Jaroslavle a celého Ruska. Toto téma se odráží i v expozici muzea.
https://web.archive.org/web/20150923203808/http://www.city-yar.ru/data/Unsorted/PetrPark.doc .