Gabriel Fauré | |
---|---|
Gabriel Faure | |
| |
základní informace | |
Jméno při narození | fr. Gabriel Urbain Faure [1] |
Datum narození | 12. května 1845 |
Místo narození | Pamier |
Datum úmrtí | 4. listopadu 1924 (79 let) |
Místo smrti | Paříž |
pohřben | |
Země | Francie |
Profese | skladatel, pedagog, varhaník, dirigent |
Roky činnosti | 1861 - 1924 [3] |
Nástroje | orgán |
Žánry | opera , hudba období romantismu [4] [5] a klasická hudba |
Ocenění | člen Institutu Francie [d] (březen 1909 ) |
Autogram | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Gabriel Fauré [6] [7] [8] [9] , zastaralé. Gabriel [10] ( fr. Gabriel Fauré ; 12. května 1845 , Pamiers , Francie - 4. listopadu 1924 , Paříž , Francie ) - francouzský skladatel, pedagog, dirigent [11] .
Narodil se v rodině školního učitele. Od devíti let studoval na škole v Louis Niedermeier Institute for Church Music , kde školili varhaníky a sbormistry pro potřeby katolické církve. Faurého učitelé v této instituci zahrnovali Camille Saint-Saëns . V budoucnu tam Fauré nějakou dobu učil.
V roce 1870, s vypuknutím francouzsko-pruské války, byl Fauré povolán do armády a zúčastnil se obrany Paříže . Fauré pak odešel do Švýcarska s Niedermeier Institute . Krátce po potlačení Pařížské komuny se vrátil do Paříže a nastoupil jako asistent varhaníka a sbormistra v kostele Saint-Sulpice . V roce 1874 odešel pracovat do kostela sv. Magdalene , kde byl asistentem Saint-Saens; když v roce 1877 Saint-Saens odešel do důchodu, Faure zaujal místo sbormistra v tomto chrámu.
V 70. letech 19. století navštívil Gabriel Fauré salon Pauline Viardot , kde se začal dvořit její dceři Marianne. V červenci 1877 se stala Faurého snoubenkou, ale z nejasných důvodů v listopadu zasnoubení rozvázala. V této době skladatel pracoval na klavírním kvartetu č. 1, který dokončil až v roce 1879. V roce 1883 se oženil s Marií Frémiet, dcerou sochaře Emmanuela Frémieta . Měli dva syny, z nichž nejstarší (Emmanuel) se stal známým specialistou na mořskou biologii a nejmladší (Philip) se stal slavným spisovatelem.
V roce 1898 Fauré navštívil Londýn , kde dirigoval svou hudbu pro Pelléas et Mélisande Maurice Maeterlincka v produkci režírované Forbes-Robertsonem. V roce 1896 se Fauré stal profesorem skladby na pařížské konzervatoři (po Julesi Massenetovi ) a v roce 1905 jejím ředitelem. Mezi Faurého studenty patří A. Messager , M. Ravel , N. Boulanger , J. Enescu , A. Casella .
V roce 1909 byl přijat za člena Institut de France . Cestoval jako dirigent ve Francii a dalších evropských zemích, v letech 1910-11 - v Rusku.
Ke konci života ztratil Faure sluch, v roce 1920 rezignoval na funkci ředitele konzervatoře . Ve stejném roce mu byl udělen Velký kříž Řádu čestné legie . Poslední roky se věnoval výhradně skladbě. Zemřel 4. listopadu 1924, pohřeb se konal v kostele sv. Magdaleny za zvuků jeho vlastního rekviem, které zde kdysi poprvé pod vedením autora uvedlo. Byl pohřben na pařížském hřbitově Passy .
Faure psal téměř ve všech současných hudebních žánrech. Ze sborových skladeb je nejznámější Requiem . Lyričnost a intimita Faurého rekviem byly pro tento sakrální žánr nezvyklé, zvláště v původní orchestrální verzi (1888), která byla zvukově i kompozičně mimořádně komorní. Původní záměr skladatele v Requiem, které je (podle skladatele) „od začátku do konce prodchnuto vírou ve věčný odpočinek“, jeho současníci nepochopili, a to Faurého přimělo veřejně promluvit na jeho obranu [12 ] :
Říkalo se, že moje Requiem nevyjadřuje hrůzu smrti, někdo to nazval „kolébka smrti“. Ale přesně takhle cítím smrt: jako šťastné vysvobození, naději na nadpozemské štěstí, a ne jako bolestivý přechod. Gounodově hudbě bylo vyčítáno , že je příliš náchylná k lidské něze. Ale jeho samotná přirozenost mu dala takový pocit: náboženské cítění v něm nabylo takové podoby. Neměli bychom jednoduše počítat s povahou umělce? Pokud jde o mé Requiem, možná jsem se také instinktivně snažil překročit konvenční; vždyť jsem tak dlouho doprovázel pohřební služby na varhany. Už mě to nebaví. A chtěl jsem dělat něco jiného.
