Triumf vůle | |
---|---|
Triumph des Willens | |
Žánr | dokumentární |
Výrobce | Leni Riefenstahlová |
Výrobce | |
scénárista _ |
|
Operátor |
Sepp Allgaier Walter Franz |
Skladatel | Herbert Windt |
Distributor | Universum Film AG |
Doba trvání | 114 min. |
Země | |
Jazyk | německy |
Rok | 1935 |
IMDb | ID 0025913 |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Triumph of the Will ( německy: Triumph des Willens ) je film o sjezdu NSDAP v roce 1934 v Norimberku , který natočila filmová režisérka Leni Riefenstahlová na objednávku Adolfa Hitlera . Premiéra se konala 28. března 1935 v kině Ufa-Palast am Zoo v Berlíně . Po rozpadu Třetí říše bylo předvádění filmu v Německu zakázáno, protože podle spojenců sloužil k šíření myšlenek národního socialismu . Dnes je jeho promítání v Německu povoleno pouze pro vzdělávací a vzdělávací účely s povinným úvodním slovem filmového kritika nebo historika.
Tento jeden z nejdražších a nejsenzačnějších non-fiction filmů nacistického období je označen pečetí „Vytvořeno na příkaz Führera“. Hitler mu přitom osobně dal jméno [1] . Přestože byl financován Říší, režisérka Leni Riefenstahlová ho mohla soukromě amortizovat. Oficiálně producentem nebyla NSDAP, ale Riefenstahl Film GmbH. S pomocí 35 kameramanů a technického týmu 170 lidí bylo natočeno 120 kilometrů materiálu, ze kterého sestříhala asi 3 kilometry dlouhý film. Kromě Riefenstahlové neměl nikdo jiný v Německu takové možnosti a takovou politickou ochranu [2] . O principu montáže napsala v knize „Zákulisí filmu o stranickém sjezdu“ slova, jejichž autorství později popřela: „Po skutečné události v Norimberku bylo nutné instinktivně najít obrazná linie filmu, který s každým dalším počinem, s každým novým dojmem otřásal víc a víc, by byl posluchačem i divákem“ [3] . Riefenstahlová v rozhovoru pro Caye du Cinema v roce 1965 uvedla: „Toto je čistě historický film. Upřesňuji, toto je dokument. Odráží pravdu historie v roce 1934. Jde tedy o dokument, nikoli propagandistický film “ [4] . Pro režisérku a její příznivce to byl historický dokument, pro filmovou vědu v lepším případě dokument politické vize: „totální proměna reality“ ( Siegfried Krakauer ) [5] , „mobilizační rituál“ (Martin Loiperdinger) [6 ] .
Film byl uznán jako „obzvláště cenný ve státně-politických a uměleckých vztazích“. V roce 1935 obdržel Státní cenu a Mussoliniho pohár na filmovém festivalu v Benátkách [7] .
Film se odehrává v Norimberku v září 1934 během 6. výročního sjezdu Národně socialistické německé dělnické strany . Úvodní titulek zní: „20 let po začátku světové války ... 16 let po začátku německého smutku ... 19 měsíců po začátku německé renesance ...“ Název, stejně jako akce odehrávající se na obrazovce odkazuje na triumfy vítězů ve starém Římě. V roli vítěze je Adolf Hitler, který před pár měsíci vyhrál rozkol ve straně („ Noc dlouhých nožů “). Film má ukázat znovuzrození německého národa po ostudné porážce v první světové válce a také jednotu německého lidu, národně socialistické strany a jejího vůdce. Jedna z nejpatetičtějších epizod je spojena s obřadem svěcení nových praporů útočných čet stranickým praporem krve , který nesl veterán hnutí Jacob Grimminger . "Prapor krve", který drží kapky krve mučedníků Pivního puče , symbolizoval kontinuitu generace otců, kteří prohráli první světovou válku , a připomínal Hitlerovu dvacetiletou cestu na vrchol politického a státního Napájení. Film končí Hessovým projevem : „Strana je Hitler! Hitler je Německo, stejně jako Německo je Hitler!“ a provedení písně Horsta Wessela .
Pod Wagnerovou předehrou Die Meistersinger letí Hitler do Norimberku . Letadlo přistává a předehru vystřídá píseň Horsta Wessela . Masy Führera srdečně vítají. Akce se odehrává v hale, na volném prostranství, ve stanovém táboře. Hitler pronese řeč: "Zemřeme, ale za vámi je budoucnost... Před námi, kolem nás, za námi - Německo je všude." Mluví straničtí šéfové . Rudolf Hess : "Německo je domovem Němců z celého světa." Baldur von Schirach : "Vidíme, že mezi třídami nejsou žádné rozdíly." Joseph Goebbels : "Možná je dobré mít moc založenou na diktatuře, ale mnohem lepší je vyhrát a neztratit srdce lidí." Julius Streicher : "Národ, který si nehlídá svou rasovou čistotu, je odsouzen k zániku." Masy naslouchají.
