Sosaku-hanga ( japonsky : 創作大画) je typ dřevěného tisku , který vznikl v Japonsku na počátku 20. století. Na rozdíl od paralelně existujícího hnutí Shin-hanga („nový tisk“), které podporovalo tradiční systém, kdy se umělec, řezbář, tiskař a vydavatel podíleli na dělbě práce, se umělci hnutí sosaku-hanga snažili samostatně skicovat ( Jap . 自画, "jiga" ), vyřezávat ze dřeva ( Jap . 自刻, "jikoku") a tisknout ( Jap . 自刷, "jizuri") [1] . Do popředí se dostalo sebevyjádření umělce [2] .
Na Bienále umění v Sao Paulu v roce 1951 se sosaku-hanga poprvé dostalo celosvětového uznání. Oba japonští vítězové Kanae Yamamoto a Kiyoshi Saito, stoupenci sosaku-hanga, překonali tradiční nihongu , západní jógu a avantgardní malby . Ostatní umělci sosaku-hanga jako Koshiro Onchi (1891-1955), Uniti Hiratsuka (1895-1997), Sadao Watanabe (1913-1996) a Maki Haku (1924-2000) se také stali populárními . postavy na Západě [3] .
Zrození hnutí sosaku-hanga je spojeno s vytvořením malé rytiny „The Fisherman“, kterou vytvořil Kanae Yamamoto v roce 1904. Odchylně od tradičního systému dělby práce Jamamoto pracoval na tisku výhradně sám [4] . Jeho přístup rozvinuli následovníci a v období po druhé světové válce nabral směr sosaku-hanga na síle a začal být vnímán jako přehodnocení tradic ukiyo-e [5] .
Hnutí sosaku-hanga lze považovat za jeden z projevů rostoucího zájmu o individualismus , který byl běžný na konci éry Meidži . V uměleckých i literárních kruzích na přelomu století panovala touha vyjádřit své „já“. Tento trend lze vidět v komentáři umělce Kotara Takamury k jeho dílu Zelené slunce (1910): „Chci absolutní svobodu umění. Uznávám proto bezmeznou autoritu umělcovy individuality... I když někdo nakreslí „zelené slunce“, nebudu ho kritizovat. Ostatně i mně se to může zdát zelené“ [6] .
V roce 1912 Natsume Soseki (1867-1916) ve své knize Bunten and the Creative Arts napsal, že „umění začíná vyjádřením sebe sama a končí vyjádřením sebe sama“. Tato esej odstartovala intelektuální diskusi o individualitě, která okamžitě rezonovala s uměleckou scénou [7] . V roce 1910 uspořádali aspirující mladí individualističtí umělci svou první výstavu [8] .
Během svých formativních let se hnutí sosaku-hanga, stejně jako mnoho dalších hnutí, jako je shin-hanga , futurismus a proletářské umění, snažilo přežít na umělecké scéně ovládané tradičními žánry umění přijatými „Bunten“ (japonské umění). Akademie). Zaměstnání sosaku-hanga bylo považováno za řemeslo podřadné nejen japonskému malířství a sochařství, ale i malbám v západním stylu jógy [9] . A pokud s rozšířením módy v Japonsku začali Evropané považovat tisky ukiyo-e za umění, pak v Japonsku samotném byly moderní tisky stále považovány za jednoduché reprodukce pro masovou spotřebu. Umělci Sosaku-hanga se nemohli živit pouze tiskem tisků. Mnoho z pozdějších známých umělců, jako Koshiro Onchi (také známý jako „otec“ sosaku-hanga), pracovalo jako ilustrátoři knih a řezbáři [10] . Až v roce 1927 bylo sosaku-hanga přijato „Taiten“ (dříve Bunten) jako plnohodnotné umělecké hnutí. V roce 1935 byly konečně povoleny mimoškolní třídy v hanga [11] .
Válečná léta od roku 1939 do roku 1945 se ukázalo jako doba metamorfózy pro sosaku-hanga. V roce 1939 vznikla Společnost prvního čtvrtku, která sehrála důležitou roli v poválečném oživení japonské grafiky. Jeho členové se scházeli jednou měsíčně v domě Koshiro Onchi v Tokiu, aby diskutovali o uměleckých otázkách a cílech hnutí [12] . „Spolek“ sloužil jako místo pro výměnu názorů, poskytoval podporu umělcům v těžkých válečných letech, kdy bylo umění cenzurováno. Mezi členy „Spolku“ byli Gen Yamaguchi (1896-1976) a Junichiro Sekino (1914-1988) [13] . Jeho součástí byli i američtí fajnšmekři Ernst Hacker, William Hartnett a Oliver Statler. Podíleli se na pořádání výstav a pomohli oživit západní zájem o japonské tisky [14] . V roce 1944 vyšla první sbírka tvorby skupiny pod názvem „První čtvrtek“ (Ichimoku-shu) [15] .
Dá se říci, že japonské rytí se stalo jednou ze součástí poválečné hospodářské obnovy. Během okupace ostrovů američtí vojáci a jejich manželky nakupovali a sbírali japonské tisky jako suvenýry. Za účelem propagace „demokratického umění“ se americké sponzorství přesunulo od podpory relativně tradičního shin-hanga k modernějšímu sosaku-hanga [9] . Abstraktní umění bylo zakázáno vojenskou vládou během války [16] , ale po válce se umělci znovu obrátili k abstrakci .
Na bienále umění v São Paulu v roce 1951 byla sosaku-hanga poprvé představena na mezinárodní výstavě. Později umělci Munakata Shiko a Matsubara Naoko pořádali své osobní výstavy v USA [17] .
Moderní japonská grafika částečně navazuje na tradice sosaku-hanga, protože umělec je obvykle zodpovědný za všechny fáze výroby, ale zároveň se vyznačuje množstvím technik, námětů a stylů. Tetsuya Noda tedy používá fotografie jako náčrtky, které ve svých rytinách ztělesňují fragmenty vytržené z každodenního života. Umělci jako Maki Haku a Shinoda Toko využívají syntézu kaligrafie a abstraktních tahů k vytváření meditativních obrazů [18] . Sadao Watanabe vytvořil rytiny v tradici mingei (lidové umění) a ve svých dílech spojil buddhistické a západní křesťanské postavy [19] .