Fabre, Jan

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 19. června 2020; kontroly vyžadují 5 úprav .
Jan Fabre
netherl.  Jan Fabre

Jan Fabre (uprostřed)
Datum narození 14. prosince 1958( 1958-12-14 ) [1] [2] [3] […] (ve věku 63 let)
Místo narození
Země
Studie
Ocenění Velký důstojník Řádu koruny (Belgie)
webová stránka janfabre.be
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Jan Fabre ( niderl.  Jan Fabre , narozen 14. prosince 1958 , Antverpy ) je belgický umělec, sochař, divadelní režisér, dramatik, scenárista, choreograf.

Životopis

Jan Fabre se narodil 14. prosince 1958 v Antverpách . Podle většiny zdrojů a Fabreových vlastních prohlášení je vnukem slavného entomologa Jeana-Henriho Fabreho , autora knihy Život hmyzu [5] [6] [7] ; někdy se také uvádí, že umělcem je jeho pravnuk [8] [9] . Některé prameny, hovořící o nepochybném vlivu entomologa na dílo Jana Fabreho, se o jejich vztahu vůbec nezmiňují [10] [11] ; někteří autoři tento vztah zpochybňují [12] [13] . V každém případě se Fabre od dětství zajímal o svět hmyzu, který rád sledoval na zahradě svých rodičů. Později jako teenager často navštěvoval antverpskou zoo [11] .

Studoval na Městském institutu dekorativních umění a na Královské akademii výtvarných umění v Antverpách. Od poloviny sedmdesátých let začal pracovat v různých oblastech umění. Mezi jeho první práce patřily kresby vytvořené kuličkovým perem [11] .

V 70. letech organizoval sérii představení , která mu přinesla proslulost; v 80. letech se obrátil k divadlu. V roce 1986 založil vlastní společnost Trouleyn , která realizuje projekty v oblasti divadla a tance. Jméno představuje rodné příjmení Fabreovy matky [11] . Troubleyn, kterého Fabre nazývá svou kreativní laboratoří , se také věnuje výzkumné činnosti. Kromě toho existuje sbírka děl současných umělců shromážděná Fabrem [14] .

Fabre je jedním z nejvšestrannějších umělců na mezinárodní umělecké scéně. Je nejen divadelním , operním a baletním režisérem , choreografem , autorem a scénografem , ale také výtvarným umělcem . Jeho výtvarné umění tvoří především kresby, sochy, filmy a instalace. Tato všestrannost je velmi důležitou a rozpoznatelnou charakteristikou jeho práce.

Využívá různé druhy umění, sleduje jejich specifické vlastnosti a spojuje je se společným tématem.

Hmyzí svět, lidské tělo a válečná strategie jsou tři ústřední témata, která ve své tvorbě používá. Umělcovo dílo lze nalézt na mnoha výstavách po celém světě. Například v cyklu Pocta Hieronymu Boschovi v Kongu ukazuje absurditu a hrůzy belgického kolonialismu v Kongu .

V roce 2012 Fabre uspořádal představení věnované Salvadoru Dalímu , během kterého byly živé kočky zmítány tak, že s hlasitým mňoukáním dopadaly na schody. Představení vyvolalo mezi milovníky zvířat pobouření. V reakci na četné obviňující dopisy se umělec veřejně omluvil a později si stěžoval na „přehnané“ zobrazení incidentu [15] .

Od 21. října 2016 do 9. dubna 2017 se v Ermitáži konala první výstava Jana Fabreho v Rusku, Rytíř zoufalství – bojovník krásy, která vyvolala ostrou veřejnou polemiku kvůli umělcovu použití vycpaných zvířat v instalacích [16] .

Kreativita

Fabreho finanční a umělecké záležitosti řídí dvě firmy: Trouleyn a Angelos . První je zodpovědný za divadelní představení, druhý - za uměleckou kreativitu. Fabre je uměleckým ředitelem těchto podniků.

Potíže

V roce 1986 založil Fabre v Antverpách , svém rodném městě, skupinu Troubleyn.

Od konce sedmdesátých let se Fabre těší velkému úspěchu se svými divadelními texty. Od roku 1980 sám inscenuje a hraje . V roce 1982 získal celosvětovou slávu inscenací „Toto je divadlo podle očekávání a předvídání“. V roce 1984 potvrdil svůj úspěch hrou The Power of Theatrical Stupidity, hrou napsanou pro Benátské bienále . Mezi další Fabreovy inscenace patří I Am Blood (Je suis Sang) (2001), Labutí jezero (2002), Anděl smrti (2003) a další. Nejznámějším představením poslední doby je Mount Olympus (2016), trvající 24 hodin.

Angelos

Společnost Angelos s ručením omezeným spravuje Fabreho plastiku. Angelos koordinuje všechny projekty výtvarného umění , od  výstav v muzeích a galeriích, veřejných a soukromých projektů až po vydávání katalogů.

Kresby

Kresby nejlépe vyjadřují Fabreho myšlenky. Některé kresby kreslil vlastní krví, tužkou nebo modrým perem značky Bic známým v Belgii . Již v prvních kresbách projevil Fabre zájem o metamorfózy, které se odehrávají v nočním světě hmyzu, a o smyslnou a experimentální fantazii.

Umělec je známý pro své „Bic-art“. Jeho modré perokresby Bic na papíře se zabývají různými tématy. V této specifické barvě vidí tzv. „Blue Hour“. To je okamžik, kdy noční hmyz usíná a ranní tvorové se ještě neprobouzejí. V tomto okamžiku splyne energie temnoty a světla. Tato barva již není černá, ale ještě ne bílá, ale má modrý nádech, zrozený z metamorfózy života, přecházejícího z jednoho stavu do druhého. To je pravý význam „modré hodiny“, uměleckého díla vytvořeného z energie těch extrémních hranic života, kde se pokaždé rodí nový život.

