Khlebinského škola

Škola Hlebine ( Cro . Hlebinska škola ) je zkratkou pro několik generací selských umělců samouků z vesnice Hlebine a jejího bezprostředního okolí poblíž města Koprivnica , v údolí řeky Drávy v severním Chorvatsku .

Naivní podravská malba se vyznačuje motivy z všedního vesnického života, klidné krajiny i živou, „místní“ barevností, charakteristickou zejména pro unikátní techniku ​​malby na sklo. Motivy, barvy a technika jsou tak typické, že obraz Khlebinského školy je stejně uznáván světovými odborníky, kritiky i jen amatéry. Je důležité poznamenat, že mistři chlebinské školy dovedli techniku ​​malby na sklo k takové virtuozitě a dokonalosti, že nemají ve světovém umění 20. století prakticky obdoby.

Zrození termínu

Ideovým inspirátorem a zakladatelem „školy“ byl akademický chorvatský umělec Krsto Hegedusic (1901-1975). Část svého dětství prožil ve vesnici Khlebin , ve vlasti svého otce. Jako mnoho mladých intelektuálů té doby se Hegedusic začal zajímat o levicové myšlenky a hledání národně originálního výrazu ve výtvarném umění. Absolvování stáže v Paříži v letech 1926-1928. seznámil se s nejnovějšími trendy a to, co viděl v současném evropském umění, na něj udělalo velký dojem. Tam také viděl obrazy na skle francouzské umělkyně Valentiny Prax (Tsadkina), které mu připomínaly starou pobarokní venkovskou malbu na skle, kterou viděl v Podravině. Hegedusic dokázal propojit dvě vzdálené myšlenky – specifickou tradici a modernu a našel vlastní obrazovou řeč.

V roce 1929 byl v Záhřebu Hegedusic jedním ze zakladatelů progresivního uměleckého sdružení „Země“. Čas od času žije v Khlebinu , kde v roce 1930 upozornil na kresby mladých rolníků samouků Ivana Generalicha (1914-1992) a Franjo Mraze (1910-1981). Umělec jim dává kreativní rady a učí je základním technikám malby.

Na programu skupiny „Země“ je bod – „práce s rolnickými umělci z Khlebine“ a t. zv. "Venkovská umělecká škola v Khlebinu" nebo stručně "Khlebinsky School". Hegedusic věřil, že umělecký talent nesouvisí s původem a není výsadou žádné konkrétní třídy. V roce 1931 přilákal své svěřence k účasti na III. výstavě skupiny „Země“ v Záhřebu, po níž se venkovští samoukové stali pravidelnými účastníky lidových výstav a získali slávu.

Práce Krsta Hegedušiće s rolníky je specifickou fúzí tradic, kultury a ideologie spojené se sociální proměnou chorvatského venkova ve dvacátých a třicátých letech minulého století, kdy vznikla symbióza rolnické a městské kultury.

Hegedusicovy postoje a jeho vliv na další tvůrčí proces byly minimální, protože hlavní teze, kterou svým studentům navrhoval – „nakresli, co vidíš“ byla blízká chápání lidí a technika kresby na skle inspirovala celou vesnici a bezprostřední okolí.

První generace Khlebinského školy

V dílech selských umělců předválečné doby převládalo výrazné sociální téma, které mělo úzkou souvislost s tvorbou a myšlenkami skupiny Země.

Druhá generace Khlebinského školy

Po druhé světové válce se další generace chlebinských umělců zaměřila na idealizovanou a stylizovanou ukázku venkovského života, převzatou především z imaginace. Ivan Generalich se stává ústřední a dominantní postavou Khlebinského školy. Shromáždil kolem sebe talentovanou venkovskou mládež - Franjo Dolenca, Franja Filipoviče, Dragana Gazhiho -, stejně jako kdysi Hegedusic , jim dává základní pokyny k malování.

