| Sklizeň | |
|---|---|
| René Magritte | |
| Sklizeň . 1943 | |
| fr. la moisson | |
| Plátno , olej . Rozměr 59,7×80 cm | |
| Magrittovo muzeum, Brusel | |
| ( Inv. 11688 ) |
Sklizeň ( fr. La moisson ) je obraz z roku 1943 od belgického umělce René Magritte . Magritte je řazen mezi představitele surrealismu a je znám především jako autor vtipně ironických a zároveň filozofických, ale i poetických a mysteriózních obrazů. S nástupem druhé světové války a okupací Belgie opouští způsob, který z něj udělal slavného představitele avantgardy, a začíná pracovat v novém - bystrém, rozmarném a veselém. Po sérii porážek německými vojsky se přesvědčil o nevyhnutelnosti vítězství nad fašismem a správné volbě svého optimistického stylu, prodchnutého vlivem impresionismu . V roce 1943, ovlivněn díly pozdního období Augusta Renoira a zejména jeho „Bathers“, vytvořil Magritte své plátno „Harvest“, které je jedním z nejznámějších děl ve stylu „renoirovského období“. Světlá, sepraná malba zobrazuje nahou ženu ležící na zádech, jejíž části těla jsou malované v různých barvách. Dílo bylo více než pět desetiletí v soukromých rukou, dokud nebylo v roce 1996 podle závěti Irene Scutener-Gamoire převezeno do Magrittova muzea v Bruselu.
Magritte v novém stylu pracoval až do jara 1947, vytvořil v tomto směru asi 70 obrazů a mnoho kreseb a po válce to teoreticky zdůvodnil ve svém manifestu. Jeho obraz z tohoto období byl však kritizován a špatně prodáván. Pod vlivem těchto faktorů opět na čas změnil styl a později se vrátil ke svému tradičnějšímu.
Rene Magritte je belgický surrealistický malíř . Sám však své dílo odkazoval na „ magický realismus “ a měl vlastní originální pojetí surrealismu. Magritte je znám především jako autor vtipných, ironických a zároveň filozofických i poeticky záhadných obrazů [1] [2] . 15. května 1940, pět dní po německé invazi a následné okupaci Belgie během druhé světové války , Magritte ze strachu před perzekucí za své levicové názory a podle nacistické klasifikace představitelem „ degenerovaného umění “ opouští Brusel . as několika přáteli - Louis Scutener, jeho manželka Irene Amoire a manželé Yubak - se stěží dostane přes Lille do Paříže [3] [4] . V Belgii zůstala jeho manželka Georgette Bergerová, která z rodinných důvodů nemohla zemi opustit. V hlavním městě Francie se mu podařilo prodat jeden ze svých obrazů Peggy Guggenheimové , známé americké galeristce, filantropce a sběratelce umění. S výtěžkem umělec odcestoval se svými přáteli-emigranty na jih Francie, do Carcassonne , kde si pronajali dům. Již v červnu 1940 se Magritte pevně rozhodl vrátit ke své ženě, ale kvůli okupaci Francie se mu to několik měsíců nedařilo. V srpnu téhož roku konečně dostal povolení a mohl se vrátit do Bruselu, který obsadili Němci. Navzdory útrapám válečných časů trh s uměním nadále fungoval. Magritte a jeho stejně smýšlející přátelé se scházeli téměř každý týden a šli si odpočinout na pobřeží [5] . V roce 1944 umělec v jednom ze svých dopisů napsal: „Takže se ukrývám v ideálním světě umění. Řeknete mi, idealistická pozice. OK. Ale na konci dne je to jen způsob, jak se pobavit, a to je hlavní.“ Čím je realita vtíravější, pokračoval ve své myšlence, tím méně se brání utíkat od ní co nejdále [4] .
Německá okupace byla v mém umění zlomem. Před válkou moje obrazy vyjadřovaly úzkost, ale zkušenost z války mě naučila, že v umění je důležité vyjadřovat kouzlo. Žiji ve velmi nepříjemném světě a moje práce je koncipována jako protiofenzíva.
Magritte o své práci během války [4] .Během války mění Magritte barevnost a styl svých obrazů, přibližuje se způsobu impresionistů a především Augusta Renoira : umělec považoval za důležité rozveselit lidi a vštípit jim naději. Toto období se vyznačuje vzdušným stylem, zápletky ztrácejí pochmurnost, stávají se zábavnějšími. Na jeho plátnech jsou prezentovány „kytice květin, mořské panny, květinové krajiny“ [6] . V únoru 1945, po osvobození Belgie, napsal Magritte svému známému, umělci Paulu Burymu , že po vypuknutí války měl silnou touhu dosáhnout „nové úrovně poezie“, která by okouzlila a poskytla útěchu: „Teď nech ostatní strašit, znepokojovat a hádat, jako jsem to dělal já“ [7] .