Fabre také používá pero Bic k poškrábání předmětů. Sbírku Bic-art tak rozšiřuje nejen o kresby, ale také o různé předměty. Fabre chce, aby se velké kresby staly sochami . Pak se z kreseb stanou předměty, po kterých se dá chodit.

Fabreův zájem o smyslnou a experimentální fantazii se projevil zejména na samostatných výstavách. V roce 1978 maloval vlastní krví. To symbolizuje zkoumání lidského těla jako spojnice mezi vnějším a vnitřním světem, mezi obličejem a jeho prostředím. Samostatnou výstavou „My body, my blood, my landscape“ (My body, my blood, my landscape) se pokusil tuto symboliku předat. Na této výstavě použil krev jako inkoust s velkým symbolickým významem.

Sochy

Fabre také vytváří sochy. K tomu používá bílý mramor, bronz , zlato a mušle brouků.

Ve Fabreových sochách lze zřetelně vidět tři ústřední témata, která se v jeho díle vracejí pokaždé, a to: svět hmyzu, lidské tělo a strategie války.

Fabre považuje sochy za duchovní těla: „Tělo je jako ulita. Nemá nic uvnitř, ale je plná vzpomínek." Mušle brouků hrají roli vnější kostry a měly by symbolizovat budoucí myšlenku člověka. V sochách chce osvobodit tělo od zakázaných témat, která tu zůstala od středověku . Smrt nemá pro Fabreho žádný negativní význam.

V roce 2002 vytvořil Fabre na objednávku belgické královny Paoly Heaven of Delight. Na pokrytí stropu a centrálního lustru v Zrcadlové síni v královském paláci v Bruselu použil téměř jeden a půl milionu thajských brouků elytra . Toto umělecké dílo odkazuje na nejslavnější fresku umělce Michelangela v Sixtinské kapli v Římě .

Fabre vytvořil celou sbírku autoportrétů. Celkem navrhl 36 bust se všemi druhy rohů a oslích uší, vyrobených klasickou technikou odlévání do bronzu. Některé příklady jsou „Me When I Dream“ (1978), „I Release Myself“ (2006) a „Kapitola I-XVIII“ (2010).

Poznámky

  1. ↑ Jan Fabre  (Nizozemsko)
  2. ↑ Jan Fabre  (anglicky) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ Jan Fabre // Encyklopedie Brockhaus  (německy) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  4. ↑ RKDartists  (holandština)
  5. ↑ Guy Duplat. Velký labyrint de Jan Fabre  (francouzsky) . La Libre.be (13. října 2002). Získáno 18. srpna 2017. Archivováno z originálu 18. srpna 2017.
  6. ↑ La deferlante Jan Fabre  (Francouzsko) . L'Humanité (28. června 2005). Získáno 18. srpna 2017. Archivováno z originálu dne 7. září 2017.
  7. ↑ Jan Fabre: Rytíř zoufalství - Bojovník krásy . Státní Ermitáž. Získáno 18. srpna 2017. Archivováno z originálu 18. srpna 2017.
  8. ↑ Jeffery Keith Tomberlin, M. Eric Benbow. Forenzní entomologie: Mezinárodní dimenze a hranice . - CRC Press, 2015. - S. 77. Archivováno 18. srpna 2017 na Wayback Machine
  9. ↑ Jacqueline M. C. Thomasová. "Hmyz" v ústní literatuře a tradicích . - Peeters Publishers, 2003. - S. 190. Archivováno 18. srpna 2017 na Wayback Machine
  10. ↑ Jan Fabre: "Le cerveau est la party la plus sexy du corps humain"  (francouzsky) . Le Temps . Získáno 18. srpna 2017. Archivováno z originálu 18. srpna 2017.
  11. ↑ 1 2 3 4 Stigmata .
  12. ↑ Bernadette Bost. Lire Jan Fabre à la lumière de Joseph Beuys. Un héritage de transgressions  (francouzsky)  // Théâtre et interdisciplinarité. - 2008. - Sv. 13 . — S. 64 . Archivováno z originálu 18. srpna 2017.
  13. ↑ Christophe Bouget. Secrets d'insectes: 1001 kuriozit du peuple à 6 pattes . — Editions Quae. - 2016. - S. 247. Archivní kopie z 18. srpna 2017 na Wayback Machine
  14. ↑ Problémy  _ _ oficiální stránky . Získáno 20. srpna 2017. Archivováno z originálu 19. srpna 2017.
  15. ↑ Jan Fabre ve jménu umění vyhazuje kočky do schodů, dostává tuny nenávistné pošty a pak se omlouvá (VIDEO) . Získáno 18. listopadu 2016. Archivováno z originálu 19. listopadu 2016.
  16. ↑ Výstava "Jan Fabre: Rytíř zoufalství - bojovník krásy" znepokojuje diváky . Získáno 21. dubna 2017. Archivováno z originálu 22. dubna 2017.

Literatura

  • Emil Hrvatin. Jan Fabre: la disciplina du chaos, le chaos de la disciplina. - Mezinárodní centrum Bagnolet pour les oeuvres chorégraphiques, 1994. - 174 s. — ISBN 2200214847 .
  • Eckhard Schneider. Jan Fabre au Louvre: l'ange de la metamorphose. - Gallimard, 2008. - 231 s. — ISBN 2070121542 .
  • Marianne Beauviche, Luk Van den Dries. Jan Fabre: Esthetique du paradoxe . - Edice L'Harmattan, 2013. - 190 s. — ISBN 2336329123 .
  • Delphine Jaunasseová. Jan Fabre // Dictionnaire du Theatre. - Encyclopaedia Universalis, 2015. - ISBN 2852295520 .

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie