Chimič, Jurij Ivanovič

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 9. ledna 2018; kontroly vyžadují 25 úprav .
Jurij Ivanovič
Chimič
Základní informace
Země  SSSR
Datum narození 12. dubna 1928( 1928-04-12 )
Místo narození
Datum úmrtí 23. července 2003( 2003-07-23 ) (75 let)
Místo smrti
Díla a úspěchy
Studie
Ocenění Ctěný umělecký pracovník Ukrajinské SSR
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Jurij Ivanovič Chimič ( 12. dubna 1928 , Kamenetz-Podolsk , Chmelnická oblast , Ukrajinská SSR - 23. července 2003 , Kyjev ) - sovětský , ukrajinský architekt a výtvarník (grafik), vynikající mistr architektonické krajiny, klasik ukrajinského výtvarné umění 20. století, učitel. Ctěný umělec a architekt Ukrajiny, člen Národního svazu architektů Ukrajiny ( 1955 ), člen Národního svazu umělců Ukrajiny ( 1962 ), Ctěný umělec Ukrajinské SSR (1990) [1] , čestný člen Akademie architektury Ukrajiny. Koncem 50. let 20. století se proslavil mezi historiky umění jako jeden z nejlepších akvarelistů té doby SSSR.

Životopis

Jurij Ivanovič Chimič se narodil 12. dubna 1928 v Kamenetz-Podolsku [1] (SSSR, nyní Ukrajina). Jeho otec byl chemický inženýr v cukrovaru, matka byla učitelkou.

Od raného věku Yura psal poezii, hrál na hudební nástroje a kreslil. V roce 1945 absolvoval střední školu (se zlatou medailí ). Rodina dostala pokoj ve společném bytě, kde žilo dalších 15 rodin (s jednou kuchyní pro všechny) .

V roce 1945, když bylo Juriji Khimichovi 17 let, ukázal sérii svých akvarelů slavnému sovětskému umělci akademikovi Alexeji Shovkunenkovi a na jeho radu vstoupil do architektonického oddělení Kyjevského stavebního institutu. Při studiích na ústavu (1945-1950) studoval u architekta I. Karakise [1] , akvarelu Michaila Steinberga . Podle Irmy Karakis : "Během let studia na ústavu , V. Skogarev a Y. Khimich jasně vyčnívali mezi studenty té doby." [2] Toto - rané - období tvorby Jurije Khimiče zahrnuje sérii akvarelů: Kyjev, Leningrad, krymské krajiny malých formátů a zátiší.

1950-1954 - služba v sovětské armádě (Sevastopol), kam byl vyslán inženýr-poručík Jurij Chimič, aby vybudoval hlavní základnu Černomořské flotily. Ve svém volném čase Khimich maloval mořské krajiny a portréty. V roce 1952 byla tato díla vystavena na jeho první samostatné výstavě a získala kladné hodnocení od známých sovětských umělců té doby - Taťány Yablonské a Michaila Dereguse . Khimichovo dílo udělalo velký dojem také na Vladimira Zabolotného , ​​prezidenta Akademie architektury Ukrajinské SSR, který mladému umělci nabídl práci na Akademii.

1954-1955 - mladší vědecký pracovník na Akademii architektury Ukrajinské SSR.

1955-1959 - postgraduální student Akademie architektury Ukrajinské SSR, kde pracoval na tématu "Dekorativní a umělecké prostředky v interiéru veřejných budov." (Učitelé - I. Karakis , O. Shovkunenko , S. Eržikovskij, V. Zabolotnyj , Ya. Steinberg )

1957-1964 - hlavní umělec katedry dějin ukrajinského umění Akademie stavitelství a architektury Ukrajinské SSR.

Po vstupu na Akademii se Khimich zabývá zobrazováním interiérů historických budov, zhotovováním kopií monumentálních nástěnných maleb (je však příznačné, že podle G. Logvina byly při vší technické dokonalosti Khimichovy „kopie“ vždy podmíněny jako umělecké interpretace). Mezi dědictví těchto let patří stovky listů s obrazy Kyjeva, Černigova, Lvova a dalších měst Ukrajiny.

Cestuje po Rusku, pobaltských státech, Bělorusku, na Kavkaze. Během těchto let se uskutečnilo několik osobních výstav umělce, mezi nimiž je třeba zvláště zmínit výstavu akvarelů v Ústředním domě architektů v Moskvě (1957). V letech 1957-1958 dosáhl vrcholného mistrovství v technice akvarelu. (když jej odborníci začali považovat za jednoho z nejlepších akvarelistů v SSSR), Khimich, pro mnohé nečekaně, drasticky změní svůj tvůrčí styl a přejde ke kvaši. Cestuje po Sovětském svazu spolu se slavným malířem Sergejem Otroshčenkem , jehož vliv je cítit v raném kvaši tohoto období. Vytváří sérii děl v Rusku, Bachčisaraji, na Ukrajině, z nichž mnohá jsou reprodukována v periodikách, knihách o historii architektury, pohlednicích (jak sám Yu. Khimich poznamenává ve své autobiografii, jen k červnu 1968 má „asi 400 děl byly publikovány v samostatných sbírkách, v knihách, v časopisech“ ).

V letech 1964-1985. Yu.Khimich vyučuje na Kyjevském institutu stavebního inženýrství, kde zastává pozici a. o. docent (od roku 1971 - docent), a později. o. Profesor katedry kresby a malby.

Od roku 1984 - učitel (a od roku 1991 - profesor) Kyjevského státního uměleckého institutu (nyní - Národní akademie výtvarných umění a architektury), kde umělec vyvinul svůj vlastní program a vědeckou a metodickou příručku o specifikách výuky kresby a malby na Fakultě architektury.

Zemřel 23. července 2003 v Kyjevě . [jeden]

Formování jedinečného uměleckého stylu

Badatelé rozlišují tři období v díle Jurije Khimiche. V raném období se umělec věnuje převážně akvarelu, kde dosahuje vrcholů dovednosti v letech 57-58. (kdy byla napsána zejména série akvarelů "Leningrad"). Období formálního hledání spadá do první poloviny 60. let a charakterizuje Khimiche jako umělce působícího v globálním uměleckém kontextu. Zralé období v díle Khimiche začíná v polovině 60. let, kdy se umělec znovu vrací k realismu, již více kontemplativnímu a symbolickému.

Když už mluvíme o Himiche, většinou zmiňují, že jeho umělecký styl ovlivnila první specialita – architektura. . A v tom je nepopiratelná pravda. Khimich, vzdělaný architekt, skutečně prohlédl strukturu budov . Zde se hodí analogie s akademickou kresbou. Khimich věděl téměř vše o tom, jak je ta či ona budova „zařízena“, byl jako prvotřídní kreslíř, kterému znalost anatomie pomáhá při zobrazování lidských těl. . Na druhou stranu nejen architektonické vzdělání a talent, ale i několik dalších velmi významných vlastností mu pomohlo rozvíjet jeho jedinečný styl výtvarného umění. Za prvé, Khimich byl úžasně výkonný umělec a dokázal se soustředit na to nejdůležitější ve svém životě: umělecký zážitek. Za druhé, Khimich se vyznačoval příliš uctivým a uctivým postojem k přírodě, ve kterém vždy čerpal inspiraci. . Konečně, za třetí, v průběhu let, kdy studoval a kopíroval chrámové malby, se Khimich zapojil do tradice malby ikon. .

Yuri Khimich je nesmírně vynalézavý v technologii . Ale v jeho díle, s výjimkou pár let věnovaných formálnímu výzkumu, není místo pro stylistickou subjektivitu. Nesnažil se svému stylu podřídit přírodu. Naopak, ve snaze zprostředkovat ten či onen přírodní stav nebo specifika té či oné národní architektury, Khimich vyvíjí nové styly a techniky speciálně pro konkrétní umělecký úkol. Tváří v tvář například nemožnosti ztvárnit fenomén bílých nocí, malovat oblast Pskov, přechází od akvarelu ke kvaši. A později, až bude postaven před úkol ztvárnit znepokojivou větrnou oblohu ruského severu, skutečně opustí barvy a vytvoří si vlastní důmyslnou „černou“ sérii, kde bude moci malovat oblohu pomocí bílé listy papíru a odstíny černé (které někdy - jako zvláštní scénický luxus - bude přidána modrá).

Přenesením stovek ikonopisných obrazů, především chrámových obrazů, na papír, umělec pronikl do uměleckého jazyka ikony, osvojil si její specifické výrazové prostředky. Ve stejném - ikonickém - aspektu je třeba zhodnotit vliv umělecké tradice fauvismu na Jurije Khimiche . Otevřené barvy, redukce forem na obrys, rovinná interpretace forem. To vše je objektivně přítomno v obraze Y. Khimiche, podobného sovětským fauvistům. Podmíněný fauvismus Y. Khimiche však není jediným a ne hlavním klíčem k rozuzlení jeho jedinečného uměleckého jazyka. Sám umělec řekl, že maluje „portréty budov“. Ale mnohem přesnější než slovo „rub“ by zde bylo slovo „ikona“. Khimich kreslil "obličeje", "obrazy" nebo "ikony" budov a měst, používal symbolická zobecnění, která ho nenaučili evropští malíři, ale fresky a mozaiky sv. Sofie Kyjevské a církevní malby dřevěného kostela sv. Ducha svatého v Potelich (1502).

Účast na výstavách

Od 50. let 20. století se osobní výstavy Jurije Khimiche úspěšně konají na Ukrajině, v Rusku, Gruzii, Arménii, Litvě, Maďarsku, USA a Finsku. Jeho díla jsou dnes uchovávána v Národním muzeu umění Ukrajiny, Muzeu historie Kyjeva, muzeích umění v Rusku, Pobaltí, Polsku a dalších zemích a také v soukromých sbírkách diplomatů Williama Greene Millera (velvyslanec USA v Ukrajina v letech 1993-1998) a Carlos Pascual (velvyslanec USA na Ukrajině v letech 2000-2003), Jeho Blaženost metropolita Volodymyr (Sabodan) , podnikatel Vadim Novinskij (Ukrajina), ukrajinský prezident Viktor Juščenko (2005-2010), Natalia Yaresko (Ukrajina) , Khristina Matsiv (Kanada), Monica Frank (velvyslankyně Nizozemského království na Ukrajině v letech 2001-2005) a další.

Khimichova díla jsou reprodukována v mnoha katalozích, kalendářích, tematických pohlednicích a poštovních známkách. Triptych Jurije Khimiche „Den nezávislosti“ zdobí Kapitol – budovu Kongresu USA ve Washingtonu.

Osobní výstavy obrazů a grafik Yu. I. Khimiche:

Posmrtné samostatné výstavy:

Účast na skupinových výstavách výtvarného umění

Publikace

Práce

Odhady práce Yu. I. Khimiche

Anatoly Ignashchenko (akademik architektury):

Studoval jsem u Khimiche. Jeho studentská práce trochu připomínala raného Roericha Bilibina, ale šel svou vlastní cestou. Bylo jasné, že se objevil nový talent, ještě nevyzrálý, ale talent. Jednou jsem byl na skicách, maloval jsem uličku po dešti v botanické zahradě. Najednou ke mně přichází Khimich. Ukazuje se, že zde psal i skici. Podívali jsme se na dílo: psali ve stejnou dobu, na stejném místě, ale jeho akvarely byly oříznuté výše. Vše tedy bylo určeno: stal jsem se architektem, Khimichem - umělcem [3] .

Babushkin, Sergej Vjačeslavovič (ctený architekt Ukrajiny, profesor, člen korespondent Akademie umění Ukrajiny, hlavní architekt Kyjeva (1996-2003)):

Yuri Khimich není třeba představovat. Každý, kdo miluje umění architektury, zná tohoto nepřekonatelného mistra architektonické krajiny. Uměleckému chápání antické architektury se věnoval více než 50 let. Ukrajina, Rusko, Kavkaz, Střední Asie, Pobaltí – pracoval všude, kde mu to životní okolnosti dovolily.

Díla Jurije Khimiche jsou jedinečná a okamžitě rozpoznatelná. Khimich totiž není jen fixátorem architektonických artefaktů v krajině. Již na začátku své cesty za uměním ukázal, že dokáže překvapivě přesně zprostředkovat charakteristické rysy každé architektonické památky, zejména složitých a bohatě zdobených interiérů svaté Sofie Kyjevské, západoukrajinských kostelů a gotických chrámů. Nyní, v době prudkého rozvoje fotografie a dalších technických prostředků k přesnému zachycení architektonických a uměleckých výtvorů, začínáme oceňovat další stránku umělcova talentu: emocionální bohatost a epičnost jeho snímků, schopnost zachytit a ukázat divákovi duchovní podstatu antické architektury.

Ljudmila Miljajevová (doktorka dějin umění, profesorka, akademička Národní akademie umění Ukrajiny), z článku „Architectural Gene Jury Khimiche“ z časopisu Antiquary č. 6(74), červen 2013:

Yura byl neuvěřitelný workoholik, na výletech prostě zuřil. Pro snadnou přepravu a úsporu nákladů jsem si koupil roli levné tapety a nosil ji všude s sebou. Klidně jsem mohl připevnit papír na kmen stromu a pracovat. Myslím, že tyto tapety vždy dokážou odlišit skutečné věci Yurina od padělků ...

Čas od času jsme šli s manželem navštívit Yuru na Tolstého ulici, kde bydlel se svou postarší matkou a neobvykle dobromyslnou manželkou Valjou. Tam nám ukázal své úžasné kvaše. Khimichi žil, jako všichni ostatní, velmi skromně. Celým důvodem byla samozřejmě jeho práce. Ale Yurovy potřeby, pokud vím, byly minimální. Později, když začal učit kresbu a malbu na Fakultě architektury naší Akademie, jsme se neustále vídali.

Khimich byl osobnost a to cítil každý a vždy. Nevím, zda se projevil jako architekt, zda něco postavil, ale to, že byl malíř, je fakt, který nevyžaduje důkaz. Především je znám jako mistr městské krajiny, což znamená, že přeci jen zafungoval jistý „architektonický gen“, který převážil nad všemi ostatními žánrovými zájmy.

Yura měl velmi zvláštní vnímání města, což mu umožňovalo nejen zaznamenat, co viděl, ale přenést to do jiné, napůl pohádkové roviny. Nikdy netoužil po něčem podobném realitě, ale dokázal vytvořit „obraz místa“, vyprávět o městě či památce tak, jak to nikdo jiný nedokázal. Podle mého názoru je to docela dost na to, aby zůstalo v dějinách umění.

Jurij Vasiljevič Beličko (kandidát umělecké kritiky, profesor, vážený umělec Ukrajiny, člen Národního svazu umělců Ukrajiny), z předmluvy ke katalogu „Kyjevské architektonické památky v díle Jurije Khimiče:

V kreativní metodě Jurije Khimiche nepřevládá ani tak důkladné studium objevitele, ale umělecká improvizace, je cítit touha nejen znázornit vnější znaky architektonické památky, odhalit její umělecký význam, ale také touha proniknout do jeho citového charakteru, cítit jeho duši. Aktivní roli v umělcových dílech hraje krajina, vždy emocionálně nasycená. Architektonické památky jsou umělcem vnímány v těsném spojení s prostředím, ve kterém se nacházejí. V jednom případě jde o epickou architekturu a potažmo o epickou krajinu (např. sv. Sofie Kyjevská nebo jiné chrámy z dob Kyjevské Rusi). Ve druhé - "lyrické struktury", ve třetí - komorní struktury starověkého Podilu a tak dále.

Yuri Khimich po mnoho let studoval architektonické památky a našel svůj vlastní styl, vlastní vizi architektury, odpovídající podstatě zobrazovaného předmětu. V důsledku toho vznikly rozsáhlé cykly - "Architektonický soubor svaté Sofie Kyjevské", "Starověký Podil", "Kyjevsko-Peechra Lavra", "Vydubychi". Hodně se udělalo v oblasti zobrazování interiérů významných staveb a také při kopírování nástěnných maleb.

