| Hegedusic, Krsto | |
|---|---|
| Krsto Hegedusic | |
| | |
| Datum narození | 26. listopadu 1901 |
| Místo narození | Petřina |
| Datum úmrtí | 7. dubna 1975 (73 let) |
| Místo smrti | Záhřeb |
| Země |
|
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Krsto Hegedušić ( Cro . Krsto Hegedušić ); 26. listopadu 1901 , Petrinja , Rakousko-Uhersko (nyní Chorvatsko ) - 7. dubna 1975 , Záhřeb , SFRJ - chorvatský malíř a grafik . Jeden ze zakladatelů progresivního uměleckého sdružení „Země“ a tvůrce „Venkovské umělecké školy v Khlebinu“, známé jako „ Khlebinského škola “.
Část svého dětství prožil H. ve vesnici Khlebin , ve vlasti svého otce. Od roku 1910 žil v Záhřebu , kde v roce 1920 maturoval na střední škole. V letech 1920-1926. H. studoval na záhřebské akademii výtvarných umění a po jejím absolvování v Paříži jako stipendista francouzské vlády (1926-1928).
Po návratu do Záhřebu H. působí jako jeden ze zakladatelů progresivního uměleckého sdružení "Země". Čas od času žije v Chlebinu, kde se v roce 1930 věnuje kresbám mladých rolníků samouků Ivana Generalicha a Franjo Mraze a začíná je učit základním technikám malby. Fascinován hledáním nových nápadů se X. rozhodne experimentovat a potvrzuje, že talent nezávisí na původu. Tak vypadá " Khlebinsky umělecká škola ". V roce 1931 se díla rolnických samouků poprvé účastní výstavy skupiny „Země“ v Záhřebu. V letech 1929-39. H. se podílí na vydávání levicových časopisů. Za účast na socialistických demonstracích byl několikrát zatčen. V roce 1941 byl pan H. uvězněn v koncentračním táboře v Gospicu, odkud se mu díky úsilí přátel podařilo vrátit. Od roku 1937 H. učitel a profesor na Akademii umění v Záhřebu, od roku 1950 zakladatel a vedoucí její školy mistrů. Od roku 1957 je ředitelem Grafického ústavu Jugoslávské akademie věd a umění.
Krsto Hegedušić se účastnil mnoha slavných mezinárodních výstav prezentujících jugoslávské současné umění . Za svou práci obdržel řadu ocenění. Jeho dílo je v Národním muzeu moderního umění v Záhřebu ; Muzeum moderního umění, Rijeka; Muzeum moderního umění, Dubrovník; Muzeum moderního umění, Bělehrad ; Muzeum umění Černé Hory, Cetinje ; Muzeum moderního umění, Skopje ; Tate Modern Gallery, Londýn ; Muzeum moderního umění, Sao Paulo (Brazílie) ; Městské muzeum moderního umění, Haag.
Aktivně se podílel na rozhodování a další výstavbě Galerie naivního umění v Chlebinu .
V roce 1987 byla ve městě Petrinja založena pamětní galerie pojmenovaná po Krsto Hegedusic .
Krsto Hegedušić pracoval ve všech technikách (od kresby po nástěnnou malbu ) a formátech, od malých vinět a malých maleb na skle až po velká vícefigurální plátna s žánrovými výjevy z rolnické a společenské tematiky, v krajině a portrétu. Inspiraci hledal ve vlámském malířství , realismu , dokonale ovládal techniky expresionismu , kubismu , fauvismu , surrealismu , později si oblíbil pop art a abstraktní umění .
H. tíhl k experimentům a hledání originálních a přitom jednoduchých, „srozumitelných“ obrazových řešení, což je v zásadě základem jeho vášně pro „ primitivismus “. Svůj národní a originální příchuť hledal ve ztvárňování sociálních témat (slovy jednoho z kritiků blíže k dílu F. Goyi ). V budoucnu to nepřijal, opakovaně kritizoval umění socialistického realismu .
Rané kresby (20. léta 20. století) zachycují svět vyděděnců: chudých, nezaměstnaných, chudých rolníků. Malbě 20. a 30. let dominuje téma vesnice. Žánrové scény jsou provedeny způsobem blízkým umění primitiva: lokální kolorování bez modelování objemu barvou, hrubá kresba zobecňující tvar a siluetu, zdůrazněná dekorativnost kompozičního řešení: „Bylo nás pět v kleci “, „Žebráci ze Sigetets“ (1927). V budoucnu se v Hegedusicově díle zesilují rysy sociální kritiky. Obraz „Rekvizice“ (1929) zobrazuje vesnici, ve které úřady brutálně zasahují proti rolníkům. Pozoruhodná díla tohoto období: "Patronský svátek v Molvě", "Jarmark v Koprivnici", "Jaro" (1930); "Povodeň" (1932); "Spravedlnost" (1934).
V sérii kreseb (34 listů) vydaných v Záhřebu pod názvem "Podravské motivy" (1933) je umělci představena zbídačená chorvatská vesnice a nuzný život na okraji města. H. se zde uchyluje ke grotesknímu, softwarovému antiestetismu, s použitím záměrně hrubé, hranaté kresby, korespondující s otištěnými obrazy. Předmluvu ke sbírce, která vyvolala velkou diskusi a polemiku, napsal Miroslav Krlezh, spisovatel, jehož jméno je spojeno s počátkem obrození chorvatské literatury ve 30. letech 20. století.
V poválečných letech zůstává umělec věrný svému dřívějšímu malířskému stylu, ale námět jeho tvorby se mění. Významné místo zaujímá reflexe bolestných dojmů z okupačních let: „Mrtvé vody“ (1956); "Stráže koncentračního tábora" (1957); "Táborová doprava" (1963). V dalších dílech přibývají noty pesimismu – „Špatné počasí“ (1955); Sucho , 3 verze (1957, 1959, 1961) a pocity osamělosti a neklidu v nepřátelském světě Yardu (1958).
V letech 1971-1973 pracoval H. na velkém cyklu fresek válečného památníku v Tientishte věnovaných bitvě na Sutjesce [1]
Zabýval se ilustrováním knih a tvorbou baletních a divadelních kulis.