Otevření Selské umělecké galerie v Záhřebu v roce 1952 (od roku 1994 - Chorvatské muzeum naivního umění ) a velký úspěch Generalicovy samostatné výstavy v Paříži v roce 1953 byly dobrou motivací pro malířství a další venkovské umělce v Podravině. . V první polovině 50. let začali malovat Ivan Vecenaj , Mijo Kovacic , Martin Mehkek a Josip Generalic. Všichni tito umělci spolu s již zmíněným F. Filipovičem a D. Gazhim patří k tzv. druhé generaci Khlebinského školy. Jsou považováni za klasiky chorvatského a světového naivního umění, jejich díla jsou uložena v mnoha muzeích bývalé Jugoslávie a mnoha dalších zemích. Jejich jména jsou uvedena ve Světové encyklopedii naivního umění.

Společné výstavy, přímé kontakty a přímá výměna zkušeností mezi Ivanem Generalichem a mladými umělci významně ovlivnily tvorbu každého z nich, včetně povahy umění Khlebinského školy jako celku.

V polovině 50. let minulého století přišlo uznání chorvatské naivky a její velká světová sláva. Stačí zmínit velký úspěch Khlebinského školy na 3. bienále v São Paulu (Brazílie) v roce 1955 a účast Generalica spolu s mnoha vynikajícími světovými umělci první poloviny 20. století na slavné výstavě „50 Years of Contemporary Art“ v roce 1958 v Bruselu a následné pozvání uspořádat samostatnou výstavu v Bruselském paláci výtvarných umění . Právě bruselská akce plně potvrdila mezinárodní význam Ivana Generalicha a dalších umělců khlebinské školy.

Díla chorvatských naivních umělců se účastní mnoha prestižních výstav, vycházejí o nich rozsáhlé monografie ve všech hlavních jazycích a své výstavní síně jim poskytují nejlepší muzea světa. Díla umělců Khlebinské školy byla opakovaně vystavena v SSSR - ve Státním muzeu Ermitáž , Puškinově muzeu im. AS Puškin , Státní ruské muzeum .

Vážná státní podpora při pořádání výstavních projektů a akcí věnovaných naivnímu umění výrazně ovlivnila nárůst obecného zájmu o tento fenomén, a to jak v rámci samotné bývalé Jugoslávie , tak i ve světě.

Třetí a čtvrtá generace Khlebinského školy

Mezi mnoha představiteli těchto generací se historikové a kritici umění vyznačují zejména historiky umění a kritiky Ivanem Latskovich, Nada Shvegovich Budai, Nikola Vechenai Leportinov, Martin Koprichanets, Stepan Ivanets, Drazhen Tetec. Jejich díla jsou v Chorvatském muzeu naivního umění v Záhřebu a v řadě dalších muzeí a galerií.

Koncem 80. let zájem evropské veřejnosti výrazně opadl a rozpad Jugoslávie a následná občanská válka rozvoj tohoto fenoménu vlastně ukončily. Khlebinského škola mohla sehrát hlavní roli v uznání naivního umění jako jednoho z trendů současného umění 20. století a jeho institucionalizace.

„... těžko lze očekávat vznik dalších analogií s těmi trendy, které v rámci současného umění již před několika desítkami let získaly charakter a status určitého a uceleného segmentu. V tomto smyslu nemá fenomén známý jako „Khlebinského škola“ své trvalé a transhistorické pokračování: tu a tam se díky těmto reflexům občas objeví zajímavá jména na základě tohoto fenoménu, ale Chlebinského epizoda, stejně jako koncept „Chorvatská naivita“ jako celek je zavedeným a historicky dokončeným procesem.“ [1]

Bibliografie

Odkazy

Poznámky

  1. Shpolyar, Marijan (Špoljar, Marijan) „K některým sporům v otázce Khlebinského školy“. Umění naivních umělců v kontextu domácí a světové umělecké kultury: materiály vědecké konference. - M.: NIC "Akademika", 2013. - 320 s. ISBN 978-5-904426-09-5