Inna Dorofienko (hlavní restaurátor Ukrrestavratsiya Corporation):

Yuri Khimich je drahý restaurátorům, protože jeden z prvních a mála umělců bývalého SSSR upozornil na národní a kulturní dědictví Ukrajiny a Ruska, které po dlouhou dobu zůstávalo nepotřebné a prakticky nechráněné. Na příkaz N. Chruščova začal masový útok na „opium pro lid“: chrámy a katedrály létaly do vzduchu po celé Unii, pálily se památky dřevěné architektury, ničily se národní svatyně... I při té strašné V době Khimich pokračoval v popularizaci architektury, duchovního dědictví našeho lidu, zachycující pro potomky vynikající architektonická díla, jedinečné památky historie a kultury [3] .

Carlos Pascual (velvyslanec USA na Ukrajině 2000-2003), z rozhovoru se Zerkalo Nedeli:

Yuliya Mostovaya, (šéfredaktorka): — Na Ukrajině jste komunikoval nejen s politiky, ale věnoval jste mnoho času také kontaktům s lidmi z oblasti umění a kultury a setkal jste se s náboženskými vůdci. Můžete někoho nazvat svědomím národa? Mimochodem podotýkám, že na tuto otázku nedokázalo odpovědět 72 procent populace. Zbývající preference byly natolik rozptýlené (od 1 do 0,5 %), že nemá smysl se o nich bavit.

Carlos Pascual:

„Možná není vhodné, abych na tuto otázku odpovídal. Mohu vám říci, kdo podle mého názoru symbolizuje vše nejlepší a krásné, co je ve vašich lidech, a také sílu jeho potenciálu. Toto je můj velký přítel umělec Yuri Khimich. Bylo mu 75. Zemřel minulý týden. Celý život cestoval po bývalé Unii. Zná každý kout nejen Ruska, Ukrajiny, pobaltských států, ale i České republiky. Khimich maloval krajiny, městské scény. Ale říkat, že Khimich je krajinář, je jako říkat Van Goghovi portrétista. Jeho dílo představovalo život a kreativitu, i když jeho pohled na svět mohl být v sovětských dobách potlačován. V jeho obrazech je přirozená krása, která výmluvně vypovídá o tom, jaká může Ukrajina být. Zdá se mi, že na Ukrajině bude určitě uznáván nejen jako velký umělec vaší země, ale i naší doby.“ [jeden]

William Miller (velvyslanec USA na Ukrajině 1993-1998):

„Každý obraz znázorňující katedrálu sv. Sofie,“ zdůrazňuje diplomat, „má další prvky, které pohlcení předchozích dodávají nový, svěží vzhled“ [3] .

Kulturní dědictví

Díla jsou uložena v Národním muzeu umění, Muzeu dějin Kyjeva, Muzeu umění Ruska, pobaltských států, Polska a dalších zemí. Rusko-ukrajinský oligarcha Vadim Novinskij má sbírku 175 kvašů Jurije Khimiče [4] .

Publikace o umělci

Články v encyklopediích :

Články o umělci v katalozích Yu. I. Khimich:

Publikace o díle Y. Khimiche v sovětském a zahraničním tisku (1953-1987).

(z osobního archivu Yu. I. Khimich)

