Tradigital art ( angl. Tradigital art ; též tradiční umění ) je směr v současném umění, který spojuje jak tradiční, tak počítačové metody k vytváření děl [1] .
Termín „tradiční umění“ vytvořila umělkyně Judith Moncrieff. Na začátku 90. let, když vyučoval na Pacific Northwest College of the Arts, Moncrieff vynalezl nové digitální médium zvané tradiční. Škola uspořádala soutěž mezi Moncrieffovými studenty, kteří použili médium k elektronické kombinaci všeho od fotografií kostýmů po fotografie z videokazet tanečníků-umělců [2] [3] .
Judith Moncrieff byla jednou z pěti zakládajících členek digitálního uměleckého kolektivu s názvem Unique Editions . Těchto pět umělců – Helen Golden, Bonnie Lhotka, Dorothy Krause [4] , Judith Moncrieff a Karin Schminke – spojilo své zkušenosti s tradičními studiovými médii a digitálním zobrazováním a vytvořili originální vizuální umění. Umělci se setkali v červnu 1994 na Krause's Beyond the Digital Print workshop na Massachusetts College of Art and Design v Bostonu. Pestré tvůrčí zkušenosti umělců se projevily v jejich smíšeném přístupu k využití výpočetní techniky jako nástroje pro tvorbu nových uměleckých děl. Zatímco každý obraz je koncipován a proveden alespoň zčásti na počítači, jejich škála prací zahrnuje unikátní malby, koláže, polaroidy , monotypy a tisky na substráty tak rozmanité, jako je plátno , ruční papír a reliéfní kov. Moncrieff použil termín „tra-digitální média“ k popisu tohoto spojení tradičních a digitálních nástrojů a „tra-digitalismus“ jako název tohoto nového hnutí. Unique Editions se také zapojila do výzkumu a vztahů s veřejností, aby prozkoumala technologie a propagovala digitální umění. Skupina malířů navázala vztahy s vývojáři hardwaru a softwaru, aby zlepšila svou funkčnost z pohledu umělce. Jejich práce sloužila jako ukázka pro zbytek uměleckého světa role digitální technologie v umělcově ateliéru. Unique Editions skončily v roce 1997; nicméně Golden a Moncrieff pokračovali ve spolupráci v kolektivu nazvaném Tradigital Fine Art [3] .
Nezávisle na Unique Editions na počátku 90. let vytvořila pensylvánská umělkyně Lisa Wray styl vizuálního umění, který nazvala „ Renesance metafyzických obrazů“. Prototypy jejích uměleckých děl byly vyrobeny z barevných kopií, barevných fotografií nebo filmových negativů. Uray se následně seznámil s dílem Judith Moncrieff a také začal používat termín „tradiční“ pro popis žánru její tvorby [3] .
V roce 2002 se termín „tradiční“ prosadil, když americký filmový producent Jeffrey Katzenberg nazval „ tradiční animací“ míchání počítačové animace s klasickými ručně kreslenými animačními technikami , „bezešvou směsí 2D a 3D animačních technik“ [5] . Jako příklady tohoto míchání uvedl kreslené filmy jako Příběh hraček , Ant Antz , Shrek , Doba ledová a Duch : Duše prérie . Věřil, že změny v technice tvorby karikatur dnes schválí i sám Walt Disney . Animation World Magazine [12] psal o tradiční televizi a vlivu tradiční animace na pre- a postprodukční procesy televizních pořadů.
Tradiční tisk je experimentální přístup k tisku pomocí moderních technologií. V jedné formě tradičního tisku používají tiskárny počítače k výrobě pozitivů pro přenos ultrafialových fotografií na tablety a obrazovky. V jiné formě se zaměřuje na digitální tiskový výstup s využitím technik sítotisku , reliéfu nebo hlubotisku . Například Josephine Press [13] používá techniku, která kombinuje použití archivních digitálních tisků s tradičními technikami, jako je hlubotisk, dřevoryt a litografie . Tento proces umožňuje umělci vytvořit vícebarevný obraz, pracovat s kolážemi a dalšími smíšenými díly, které lze skenovat a reprodukovat. Tradiční tisk značně rozšiřuje možnosti tvorby obrázků a zároveň reprodukuje původní techniku ruční reprodukce.
Jeden z článků ve Wall Street Journal byl věnován tradičním kreativcům , kteří byli nazýváni „hlasem zítřka“ [14] a byli proti jak „tradicionalistům“, tak „digitalistům“.