Pierre Drieux La Rochelle , spisovatel a spolupracovník v okupované Francii, o choreografii, která na něj udělala dojem, napsal: „Je to krásné a je to hrozné. Od dob ruského baletu jsem z hlediska uměleckého šoku nic podobného nezažil“ [4] .
Název filmu připomíná bonapartistickou fantasy, podle níž se kdysi revoluční vůle lidu rozpustila ve vyšší vůli Führera. Vůle se stala obsahem, triumfem formy. Riefenstahl čelila výzvě vnést pohyb do zmrzlých mas na hřišti. Dělala to především prostřednictvím střihu, pohybu kamery a různých úhlů kamery. Navíc mnoho technik bylo vypůjčeno od Sergeje Eisensteina , režiséra filmu „Battleship Potemkin“ [8] [9] . Historici zároveň zdůrazňují rozdíly ve zobrazování mší u Eisensteina a Riefenstahla [10] .
Zachoval se „jakýsi návod pro vnímání filmu“ [11] : „Radostné ráno. Slunce svítí nad německou půdou. Mraky houstnou, řítí se k obřím horám, obalují je stříbrným a zlatým světlem, usazují se, tají, unášeny větrem... Jako fantastický orel řeže letadlo vzduch. (...) Toto je letadlo, které nese Führera do města, kde se odehraje obrovská, majestátní a vzrušující akce nového Německa. (…) Bezmezné masy lidí jsou připoutány k nebi. Tam, v nebeských výškách, ve zlaté slunečné nebeské klenbě se objevuje rychle rostoucí stín, přibývá, přibližuje se. S řevem krouží nad městem. Nějaké letadlo. Stejné letadlo. Fuhrer letí! [12] . Tento text je vybaven všemi posvátnými symboly: ráno, nebe, hory zahalené zlatým světlem, orel, deus ex machina , pak „symbolicky posvátný akt, podání ruky“. "Znovu a znovu to cítíme s téměř mýtickou silou: jak blízko je tento lid svému Führerovi, jak blízko je tento Führer k němu." [12] Jak poznamenala Maya Turovskaya , jde o „formulaci dogmatu, nikoli reklamní text“ [13] .
Koncem 60. let se filmoví vědci ptali, zda lze estetickou hodnotu tohoto filmu posuzovat nezávisle na jeho ideologickém poselství. Kritici varovali, že Triumph of the Will nelze oddělit od kontextu jeho vzniku, a distancovali se od těch, kteří nepopírali jeho estetickou sílu a doufali v rehabilitaci umělecké stránky tohoto „utilitárního filmu“. „Triumf vůle“ zároveň posloužil jako jasný příklad „afektivní kinematografie“, natočený a sestříhaný v žánru apoteózy [11] .
V roce 1939 Luis Buñuel , pracující v Oddělení dokumentárních filmů Muzea moderního umění v New Yorku , přestřihl 16mm kopii filmu Riefenstahl, aby americké vládě ukázal plnou moc nacistického režimu a nebezpečí jeho sofistikovaná filmová propaganda [14] . „Triumf vůle“ přitom ani tak neupravoval nově, ale sestříhal, přičemž některé epizody zcela vystřihl a jiné zachránil. Zvukový doprovod filmu s hudbou a projevy byl ponechán tak, jak je, a projevy nebyly doplněny ani komentářem. V pojetí Buñuela musel obraz na obrazovce mluvit přímo k divákovi. Recut však vyvolal rozporuplné reakce. Podle filmového kritika Charlese Tessona se film stal produktivnějším, děsivějším, ale také nebezpečnějším [15] .
Praxe používání snímků a celých epizod z Triumph of the Will v dokumentech o nacistickém Německu trvá dodnes. Z velké části díky fragmentům se tak stal nedílnou součástí kulturní paměti a dosáhl tak slávy, jaké se žádný jiný dokumentární film netěší. .
Filmoví kritici vidí reminiscence a citáty z Triumph of the Will například ve Star Wars od George Lucase a dokonce i v animovaném filmu Lví král Rogera Allerse [16] .
![]() | |
---|---|
Slovníky a encyklopedie | |
V bibliografických katalozích |
Adolfa Gitlera | ||
---|---|---|
Politika | ||
Vývoj | ||
Osobní život | ||
Rezidence a sazby | ||
Vnímání |
| |
Rodina |
| |
Portál: Nacistické Německo |
Leni Riefenstahlové | Filmy|
---|---|
|