  1. L. Miljajevová . Na výstavách akvarelů Y. Khimiche // Radyansk art (sovětské umění) (časopis). 1953. 7. října. (Kyjev).
  2. B. pianida . Výstava akvarelů // Večerní Kyjev. 1958. 7. dubna.
  3. V. Urban . Talent a práce // Literární noviny. 1958. 8. dubna.
  4. T. Vasiliev . Na výstavách kyjevských architektů // Sovětská Moldávie. 1958. 14. května. (Kišiněv).
  5. L. Natalina . Kresby umělce Khimiche // Večerní Kyjev. 1959. 15. července.
  6. M. Batič . Mistrovství umělce // Lvovskaya Pravda. 1960. 8. prosince.
  7. H. Sanotskaja . Kreativní zpráva mladého umělce // Vіlna Ukraina (Svobodná Ukrajina). 1961. 4. ledna (Lvov).
  8. B. pianida . Výstava akvarelů umělce-architekta Y. Khimiche" // Večerní Kyjev. 1962. 28. března.
  9. G. Bogdanovič . Architektonický apartmán // Ukrajina. 1964. 6. února. (Kyjev).
  10. Y. Belichko . "Krása staletí" // Dnipro (Dněpr) (časopis). 1965. č. 8 (Kyjev).
  11. Valery Gorodskoy . „Mistrovská díla architektury na plátnech“ // Literary Ukraine (Literary Ukraine) 1965. 8. června.
  12. G. Bogdanovič, V. Moskovčenko . Mistr architektonické krajiny // Život a slovo. 1966. 2. května. (Kanada).
  13. G. Bogdanovič, V. Moskovčenko . Mistr architektonické krajiny // Naše kultura. května 1966. (Varšava).
  14. N. Veligotská . "Architektura ve výtvarném umění" // Ranok (Ráno) (časopis). č. 9 1966 (Kyjev).
  15. L. Miljajevová . "Starověké ukrajinské malby" // Dekorativní umění (časopis). č. 7 1966 (Moskva).
  16. Do vaší knihovničky. Pohlednice // Sovětská kultura. 1967. 21. února (Moskva).
  17. R. Korogodského . Památníky velikosti a krásy // Literární Ukrajina. 1967. 14. února (Kyjev).
  18. V. Casian . Sovětské výtvarné umění // Ukrajinská sovětská encyklopedie, 17. díl, Ukrajinská SSR.
  19. G. N. Logvin . Sophia z Kyjeva v kresbách Yu I. Khimich. K., "Mistetstvo" (Umění), 1967.
  20. M. Vatunyuk, Y. Chernov, P. Kozachuk-Bogachuk . Živé stránky kamenné kroniky // Pro Budіvelni Kadry. 1968. 10. dubna.
  21. Irina Golovanová . Vždy moderní // Sovětský svaz (časopis). 1968. č. 4 (Moskva).
  22. M. Ksenevič . Meet: Architectural Fridays // For Budіvelni Kadry 1968. No. 11. March 13.
  23. M. Petrenko. „Kyjevsko-pečerská rezervace. Kresby Y. Khimich. K., "Mistetstvo", 1969.
  24. Sofie Kyjevská ve výtvarném umění // Obrazotvorche mystetstvo (časopis). 1970. č. 5
  25. L. D. Larionová . Umění je krásné, věčné // Stavebnictví a architektura (časopis). 1971. č. 8 (Kyjev).
  26. A. Šmítko . Významné akvizice // Pro Budіvelni Kadry. 1971. č. 30. 22. září.
  27. Výstava Jurije Khimiche // Noviny "Népszabadság" (maď. Nepsabadshag - "Svoboda lidu"). 1972. 11. března (Budapešť) (v maďarštině).
  28. M. Ilyin . Architektonické památky Ruska. Dřevěná architektura severu. M., Výtvarné umění, 1972.
  29. R. Manevič . Druhý a ne poslední // Pro Budivelni rámy. 1972. č. 35. 3. listopadu.
  30. V. Casian . Muzea rodného města // Večerní Kyjev. 1972. č. 48 26. února.
  31. V. Chepelik . Architektonický pátek // Pro Budіvelni Kadry. 1972. č. 33. 20. října.
  32. Z. Dekhtyar . Krásy rodné země // Zprávy z Ukrajiny (Novinky z Ukrajiny). 1972. č. 21. 18. května.
  33. A. Lemke . Familiar - znovu // Sovětská kultura. 1972. č. 24. 26. února. (Moskva).
  34. Umělec v architektuře // Robotnicha noviny (Pracovní noviny). 1972. č. 18. 22. ledna. (Kyjev)
  35. E. Slavík. "Láska v architektuře" // Literární Ukrajina. 1972. č. 14. února.
  36. Khimich Jurij Ivanovič // Slovník ukrajinských umělců (odpovědný redaktor N. Bazhan). K., nakladatelství Ukrajinské sovětské encyklopedie, 1973.
  37. N. Storchak . Jazyk umění // Pro každodenní snímky. 1973. č. 3. 19. ledna.
  38. Umělec-architekt o Finsku (RATAU) // Pravda Ukrainy. 1974. č. 253. 29. října.
  39. Draws by Yuri Khimich // For Budіvelnі Frames. 1974. č. 34. 30. října.
  40. Zajímavá expozice (RATAU) // Večerní Kyjev. 1974. č. 259. Listopad.
  41. Přítel . Mistr architektonické krajiny // Desnyanskaya Pravda. 1974. č. 32. 15. února (Černigov).
  42. Maďarské dojmy umělce Yuri Khimich // Vsesvit (Celý svět, vesmír) (časopis). 1975. č. 41.
  43. I. Andreiko . Školáci o architektuře // Pravda Ukrajina. 1976. č. 199. 27. srpna.
  44. Valentina Rubanová . Mistrovská díla architektury // Kultura a život (Culture and life). 1976. č. 36 4. května.
  45. M. Martynov . Architektura ruského severu // Architektura (příloha Stavebních novin). 1976. č. 22. 31. října (Moskva).
  46. I. Loboda . Palác mezi zahradami. M., Výtvarné umění, 1977.
  47. Černigov (kronika). Výstava "Architektonické památky Ukrajiny" // Obrazotvorche Mystetstvo (Výtvarné umění) (časopis). 1978. č. 4.
  48. Na počest významného data (RATAU) // Vlajka komunismu (Banner of communism). 1978. č. 79. 4. dubna.
  49. Na počest významného data (RATAU) // Pravda Ukrajina. 1978. č. 79. 4. dubna.
  50. N. I. Veligotskaja . Kreativita Yu. I. Khimich // Stavebnictví a architektura. 1978. č. 7.
  51. Usi barvi kraini (Všechny barvy země) // Kultura a život (Kultura a život). 1981. 23. března.
  52. I. Rozum . Ti, kteří žijí v kameni. (Život v kameni) // Ukrajina (časopis). 1981. č. 44. listopadu.
  53. V. Petrenko . Barvi originality (Barvy originality) // Kultura a život (Culture and life). 1981. č. 44. 4. června.
  54. N. I. Veligotskaja . Památky architektury Kyjeva (Památky architektury Kyjeva) // Stavebnictví a architektura. 1981. č. 8.
  55. Jurij Beličko . Krása století (Krása století) // Yuriy Belichko. Malíř. Umělecký. Hodina. K., "Mistetstvo", 1982.
  56. M. Küllo . Gift of the artist (Gift of the artist) // For Budіvelni Kadry. 1983. 2. února.
  57. Yu.Khimich . Památky architektury národů SSSR // Stavebnictví a architektura (časopis). 1983. č. 3.
  58. V knihovně im. M. P. Bazhan (V knihovně N. P. Bazhan) // Literární Ukrajina. 1984. 4. prosince.
  59. V knihovně im. M. P. Bazhan (V knihovně N. P. Bazhan) // Mladá garda. 1984. 4. prosince.
  60. R. Zvinyatskovsky . Příspěvek umělce // Rabochaya gazeta. 1987. č. 175. 30. června.
  61. Krajiny Svanetie v Kyjevě // Večerní Tbilisi. č. 122. 1987. 27. května.
  62. I. Rozum . Štědrost talentů // Ukrajina (časopis). 1987. Červen.
  63. Kreslí Yuri Khimich // Stavebnictví a architektura. 1987. č. 6.

Literatura

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 4 Yunakov, 2016 , str. 272.
  2. ↑ Yunakov, 2016 , str. 343.
  3. ↑ 1 2 3 YURI KHIMICH: PORTRÉT NA POZADÍ DOPLE
  4. ↑ Elektronické prohlášení Vadima Noviského za rok 2015

Odkazy