V souvislosti s vlivem francouzského mistra jsou umělcova plátna připisována „období Renoira“ ( francouzsky Période Renoir ) [8] . Jedním z nejznámějších obrazů tohoto směru je „Harvest“ ( fr. La moisson ), vytvořený v roce 1943 [9] . Byla vytvořena pod vlivem "Bathers" (1918-1919) Renoirem. Marcel Marien , belgický umělec, který vydal první monografii o belgickém surrealismu a byl s Magrittem úzce obeznámen, napsal, že obraz se zrodil po zhlédnutí knihy o impresionismu. Na Magritte udělala dojem a rozhodla se namalovat plátno věnované jednomu z Renoirových koupajících se, zatímco v jeho verzi musel mít každý úd ženy jinou barvu. Magritte se podle Marien neomezoval pouze na svou interpretaci postavy lazebníka, osvojil si i Renoirův umělecký styl pomocí hmatových, vířivých, „nedokonalých“ tahů, které byly pro jeho tvorbu dříve netypické [7] .
Po bitvě u Stalingradu se umělec ještě více přesvědčil o vítězství nad nacismem a potvrdil svou touhu malovat veselé obrázky [10] . Magritte se viděl jako prorok štěstí, který nějakým způsobem znovuobjevoval svět a změnil svůj styl [11] . Umělec ji ve své tvorbě pěstoval až do jara 1947, vytvořil v tomto směru asi 70 obrazů, mnoho kreseb a ilustrací a po válce to teoreticky zdůvodnil [12] . Svůj nový koncept nazval „solární surrealismus“ ( francouzsky Le Surréalisme en pleine soleil ). V dopise André Bretonovi dokonce oznamuje novou éru - "sluneční období" ( francouzsky Période solaire ) - a posílá mu svůj "Manifest surrealismu ve slunečním světle" ( francouzsky Manifeste pour un Surréalisme en plein soleil ) [10] . Vůdce surrealismu však na takové novinky reagoval negativně, stejně jako řada jeho dalších spolupracovníků, obdivovatelů Magrittova díla, včetně sběratelů, a dokonce i jeho manželka Georgette [13] . Poté umělec vyvinul nový styl, který nazval francouzským slovem vache - "kráva". Po práci v tomto stylu se malíř opět vrátil ke svému tradičnějšímu způsobu, často se vracel a pohrával si s myšlenkami svých předchozích děl, které z něj již dříve učinily slavného představitele avantgardy [3] [14] [4] .
Obraz ukazuje nahou ženu ležící na zádech, jejíž části těla jsou provedeny v jiné barevné paletě. Pravá ruka a hlava jsou napsány červenými tóny, levá ruka, odhozená zpět za hlavu, je zelená. Její trup je fialový, levá noha žlutá a pravá modrá. V pozadí je pestrá krajina a obloha zobrazeny v rozmazaných, světlých barvách [7] . Americká kritička umění, kurátorka výstavy a historička umění Abigail Solomon-Godeau napsala, že přestože Magritte poznal vliv pouze malby Giorgia de Chirica na něj , jsou v tomto snímku zřetelně cítit ozvěny Renoirových pozdějších děl. Podle jejího názoru má tento Magrittův obraz „se svými různobarevnými harlekýnskými končetinami, trupem a hlavou mnohem blíže k parodii než ke stylizaci“ [4] . Rozměry plátna 59,7 x 80 cm Signováno vpravo dole: Magritte ; titul na zadní straně plátna vpravo nahoře: "LA MOISSON" [15] [16] .
Obraz byl v soukromých rukou více než pět desetiletí, než byl v roce 1996 podle závěti Irene Scutener-Gamoire, umělcovy přítelkyně, převezen do Magrittova muzea v Bruselu ( fr. Musée Magritte ), které je součástí komplex Královských muzeí výtvarných umění a byl otevřen v roce 2009 v budově hotelu Antenloch. Je zde uložena i studie k obrazu, jejíž rozměry jsou 24,6 x 47,5 cm, rovněž odkázaná Scoutener-Gamoire Museum [17] . Magrittova „Úroda“ je často vystavována jako součást výstav v jiných muzeích [8] [10] .
| Díla Rene Magritte | |
|---|---|
| |