Příjemná komedie starého Fortunatuse je folklórní a lyrická hra anglického dramatika Thomase Dekkera , ve které se mísí poezie a próza. Napsáno v roce 1599 na základě německé legendy o Fortunatovi a jeho magické nevyčerpatelné peněžence. Přestože dílo nelze snadno klasifikovat, bylo nazýváno „jediným příkladem mezihry inspirované plně rozvinutým géniem renesance“. [jeden]
Žebrák jménem Fortunat potká na své cestě bohyni Fortunu, která mu nabídne volbu mezi moudrostí, silou, zdravím, krásou, dlouhým životem a bohatstvím. Vybere si bohatství a dostane měšec , ze kterého si může kdykoli vytáhnout deset zlaťáků. Přešťastný Fortunat odjíždí na Kypr navštívit své dva syny, lehkomyslného pustošitele Andelosia a rozvážnějšího, ale nenápaditého Ampeda. Na Kypr míří i bohyně Fortuna a její družina v osobě Neřesti a Ctnosti, která sází dva stromy; strom neřesti nese mnoho ovoce, kdežto strom ctnosti sotva nějaké ovoce.
Fortunat mezitím navštíví dvůr tureckého sultána , kde sultána oklame svým nádherným kloboukem, který má schopnost přenést majitele, kam si bude přát. Poté se vrací na Kypr, ale jeho luxusní život přeruší Fortune a Fortunatus zdědí jeho synové; dohodnou se, že Andelosia si vezme kabelku a Ampedo klobouk.
Andelosia odchází do Anglie, kde žádá o ruku Agrippinu, dceru krále Athelstana, ale ta ho podvede a připraví ho o peněženku. Po návratu na Kypr Andelosia odebere Ampedovi klobouk a poté, co se převlékne, jde znovu do Anglie v naději, že vrátí peněženku. Přestože se mu podaří unést Agrippinu, ona vezme zázračný klobouk a vrátí se s ním domů. Andelosia nejenže nyní ztratila peněženku a klobouk, ale také se proměnila v rohaté zvíře poté, co pošetile ochutnala jablka ze stromu, který zasadil Vice. Ctnost se nabízí, že ho promění zpět v člověka, pokud ochutná její plody, byť hořké chuti. Dělá to a je transformován jak fyzicky, tak duchovně. Na radu bohyně Fortune se přestrojená Andelosia vydá do Anglie v naději, že vrátí peněženku a klobouk. Tam najde nejen Agrippinu, ale i svého bratra. Princezně vezme zázračné předměty a klobouk daruje Ampedovi, který jej okamžitě spálí za neštěstí, které klobouk přinesl. Nyní však bratři nejsou schopni uniknout pomocí síly klobouku a jsou zajati anglickými dvořany. Jsou umístěni do kobky, kde zemřou. Fortune jí vrátí nádhernou peněženku. Na závěr je královna Alžběta vyzvána, aby posoudila, kdo nakonec vyhrál – neřest nebo ctnost.
Hra vychází ze staré německé pohádky o Fortunatovi, která byla poprvé vydána jako brožura v Augsburgu roku 1509 a poté v trochu jiné podobě ve Frankfurtu nad Mohanem roku 1550 . V roce 1553 spiknutí zdramatizoval Hans Sachs . Anglická hra s názvem „The First Part of Fortunatus“ byla vydána v roce 1596 , ale její text se nedochoval a její vztah k Dekkerově hře byl předmětem mnoha dohadů. Starý Fortunat napsal Dekker v listopadu 1599 pro divadelního impresária Philipa Henslowa a jeho společnost Admiral's Men. Aktuálně dostupný text je revidován se změnami provedenými krátce před projevem před královnou Alžbětou I. , který se konal 27. prosince 1599 . Brzy v roce 1600 byl text zveřejněn in-quarto , což naznačuje, že daná hra se již nehrála na veřejné scéně. [2]
Když Charles Lamb ve své knize Vzory anglických dramatických básníků, kteří žili o době Shakespeara (1808), upozornil veřejnost na nejlepší příklady anglického dramatického umění z období vlády Alžběty a krále Jakuba I. , citoval významné pasáže ze Starého Fortunate a prohlásil, že osoba, která to napsala, „měla dost poezie na jakoukoli věc“. [3] První vydání hry po více než 200 letech se objevilo v roce 1814 jako součást Starých anglických her Charles-Wentworth Dirk . V roce 1819 byla hra uvedena v divadle Covent Garden Theatre , běžela po jedenáct nocí, s hudbou Henryho Bishopa . [4] V témže roce William Hazlitt v Přednáškách o dramatické literatuře alžbětinského věku mluvil o přítomnosti v Old Fortunate o „ nečinné lokaci věku se svěžestí a veselostí mládí, která je stále na jeho tváři. v jeho srdci“ . [5] Později v průběhu století označil James Russell Lowell hru za „mou oblíbenou“ a kritik George Saintsbury napsal, že hra je „extrémně syrová a nestrávená, ale ještě více je patrná autorova nezralá energie “ . [6] Literární historik Adolph William Ward vyvážil nedostatky a přednosti díla a zdůraznil kouzlo jednoduchosti a upřímnosti tématu. [7]