| Nikolai Tregub (Trigub) | |
|---|---|
| Jméno při narození | Tregub |
| Datum narození | 20. března 1943 |
| Místo narození | C. Mikhailovka, Belotserkovskiy okres , Kyjevská oblast |
| Datum úmrtí | 23. března 1984 (ve věku 41 let) |
| Místo smrti | Kyjev |
| Státní občanství | SSSR |
| Žánr | malba, grafika, koláž |
| Styl | postmodernismus |
Nikolaj Ivanovič Tregub (Trigub) [1] ( 20. března 1943 , obec Michajlovka, Kyjevská oblast – 23. března 1984 , Kyjev ) je inovativní ukrajinský umělec, významný představitel postmoderny na Ukrajině, který se rozvinul v neoficiálním umění SSSR . V sovětských dobách byl v podzemí a uznání se mu dostalo až po jeho smrti.
N. Tregub se narodil během druhé světové války . Otec zemřel na frontě, aniž by syna viděl, matka pracovala na JZD . Rodiče matky a její čtyři bratři a sestry zemřeli na hladomor . Žili velmi špatně. Ale díky něžné péči své matky začal Nikolai brzy kreslit a uvědomil si, že je umělec.
Jako teenager odjel do Kyjeva k tetě Hanně, díky ní absolvoval v roce 1962 Kyjevskou odbornou školu č. 16 . Snil o tom, že se stane umělcem, zabýval se sebevzděláváním, studoval v uměleckém ateliéru v bolševické továrně u Grigorije Khusida. Účastnil se několika výstav undergroundových umělců. Nějakou dobu pracoval jako nakladač a dekoratér ve filmovém studiu. Dovzhenko (spolu se svým přítelem). Poté pracoval jako výtvarník v Archeologickém ústavu (1975-1984), dovedně vytvářel skici při vykopávkách, což mu dalo také bohatý materiál pro kreativitu. V roce 1984 spáchal sebevraždu poté, co zničil některé ze svých děl a rozdal dluhy. Byl dvakrát ženatý, zanechal po sobě dva syny: Vladimíra a Miroslava.
Nikolaj Tregub byl organizátorem skupiny umělců „New Bent“ (které se kromě Woodona Baklitského účastnil i Vladimir Borozenets, který se od nich brzy oddělil). N.Trigub po přečtení knihy převzal název skupiny jako odvozeninu od skupiny holandských umělců 17. století „Bent“, kteří představovali opozici vůči tehdejšímu akademismu: B. R. Vipper. Eseje o holandském malířství v době rozkvětu. M., 1962, což významem odpovídá anglickému „New Band“. [2] V 60. letech všichni tři pořádali výstavy ve zdech prázdné cihelny, kam přicházelo mnoho diváků.
V roce 1977 se zúčastnil výstavy neformálního sdružení „Rukh“ [3] . Nekonaly se žádné oficiální výstavy, svá díla museli vystavovat v bytech kyjevské inteligence nebo v opuštěných prostorách. [čtyři]
Nikolaj prožíval svůj pobyt v podzemí bolestně, jako všechny nenormálnosti doby stagnace. "Stal jsem se jen... umělcem této hrozné doby, tímto žebrákem... Zatracená realita, rozostření hran a ucpané prameny... Všechny podmínky byly vytvořeny pro smrt ukrajinského malířství," napsal umělec v jednom ze svých dopisů v roce 1976. Snil o svobodném, politicky nezaujatém umění a svou tvorbou dokázal, že je to možné za každých podmínek. Dokázal za cenu svého života, předčasně jej přerušil v březnu 1984, nedokázal ustát konfrontaci s „strašnou érou“ totality.
Duchovní oporou N. Treguba byly „svobodné“ knihy (v té době skryté) oblíbených ukrajinských básníků E. Plužnika, M. Zerova, V. Simonenka a dalších nebo poezie. Dojem z toho, co viděl (obličeje, kostely, stromy, květiny atd.) N. Tregub komponoval lineárně barevnými (abstraktními) výrazovými prostředky. Někdy považoval za nutné do díla vložit písmena – básnické řádky nebo tajemný nerozluštěný soubor písmen podobných tehdy populárním zkratkám. Paralelně s malbou kolážoval: do kompozice lepil některé předměty, fotografie, slámu atd. koberec (série „koberců“ obsahovala mnoho zajímavých děl). "Pamatujete si cestu, kudy procházelo naše mládí?" - tyto řádky M. Chvylového si můžete přečíst na stránkách "Lilac Cycle" (1983), jednoho z posledních v životě umělce.
Nikolay cítil sebe a svá díla jako částici Vesmíru, která nemá hranice a která všechno vidí, proto byl k sobě i lidem upřímný, neuznával faleš a lži. Mnohá jeho díla jsou vícevrstevná, mají více než jednu plochu k zamyšlení, ale také skrytá, vlepená uvnitř, dokonce i na zadní straně. "Řekne to své," často říkal umělec. Jeho obrazy nejsou vždy pravoúhlé - někdy rozřezané na kusy, pak dávají nějaký chimérický tvar - byly to pro něj živá svobodná stvoření. Přátelé vyprávějí, jak Mykola všechny ohromil na lesní procházce. Kdo měl s sebou míč, kdo měl termosku a jídlo a měl tašku s malbami a kresbami (většinou na sololitu). Umělec je položil na mýtinu a vysvětlil: "Nechte je dýchat, uvidí slunce."
Kreativní dědictví umělce zahrnuje více než 1000 děl, maleb, grafik a kombinovaných médií. Odvážně experimentoval, vymýšlel různé techniky, míchal grafiku s malbou a objekty, dělal koláže, instalace, tiskl šablony.
Většina děl je v zahraničí v soukromých sbírkách ve Velké Británii, Kanadě, Německu, Izraeli a také v muzeích: Americké muzeum v New Jersey " Zimmerli Art Museum ", ve skladech Kyjevského národního muzea umění Ukrajiny.