Stojanové umění
Stojanové umění je druh výtvarného umění , jehož díla jsou samostatného charakteru a nemají přímý dekorativní nebo užitný účel (na rozdíl např. od děl monumentálního umění nebo knižní ilustrace ). V malbě jsou to obrazy ; v sochařství - sochy , busty , skupiny, stojanové reliéfy; v grafice - tisky , kresby. Pojem stojanové umění je zahrnut do morfologického systému uměleckých forem .
Ideová a výtvarná výraznost malířských děl se nemění v závislosti na místě, kde se nacházejí.
Etymologie
Termín "umění stojanu" pochází ze "stroje", na kterém jsou vytvořena díla malířského stojanu; v malířství je to například stojan .
Historie
Stojanové umění se široce rozvíjí od italské renesance v souvislosti s intenzivními procesy sebeurčení různých druhů umění , postupným oddělováním malby a sochařství od architektonického prostoru a získáváním nezávislosti na tvůrčí osobnosti umělce , tzv. uvolnění ze zakládacích listin řemeslných dílen a cechů, mezi které ve středověku patřili malíři a sochaři. Dalším faktorem jsou změny objednávkových podmínek. Nejvlivnějšími zákazníky byly nejen církve a kláštery, ale i soukromé osoby, zástupci nových společenských vrstev a skupin. Odtud změna charakteru děl: posílení hédonistického principu, estetizace formy, rozšíření ikonografie , námětů a zápletek, včetně těch z antiky, určených k intimnímu vnímání [1] .
Viz také
Poznámky
- ↑ Vlasov V. G. Easel Art // Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. IX, 2008. - S. 223-224
 Slovníky a encyklopedie |
|---|