Solomucha, Anton Pavlovič

Anton Pavlovič Solomukha
fr.  Anton Solomoukha
Datum narození 2. listopadu 1945( 1945-11-02 ) [1]
Místo narození
Datum úmrtí 21. října 2015( 2015-10-21 ) [2] (69 let)
Místo smrti
Státní občanství  SSSR Francie
 
webová stránka artmajeur.com/solomoukha/
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Anton (Anatole) Pavlovich Solomoukha ( fr.  Anton Solomoukha ; 2. listopadu 1945 , Kyjev , Ukrajinská SSR - 21. října 2015 , Paříž , Francie ) je francouzský umělec a fotograf ukrajinského původu, zahraniční člen Akademie umění Ukrajina .

Od roku 1980 pracuje v oblasti narativní a figurativní malby. Od roku 2000 se věnuje fotografickým projektům. Je známý objevem nového žánru moderní fotografie – „fotomalby“, v níž ve svých mnohofigurálních mizanscénách kombinuje fotografický obraz s malebným hledáním.

Životopis

Narodil se v rodině sovětské stranické inteligence. Jeho otec, Pavel Davydovič Solomukha - účastník Velké vlastenecké války , se v roce 1943 stal inspektorem učitelského sboru na Ukrajině v sekretariátu N. S. Chruščova . Jeho matka, Galina Von Krigin, je učitelka.

Po absolvování střední školy a povinné vojenské službě nastoupil Anton do Kyjevského uměleckého institutu na Fakultě restaurování ikon, kde se blíže seznámil s filozofií náboženství. Byl přijat do dílny akademičky Taťány Yablonské . Promoval jako muralista v roce 1973.

Světonázor umělce se formuje pod vlivem takových mistrů, jako je divadelní dekoratér Michail Frenkel, filmový režisér Sergej Parajanov , spisovatel V.P. Nekrasov a další.

V roce 1971 se mu narodila dcera Christina. V letech 1975 až 1978 jeho práce a nesouhlas s politickou cenzurou přitahovaly pozornost úřadů. Opakovaně povolán do KGB SSSR .

V roce 1978 Solomukha emigroval do Francie .

Zemřel v Paříži 21. října 2015.

Kreativita

Malování

1978-1980 se stalo obdobím experimentování v různých technikách, systémech a estetických vzorcích. Zlomem v kreativitě byla devítiměsíční cesta do USA , kde Solomukha vystavoval v New Yorku , Bostonu , Clevelandu , Washingtonu , Philadelphii .

V letech 1981, 1982, 1983 se jako scénograf zúčastnil Festivalu komorní hudby ( Lockenhaus Kammermusikfest), kam ho pozval houslista Gidon Kremer .

V malbě tohoto období lze vysledovat vliv klasické hudby , známost s velkými hudebníky.

V roce 1985 projekt Les Grands Mythes upoutal pozornost Thomase Krings-Ernsta, jehož kolínská galerie do roku 1989 pořádala pravidelné samostatné výstavy.

V roce 1988 získalo Ludwigovo muzeum dva obrazy Antona Solomukhy .

Do roku 2002 byly důležitými projekty v malbě série "Boxeři", "Časová korupce", "Mechanické hračky", "Les mythes et les limites", "Jazz". Tyto série se vyznačují hledáním formálních výrazových prostředků pro kontrast různých struktur myšlení a velkou pozorností ke všemu paradoxnímu . Jeho ideologické, estetické a etické postoje se formovaly pod vlivem francouzských kritiků Bernarda Lamarche-Vadela a Michela Henriciho.

Série obrazů " Alegorie " 1979-2002. mnohem obraznější a obraznější. Citace barokních děl, hledání hrdinů a antihrdinů, založené na vážných kompozičních strukturách, prochází neustálými změnami, často pod vlivem fotografického obrazu.

Fotografie

Při hledání nových výrazových prostředků, nového obrazového jazyka se malíř Solomukha stále častěji obrací k fotografii . V roce 1990 se blíže seznamte s Robertem Doisneauem . V roce 1995 dlouhodobě kreslí s Henri Cartier-Bressonem . Oba známí silně ovlivňují rozhodnutí věnovat se fotografování. Od roku 2002 se fotografie stala hlavním oborem kreativity.

První epizody „La fille au bilboque“, „Les sexes des anges“, „Fuck your TV“ se vyznačují volbou uzavřeného prostoru, tmavým pozadím, přítomností zrcadla jako „postavy“ k vybudování buď ironická nebo poetická zápletka, která má své kořeny v historických mýtech, biblických příbězích. Pevnou myšlenkou těchto projektů je odmítnutí sociální, dočasné, „zprávy“. Souvislost s malbou je stále zřetelnější a stává se hlavním tématem série monumentálních fotografických kompozic „ Červená karkulka navštívila Louvre “.

Velké čtvercové a „panoramatické“ kompozice jsou pouze technicky fotografie, ale troufám si je postavit jako obrazy, jako Obrazy. Tím je položen základ pro nový žánr současného výtvarného umění „fotomalba“.

Fotografické obrazy této série jsou jevištním prostorem s tmavým pozadím, naplněným charakterními herci, jako by právě přišli z moderních pařížských ulic, promíchaným s nahými modelkami, zvířaty, prvky zátiší a nekonečným množstvím drobných detailů, které pokrývat podlahy a stěny jevištního prostoru.

Mizanscénní systém mentálního divadla umožňuje umělci odpoutat se od obvyklého fotografického obrazu, vytvořit paradoxní metafyzický prostor, v němž každá z postav, stejně jako v operním představení, hraje svou roli, přičemž zůstává nezávislou prvek, spojený s ostatními pouze z vůle umělce.

Anton Solomukha pokračuje v citování klasiků malby v roce 2009 v seriálu „Červená Karkulka navštívila Černobyl “. Metoda ironické alegorie zde umožňuje vybudovat reminiscence na obrazy v Louvru v morbidní scenérii černobylské katastrofy .

Muzea

Bibliografie

Poznámky

  1. ↑ Delarge J. Anton SOLOMOUKHA // Le Delarge  (fr.) - Paris : Gründ , Jean-Pierre Delarge , 2001. - ISBN 978-2-7000-3055-6
  2. ↑ 1 2 http://www.charlelie-officiel.com/2015/10/anton-solomoukha/

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky