Nicholas Foregger | |
---|---|
Jméno při narození | Nikolaj Michajlovič Foregger von Greifenthurn |
Datum narození | 24. března ( 6. dubna ) 1892 |
Místo narození | Kyjev , Ruské impérium |
Datum úmrtí | 8. června 1939 (ve věku 47 let) |
Místo smrti | Moskva , SSSR |
Státní občanství | |
Profese | divadelní režisér , divadelní pedagog , divadelní kritik |
Roky činnosti | 1915-1939 |
IMDb | ID 1181220 |
Nikolaj Michajlovič Foregger (celé příjmení Foregger von Greifenthurn ; 6. dubna 1892 , Kyjev - 8. června 1939 , Moskva ) - sovětský divadelní režisér, choreograf, výtvarný teoretik, spisovatel, zakladatel divadelního studia Foregger Workshop (Mastfor).
Narodil se 24. března 24. března ( 6. dubna ) 1892 v Kyjevě v rusifikované rakouské rodině. Otec - baron Foregger von Greifenthurn Michail Nikolajevič (1866-1918), matka - Ogdanovič Naděžda Viktorovna (1868-?). Vystudoval Právnickou fakultu Kyjevské univerzity , ale nepracoval ve své specializaci. Plynulost několika cizích jazyků umožnila Foreggerovi vážně studovat různé oblasti západní kultury a získat encyklopedické znalosti. Jeho prvotní zájem o divadlo je spjat i s Evropou: již v roce 1915 v Kyjevě zpracoval studii o demokratických podobách francouzského pouťového „divadla čtyř masek“ [1] . Začal se zajímat o divadelní umění, žánr divadelních konvencí: commedia dell'arte , jevištní formy, parodie, cirkus, biopohyb, tanec, muzikálnost, fraška , biflování, groteska. V roce 1916 se přestěhoval do Moskvy, kde do roku 1918 působil v Moskevském komorním divadle a Kabaretním divadle Křivého zrcadla . Pod pseudonymem Frakasse publikoval v petrohradském časopise „Theatre and Art“ divadelní skeče A. R. Kugela . V roce 1918 ve svém bytě na ulici Malaya Nikitskaya zorganizoval Divadlo čtyř masek, kde se poprvé vyzkoušel jako divadelní režisér. Na inscenaci se podíleli I. V. Iljinský a A. P. Ktorov .
V roce 1920 v Moskevském domě tisku na Arbatu 7 [2] vytvořil Foregger Workshop (Mastfor), který trval až do roku 1924. V roce 1922 se Mastfor stal součástí GITIS pod názvem Workshop No. 2 of GITIS. Hlavními žánrovými technikami estetiky dílny se staly satira, biflování, groteska. Byli to Foregger a Mass , kteří poprvé v sovětském divadle přivedli na scénu obchodníky, NEPmany, různé intelektuální řečníky, stranické byrokraty a ukázali je v jednoaktové poetické biflování [3] . Kromě V. Z. Mass O. M. Brik (vedoucí literární části), M. I. Blanter a B. B. Ber (vedoucí hudební části), S. M. Eisenstein a S. I. Yutkevich , V P. Komardenkov (umělci). Herci divadla byli B.V. Barnet , S.A. Gerasimov , T.F. Makarova , F.F. Knorre (budoucí spisovatel), tanečníci N.A. Glan L.N., Foregger ve snaze vychovat syntetického herce vyvinul systém „taphys-tréninku“ (tanečně-fyzický trénink), takže jeho herci dokonale ovládali tělo, perfektně se pohybovali a tančili na profesionální úrovni. Ostrá divadelní forma a proletářský patos popírání klasického dědictví spojily Mastfor s propagandistickým divadlem Modrá blůza . O. Brik nazval Mastfortova vystoupení „agithall“ (analogicky s hudebním sálem) [4] .
Za čtyři roky existence divadla byla uvedena představení: revue „Dobrý vztah ke koním“ (1921) V. Majakovského ; "Záruky Gentu" (1922) V. Massa; melodrama "Zloděj dětí" od A. Denneryho ; komedie "Supernatural Son" od G. Dancourta a M. Vokara; parodie "Vystoupení šarlatánů" G. Gellerta; opereta "Tajemství Kanárských ostrovů" od C. Lecoqa , biflování "Živí nebo mrtví" podle Philippiho hry "Klaun Páně". Kromě toho byla s velkým úspěchem provedena samostatná parodická čísla v režii Foreggera.
Proslula čísla „Tance strojů“ (podle jiných zdrojů „Mechanické tance“) (1922), ve kterých se snažil pomocí akrobacie a moderních rytmických tanců vycházejících z jazzové hudby, stylizovaných do zvuků řinčení, tresky a píšťalky. strojů, pro reprodukci rytmu a procesů, "Black Swan" v podání Ludmily Semjonové. Byla to zároveň parodie na klasický baletní tanec a tragický příběh sražené labutě se zlomeným křídlem, která umírá nikoli v organických pohybech klasického pasu, ale v těžkých křečích padajících se zkroucenýma nohama [4] .
V roce 1924 areál divadla vyhořel, soubor odjel na turné na jih Ruska a na podzim byl rozpuštěn. Ale nedlouho předtím opustilo Mastfort několik lidí: Mass, Eisenstein, Yutkevich. V roce 1924 byla zvláštním výnosem v zemi zakázána činnost všech plastikářských a rytmicko-plastických studií [5] .
Koncem roku 1924 ohlásil časopis „ New Spectator “ krátké komediální filmy režiséra Foreggera: „Lampa... se pohádala... utsa“, „Továrna tajných zpráv“, „Filka pod dvouhlavým orlem“ [6 ] .
Foregger začal spolupracovat s různými miniaturními divadly a skupinami Blue Blouse , novou formou propagandistického divadla, které převzalo některé z jeho inscenačních technik, zejména „přehlídku masek“ a dynamickou konstrukci akce. V hnutí „modré blůzy“, které se rozšířilo po celé zemi, mohl Foregger vidět realizaci svého milovaného cíle: komunikaci bojového, agitačního umění s mnohatisícovým publikem [7] . Ale v roce 1933 byly hotové i „modré halenky“. Aby Foregger neztratil svou profesi, začal s tradičními produkcemi na psychologickém základě mimo Moskvu. Nastudoval několik představení, mj. v Leningradu 1926, spolu se S. Radlovem a V. Vainonenem se podílel na inscenaci opery S. Prokofjeva Láska ke třem pomerančům . Působil na Ukrajině , v Charkovském divadle opery a baletu pojmenovaném po N. V. Lysenkovi (1929-1931 jako šéfrežisér a hlavní choreograf), kde uváděl celovečerní představení a balety, včetně Dněprostroje A. Borodina . V roce 1932 nastudoval operu Kníže Igor . V roce 1934 byl uměleckým ředitelem Kyjevského státního cirkusu. V letech 1937-1938 byl hlavním ředitelem Noginského činoherního divadla v Moskevské oblasti, v letech 1938-1939 - Kujbyševského činoherního divadla. Nastudování opery M. Glinky „ Ruslan a Ludmila “ v roce 1939 v Kujbyševském divadle opery a baletu bylo jeho posledním představením. 8. června 1939 zemřel v Moskvě na tuberkulózu .
Jméno talentovaného režiséra bylo dlouho nezaslouženě zapomenuto. Hledání různých divadelních forem mimo realistické a psychologické formy bylo formalismem prohlášeno za cizí sovětskému umění. Ale profesionální divadelní mistři vždy pamatovali a brali v úvahu zkušenosti a jméno Foreggera.
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie | ||||
|