V roce 1881 spolu se svým studentem a přítelem André Messagerem napsal „Mši rybářů z Villerville“ (pro sbor a harmonium ). V roce 1906 ji výrazně přepracoval (napsal novou Kyrie , přepsal Benedictus , vyloučil části napsal Messager) a vydal v roce 1907 pod názvem „Messe basse“ [13] . Mezi další duchovní skladby pro sbor patří „Song of Jean Racine“ (op. 11), Ave Maria (6 kusů), Salve Regina a Tantum ergo . Ze světských sborových děl Foreta jsou jemný a harmonicky vytříbený „Madrigal“ (op.35, na francouzské verše Armanda Sylvestra, které mají jen málo společného s verši „autentických“ madrigalů ) a „Gennies“ (op.12 , k textu V. Huga ) jsou zajímavé.
Z Faurého děl pro symfonický orchestr jsou nejznámější „Pavane“ (op.50; zřídka uváděno ve verzi pro sbor a orchestr) a „Siciliana“ (z hudby ke hře M. Maeterlincka „Pelléas et Mélisande“; op.80). Obě skladby jsou mezi milovníky hudby oblíbené v klavírní verzi i v úpravách pro jiné hudební nástroje.
Fauré je autorem velkého množství romancí a písní (tzv. melodie, celkem asi 100) založených na básních Leconte de Lisle , Paula Verlainea , Charlese van Lerberga a dalších básníků. Mezi nejoblíbenější patří vokální cyklus na Verlaineovy básně „La bonne chanson“ („Dobrá píseň“), který skladatel věnoval své milence (později manželce Clauda Debussyho ) Emmě Bardakové . Faure je autorem mnoha klavírních skladeb různých žánrů, komorních instrumentálních souborů (včetně klavírních kvartetů a kvintetů). Jediná Faurého opera Penélope (podle Homérovy Odyssey , premiéra v Monte Carlu v roce 1913, byla úspěšně nastudována v divadle Champs-Elysées v Paříži téhož roku ) je post-wagnerovským dílem, vyznačujícím se Faurého charakteristickou elegancí textury.
Fauré měl ve zvyku se ke svým skladbám čas od času vracet, upravovat je a jinak aranžovat. Slavné Requiem tedy existuje ve třech autorských vydáních: první (v 5 částech [14] , 1888) je upraveno pro mužský sbor, chlapecký sbor a komorní orchestr, druhé (o 7 částech, 1893) je pro smíšený sbor a komorní orchestr s přídavkem 2 fagotů, 2 lesních rohů a 2 trubek, třetí (1900) - pro smíšený sbor, velký orchestr a varhany [15] . Přitom všechna tři vydání (i přes zjevné rozdíly) mají stejný op. 48. „The Song of Jean Racine“ (op. 11) byla napsána pro sbor a varhany v roce 1865, ale hned v následujícím roce byla upravena a upravena pro sbor, smyčce a varhany a nakonec v roce 1906 upravena autorem pro sbor a velký orchestr (bez varhan). Populární „Pavane“ (op. 50), původně napsaná pro klavír, je nyní nejznámější v orchestrální verzi, ale hraje se také ve verzi pro sbor (s textem pochybných uměleckých zásluh napsaným R. de Montesquiou ) a orchestr. Všechny tři edice jsou autorizované.
Faurého hudba byla použita v baletních inscenacích J. Balanchina a R. Petita , v baletu L. F. Myasina Las Meninas ( 1916 ) a v mnoha dalších baletních inscenacích.
Foto, video a zvuk | ||||
---|---|---|---|---|
Tematické stránky | ||||
Slovníky a encyklopedie |
| |||
Genealogie a nekropole | ||||
|